Varför målningarna av Vasily Vereshchagin, som gick igenom två krigs mörker, föll i skam i 30 år

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vasily Vereshchagin - en stor konstnär som reser med ett staffli runt om i världen; en krigare som deltog aktivt i krigen: Turkestan (1867-1878) och ryska - japanska (1904); en man med stort personligt mod, som hela världen kände och respekterade. Slagsmålaren själv trodde det först efter att ha passerat

Krigsinspiration

- skrev konstnären om sin passion för stridsmålning.

I rysk litteratur var Leo Tolstoj ("krig och fred", "Sevastopol") en lysande stridsmålare och i målning - Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Dessa två genier förstörde myten om kriget, som hade tagit form i århundraden i den oinvigda betraktarens och läsarens syn. När Ryssland såg målningarna av Vereshchagin, som oväntat avslöjade kriget och presenterade det, uppstod en splittring i allmänheten, varav några började hata, och den andra hälften blev kär i en sådan våg.

Krigets apoteos. (1872)

Vereshchagins mest kända mästerverk är "The Apotheosis of War", som är ett filosofiskt budskap och en varning riktad mot framtiden. Skallepyramiden mot bakgrunden av ett konstigt abstrakt landskap, som Tamerlane uppförde varje gång i de erövrade territorierna, imponerar med sin ideologiska betydelse. Och vad som är anmärkningsvärt - denna målning namngavs ursprungligen av konstnären "Tamerlanes triumf".

På mästerverkets ram skrev konstnären Vereshchagin: "Tillägnad alla de stora erövrarna: förflutna, nutid och framtid."

Styrkan i effekten av denna duk var sådan att en preussisk general gav kejsaren Alexander II råd. Och som en konsekvens: i 30 år har ryska statliga museer inte förvärvat verken av denna världsberömda "skandalösa" konstnär alls.

Turkestan-serien tillägnad fientligheterna 1867-1878

Konstnären stannade bara ett år i Turkestan, men arbetade outtröttligt och gjorde många skisser och unika skisser för sina framtida verk.

Konstnären har alltid varit med stort intresse för detaljerna i uniformerna för soldater från alla arméer. Så på denna duk ser vi den ljusa färgen på en indisk krigare som sitter på en häst täckt med en rik matta.

Målningscykel "1812"

Befälhavaren skapade många stridsmålningar om de militära striderna på slagfälten 1812, när Napoleon och hans armé flyttade till Moskva. Även här ser vi början på slaget vid Borodino, där den rynkande franska befälhavaren sitter framför alla. Innan striden började, i väntan på en avgörande seger, beordrade han officerarna att ta på sig ceremoniella uniformer. Men bilden visar huvudpersonens osäkerhet och rädsla, men med hela sitt utseende försöker Bonaparte visa att han är överbefälhavare för den franska armén och inte tänker dra sig tillbaka. Målarens ironi känns i hela duken, och för detta ändamål avpersonaliserade han liksom Napoleons bild.

Handlingen i duken "Fred till varje pris!" beskriver händelserna när den stora franska armén, efter tillfångatagandet av Moskva, stod inför kyla, hunger och brist. Och då beslutade Napoleon om ett fredsförslag till ryssarna genom marskalk Loriston, till vilket Kutuzov svarade att han inte hade någon myndighet att sluta en fred.

Rysk-turkiska kriget 1877-78

Tragedi och sorg genomsyrar den stora duken "Memorial service for the dead", där betraktaren verkar säga adjö till de dödade ryska soldaterna på slagfältet, vars hjältemod konstnären alltid har beundrat. Konsthistoriker jämför Vereshchagins "The Vanquished" i ideologiskt innehåll med ett verk som är genomsyrat av tragedi - "The Apotheosis of War". Båda dessa dukar betraktas som en symbol för krigarnas olycka på jorden. Landskapets slöhet, där dödens fält till horisonten är täckt av de dödas kroppar, över vilka den dystra himlen hänger, skapar en deprimerad och dyster stämning.

Livet för denna extraordinära borstmästare är verkligen fantastiskt och extraordinärt, det är fullt av äventyr, faror, tragedier., - från anteckningarna från kritikern V. V. Stasov.

Den stora stridsmålaren dog den 31 mars 1904, borstad i handen, när han arbetade med en skiss från livet, medan han på flaggskeppet Petropavlovsk, som gick under vatten från explosionen av japanska gruvor. Tillsammans med alla andra, befälhavaren för den ryska flottan, admiral S. O. Makarov. Således tog kriget livet av en 62-årig enastående konstnär.

När Ryssland fick veta om Vasily Vereshchagins fruktansvärda död, var pressen i Sankt Petersburg den första som publicerade en kort nikrolog:

Den ryska konstnärens öde är fantastiskt Boris Kustodiev, som skapade en helt annan genre - mer fredlig, livsbekräftande och mer färgstark.