Mysteriet med den gamla ceremonin i Bridgmans målning: Procession of the Bull of Anubis:

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Frederick Arthur Bridgman är en av de mest populära orientalistiska målarna. Han skapade en duk som transporterar betraktaren till det gamla Egyptens tid. Vilka hemligheter för den egyptiska traditionen belyses av hans målning "Procession of the sacred bull Anubis"?

Frederick Arthur Bridgeman är känd för sina målningar av öst. Vid fem års ålder meddelade han att han bestämde sig för att bli konstnär, och vid sexton hoppade han av skolan och började sin karriär som graver hos American Banknote Company. Detta arbete uttråkade dock snart Arthur, och 1866 åkte han till Paris för att studera hos målaren och skulptören Jean-Léon Jerome vid École des Beaux-Arts. År 1873 åkte han till Nordafrika.

I Afrika arbetade Bridgeman i fem år, skapade hundratals skisser och samlade artefakter och kostymer. Bridgeman målade öst och Afrika praktfullt, mystiskt, lyxigt och, viktigast av allt, realistiskt. Hans bilder av exotiska människor och kulturer fascinerade amerikaner och européer under 1880 -talet. Därefter skapade Bridgeman många fler orientaliska målningar ur minnet, inspirerade av en stor samling inköpta egyptiska och algeriska souvenirer.

Det som gjorde det möjligt för Bridgman att förmedla denna region på ett så naturligt sätt i sina målningar till minsta detalj är hans arbete från naturen. Till skillnad från kollegor fick konstnären komma in i hemmen och haremerna hos de människor han träffade. På resan till Algeriet och Egypten färdigställde Bridgman över tre hundra skisser och många fotografier som skildrar världen av rikt prydda och lyxigt klädda kvinnor i slöjor med transparenta effekter. En enorm samling artefakter som han skaffade sig under sina resor, inklusive kostymer, arkitektur och konst, prydde hans hem.

Efter en tid kände målaren behovet av att byta ämne och försökte befinna sig inom genren symbolik, och sedan på 1890 -talet. vände sig till historiska, bibliska teman och till antik mytologi ("farao som korsar Röda havet" och "Avvisning av den assyriska kungen"). År 1890 i New York publicerade han Winter in Algeria, som han illustrerade med sina målningar. Dessa senare verk var inte lika framgångsrika som hans orientaliska dukar. Efter första världskriget minskade hans popularitet kraftigt, och han flyttade från Paris till Lyons-la-Forêt (Normandie, Frankrike), där han bodde till slutet av sina dagar, utan att lämna målningen.

"Procession av den heliga tjuren Anubis" - analys

Vi kommer att stanna vid en av Bridgmans målningar, Procession of the Sacred Bull of Anubis.

Målningen tillhör den historiska genren och har en referens till tjurens gamla egyptiska tradition. Redan i antiken gudomliggjorde människor nötkreatur - tjurar och kor. William Tyler Alcott beskriver i sin bok Myths of the Sun detaljerna och betydelsen av den egyptiska tjurprocessionen.

Apis - i egyptisk mytologi, fruktbarhetsguden i sken av en tjur med en solskiva (som vi ser på tjurens huvud på bilden). Apis förknippades med de dödas kult och ansågs vara Osiris tjur (därav namnet på målningen "Anubis tjur"). Processionen leds av präster, och jublande folkmassor följer den. Palace -tjänstemän bär en skulptur av Osiris själv.

På dagen för Osiris högtid tog prästerna tjuren till Nilen och dränkte den högtidligt i Nilen. Sedan balsamerades de och begravdes i Memphis. Sorgen fortsatte tills det fanns en annan tjur, liknande den föregående, med samma märken.”Apis dyker upp med långa mellanrum. Deras uppenbarelser firas med allmän jubel. Apis är en kalv från en ko, som vid födseln aldrig kan vara gravid (det vill säga hon föder en gång). Enligt egyptierna kommer en ljusstråle ned på kon från himlen, och från den föder hon Apis. Apis är svart, det finns en vit triangulär fläck på pannan, en bild av en örn på baksidan, dubbel hår på svansen och en bild av en skalbagge under tungan”[Herodotus, 3: 27-28].

Tjurens symbolik är intressant: tjurens svarta ull symboliserade solens brännande effekt på kropparna och den vita fläcken på djurets panna och halvmånen på sidan är månens symbol. Örnen och skalbaggen är symboler för solen. Rytmen spelar en viktig roll i bilden: processionen rör sig, vi hör till och med människor som hejar, vi fångar praktiskt taget varje våg av musikinstrument i händerna på prästinnorna. Den mest framträdande "platsen" i bilden är naturligtvis tjuren - målningens huvudperson. Konstnären uppnådde detta med hjälp av de mörkaste färgerna (om huvuddelen av bilden är målad i ljusbruna, bruna toner, så har tjuren själv svart ull, vilket accentuerar uppmärksamheten). Prästinnan framför processionen tittar direkt på oss, publiken, som om att bjuda in oss att delta i tjurfestivalen. Ljuset i bilden flyter smidigt från vänster till höger - i riktningen av själva processionen, faller på pelarna med egyptiska mönster, belyser tjuren och de ledande prästerna. Solens ljusa strålar låter oss också se målningarna på palatsets väggar. I allmänhet tillhör bilden den orientalistiska genren, nära sammanflätad med historiska och religiösa motiv.

Således är Frederick Arthur Bridgmans betydande och kreativt rika bidrag till 1800 -talets konst i allmänhet och till täckningen av orientalisk konst i synnerhet obestridligt. Och med tanke på den rika samlingen av artefakter hade John Singer Sargent rätt - en av konstnärens samtidiga, förklarade Bridgman -residenset som en av två platser att besöka i Paris efter Eiffeltornet.