Hur hade de gamla grekerna roligt, eller 10 lite kända fakta om den gamla teatern

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En gammal grekisk teater som blomstrade från cirka 550 till 220 f. Kr. e. lade grunden för teater i västvärlden. Följaktligen kan dess utveckling spåras tillbaka till festivalen för Dionysius i Aten, som var det antika Greklands kulturella centrum, där de första teatergenrerna tragedi, komedi och satir dök upp. Den främsta bland dessa tre genrer var den grekiska tragedin, som hade en enorm inverkan på teatern i antika Rom och renässansen, inklusive inflytelserika grekiska dramatiker, bland vilka Aeschylus och Aristophanes allmänt anses vara fäderna till grekisk tragedi respektive komedi.

Och hur roligt det än låter kan populariteten och inflytandet från den grekiska teatern bedömas utifrån det faktum att många gamla grekiska pjäser fortfarande är iscensatta på moderna teatrar runt om i världen och glädjer allmänheten. Och fakta om denna stora och vackra plats förvånar överhuvudtaget fantasin och gör ett outplånligt intryck. När allt kommer omkring, om du tror det, var grekerna mycket uppfinningsrika i arkitektoniska strukturer.

1. Dionysius

Teaterns ursprung i det antika Grekland kan spåras tillbaka till den stora festivalen i Aten, känd som Dionysius. Denna festival hölls för att hedra Dionysos, den grekiska guden för druvskörden, vinet och fertiliteten. Det var den näst viktigaste festivalen i det antika Grekland efter Panathinaikos, där spelen hölls. Dionysius bestod av två relaterade festivaler, landsbygden Dionysius och urbana Dionysius. Landsbygdens Dionysia hölls på vintern, och dess centrala händelse var den pompeiska processionen. Urban Dionysia hölls i mars och april, troligen för att fira slutet av vintern och årets skörd, med dramatiska föreställningar som mittpunkt. Genrerna tragedi, komedi och satir sägs ha utvecklats vid denna festival. Således kan modern västerländsk teater spåras tillbaka till teater i det antika Grekland.

2. Den grekiska tragedin hade en enorm inverkan på den västerländska civilisationen

Tragedi, en genre som fokuserar på mänskligt lidande, var den mest värdefulla teaterformen i det antika Grekland. Den första föreställningen av tragedin i Dionysius tillskrivs dramatikern och skådespelaren Thespis. Det sägs att han fick en get som pris. Ordet "tragedi", som betyder "getsång" på klassisk grekiska, kommer troligen från utmärkelsen som Thespis från Ikaria fick. Dessutom används ordet thespian även idag för att hänvisa till en teaterartist. Den grekiska tragedin hade en enorm inverkan på teatern i antika Rom och renässansen, i den mån det sägs ha spelat en historiskt viktig roll i självbestämmandet av den västerländska civilisationen. Förutom tragedin var andra stora dramatiska former i grekisk teater komedi, en föreställning som ställde två grupper mot varandra i en underhållande konflikt; och satir, en pjäs baserad på grekisk mytologi som var fylld med skenade fyllerier, otrevlig sexualitet, skämt, skämt och allmänhetlig munterhet.

3. Tre delar av Dionysius -festivalen

500 -talet f. Kr. NS. betraktas som guldåldern för grekiskt drama. Vid denna tid ägnades fem dagar av Dionysia -festivalen åt teaterföreställningar. Minst tre av dessa dagar ägnades åt tragiska pjäser. Det var en tävling mellan de tre dramatikerna, där var och en presenterade sin egen uppsättning av tre tragedier och ett satirspel under de följande dagarna. De flesta av de överlevande grekiska tragedierna utfördes under Dionysius tid. Förutom tragedierna fanns det också en tävling mellan fem serieförfattare som presenterade en pjäs var. Även om komedier var av underordnad betydelse och inte hölls lika högt som tragedier, hedrade många att de fick priset Bästa komedi i staden Dionysius.

4. Strukturen för den grekiska teatern

Grekiska teaterbyggnader hade tre huvudelement: orkestern, skene och teatron. Orkester var teaterns mittpunkt, där den riktiga pjäsen skulle äga rum. Den var vanligtvis rektangulär eller rund i formen. Skene var en byggnad strax bakom orkestern. Det användes som en scen bakom scenen där skådespelarna bytte sina grekiska teaterdräkter och masker. Medan skyn ursprungligen var en tillfällig struktur som ett tält eller en hydda, blev det senare en permanent struktur av sten. I många fall ritades scenen och fungerade som bakgrund för pjäsen. Theatron, som betyder "visningsutrymme", hänvisar till sittgruppen där publiken tittade på pjäsen. Dessutom var orkestern oftast placerad på en platt terrass vid foten av en kulle, så att sluttningen skapade en naturteater.

5. Teatermasker

Dramatiska masker, som nu har kommit att symbolisera teater, har sitt ursprung i antikens Grekland. De två maskerna representerar tillsammans komedi och tragedi, de två huvudgenrerna i grekisk teater. Komedimasken är känd som Thalia, komikans mus i grekisk mytologi, medan tragedimasken är känd som Melpomene, tragedins musa. Grekiska teatermasker har använts sedan 600 -talet f. Kr. Masker var ett av kännetecknen för klassisk grekisk teater, och av en god anledning. Stora masker hjälpte till att överdriva skådespelarnas känslor och ansiktsdrag. På teatrar där tusentals människor samlades var detta nödvändigt. Skådespelarna bar mörka masker för tragedier och ljusa masker för komedier. Maskerna var gjorda av organiska material, på grund av vilka det inte finns några fysiska bevis på grekiska teatermasker. Maskerna var avsedda för både skådespelare och kör. Eftersom kören representerade samma karaktär hade de alla samma mask.

6. Kvinnor förbjöds att spela i antik grekisk teater

Under de första åren hade grekiska tragedier bara en skådespelare. Denna skådespelare bar en kostym och mask för att representera gudarna. Detta är kanske det närmaste sambandet mellan pjäser och de religiösa ritualer från vilka de uppstod. Thespis år 520 f. Kr. NS. skapade körkonceptet, där skådespelaren talade till körens ledare, och kören bara sjöng och dansade utan att säga ett ord. Sedan började skådespelaren ändra kostymerna i scenen, vilket gjorde det möjligt att dela upp pjäsen i olika avsnitt. Några år senare ökades antalet skådespelare som tillträde till pjäsen till tre. Endast vid 500 -talet f. Kr. fick ännu fler skådespelare tillträde till pjäsen. Alla roller i grekiska teaterpjäser framfördes av män. Kvinnor lekte inte i gamla grekiska pjäser, och det finns fortfarande debatt om de överhuvudtaget kom att se pjäserna.

7. Kören var en integrerad del av den antika grekiska teatern

Kören var ett unikt inslag i grekiska teaterpjäser, och under de första åren var det en integrerad del av pjäsen. Körmedlemmarna bar påhäftiga dräkter för att locka uppmärksamhet. Kören kunde representera nästan allt från gigantiska bin till riddare och köksredskap. Men han spelade ofta en gruppkaraktär. Han kan också ge kommentarer, sammanfattningar och information som inte ingår i dialogen. I vissa fall uttryckte körmedlemmarna till och med karaktärernas hemliga tankar och rädslor. Kören talade antingen i kor eller sjöng. Detta var en viktig teknik som användes när det bara fanns en till tre skådespelare på scenen i den grekiska teatern. Men vid 500 -talet f. Kr. NS. refrängens betydelse började minska, och den var inte längre en integrerad del av huvuddramat.

8. Ingen död och våld på scenen

Grekiska tragedier behandlade ofta moraliska frågor och tragiska dilemman utan vinst. Och deras tomter var nästan alltid inspirerade av den grekiska mytologin, som var en del av religionen. Det fanns vissa särdrag i den grekiska tragedin. Det fanns till exempel vissa begränsningar när det gällde att skildra död och våld. Scenvåld var helt förbjudet. Dessutom dog karaktären alltid bakom kulisserna i en scen, och bara hans röst kunde höras. Och allt för att döda inför publiken ansågs olämpligt. Dessutom förbjöds poeter under de första åren att använda sina pjäser för att tala om tidens politik. Men med tiden började teatern användas för att uttrycka idéer och problem i det demokratiska, politiska och kulturella livet i antikens Grekland. Dramatiker har ofta använt myter som en metafor för att skapa oro för nuet.

9. Grekisk komedi består av 4 delar

Den antika grekiska komedin var indelad i fyra delar. Den första delen kallades "parados", där en kör med tjugofyra sångare sjöng och dansade. Den andra delen var känd som "agon". Vanligtvis var det en verbal duell mellan huvudpersonerna. Scenerna förändrades snabbt, handlingen hade ofta fantastiska inslag och det fanns gott om plats för improvisation. I den tredje satsen, i parabas, uppträdde kören inför publik. Den sista delen av föreställningen var "exodus", där kören vanligtvis gav en brinnande framställning av sånger och danser. Mindre formell karaktär, komiska pjäser i det antika Grekland tillät poeter att kommentera aktuella händelser på ett satiriskt sätt.

10. Fäder till grekisk tragedi och komedi

Aeschylos, Sofokles och Euripides är de tre mest kända antika grekiska tragedierna, vars betydande antal pjäser har överlevt till denna dag. Aeschylos är idag känd som "tragediens fader". Det var med hans verk som kunskapen om tragediens genre började. Dessutom är han den första berömda dramatikern som presenterar pjäser i form av en trilogi. Sofokles anses vara den mest kända dramatikern på sin tid, och hans pjäs Oidipus kungen betraktas av många forskare som ett mästerverk i den antika grekiska tragedin. Euripides, som betraktades som "den mest tragiska av poeterna", blev den mest populära av de tre, tack vare vilka fler av hans pjäser överlevde än verken av Aeschylos och Sophokles tillsammans. Komedi i antikens Grekland är indelad i tre perioder: gammal komedi, medellång komedi och ny komedi. Medan den genomsnittliga komedin för det mesta går förlorad är Aristofanes och Menander de mest kända representanterna för den gamla respektive nya komedin. Bevarade elva pjäser av Aristofanes, vilket är anledningen till att han ofta kallas "komediens fader".

Läs också om att vara för besökare från hela världen.