Innehållsförteckning:
Video: Silveråldersromantik i jugendstil på dukarna av Moskva -konstnären Svetlana Valueva
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
- sa lärarna i måleri vid Moskvas statliga konstinstitut. Surikov till sin elev - Svetlana Valueva … Och de hade naturligtvis rätt. Redan som student började Moskva -konstnären att rycka med jugendstilen, det vill säga modern, så populär bland målare i början av förra seklet. Hjältinnorna i hennes härliga dukar är kvinnor som var avsedda att leva under silveråldern. Avbildade omgiven av graciösa former och nedsänkta i den mystiska fantasivärlden, fängslar de betraktaren med sin graciöshet, sofistikering och skönhet.
- det är precis vad konstnären själv säger om sina verk, vars målningar alltid har väckt stort intresse bland allmänheten.
Den allra första samlingen av en blivande konstnär i början av 90-talet köptes av ett välkänt förlag från Japan. Hittills har kretsen av beundrare av Svetlanas arbete expanderat. Hennes fantastiska målningar finns inte bara i inhemska privata samlingar, utan välkända samlare av världsmåleri från England, Belgien, Tyskland, Japan, USA, Frankrike förvärvar dem på konstmarknaden.
Lite av historien om "Art Nouveau"
Jag skulle vilja säga några ord om den konstnärliga stil där Valueva har arbetat under hela sin kreativa karriär och återupplivat honom liksom igen.
Den konstnärliga inriktningen (från den franska art nouveau, bokstavligen: "ny konst") aka modern (översatt från franska: modern - modern) - uppstod och utvecklades inom arkitektur, konst och hantverk, måleri och grafik under XIX: s sista decennium - början av XX -talet. Kända konstnärer på den tiden gick med i denna stil på sin tid och tog med sitt eget "jag" i den. Bland stilens grundare finns sådana kända namn: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Ett kännetecken för Art Nouveau är avslag på raka linjer och vinklar till förmån för mer naturliga, "naturliga" linjer, intresse för ny teknik och tillämpad konst. Representanter för Art Nouveau försökte kombinera de konstnärliga och praktiska funktionerna i de skapade verken och fyllde dem i de bästa traditionerna för romantik och symbolik. Det rådande jugendfärgschemat är dämpade nyanser: färgen på en vissen ros, tobaksfärger, pärlgrå, gråblå, dammiga lila toner.
Några ord om artisten
Svetlana Valueva föddes i Moskva 1966. Så länge hon kan minnas har hon alltid målat. Vid åtta års ålder fick Svetas verk en internationell utställning på Kuba, för vilken flickan fick en guldmedalj. Vid nio års ålder vann hon Grand Prix vid den årliga internationella utställningen av barnritningar i Delhi (Indien).
En sådan överväldigande framgång för den unga talangen följdes av många års studier i konst vid Tomsky Moscow Art School, som ligger vid det berömda Surikov Institute. Efter examen från vilken Svetlana blev institutets bästa student. Bland hundratals studenter utmärkte hon sig för sina verk, bokstavligen mättade med stil och stämning i den romantiska silveråldern, därför hörde hon ofta från lärare att hon föddes ett helt sekel senare.
Sedan, 1991, fanns det en kreativ övning i Tyskland vid Stuttgart Academy of Arts i klassen professor Shafrat, där den blivande konstnären fick erfarenhet och finslipade sina färdigheter. Det var här hon närmade sig stilen som blev hennes varumärke i framtiden. Förresten, i Tyskland har Art Nouveau sitt eget namn - "Jugendstil" (från tyska Jugendstil - "ung stil" - efter namnet på den illustrerade tidningen Jugend grundad 1896).
Det är värt att notera att den första personliga utställningen av Valuevas verk, som gav henne berömmelse och erkännande, ägde rum i det prestigefyllda Moskvagalleriet redan 1993. Det var då hela kollektionen köptes ut, vilket inspirerade den unga nybörjarmästaren att skapa nya. Så 1995 slutförde Svetlana, som redan blivit en ganska känd artist, Bolshoi -teatern - en serie målningar om balett.
Den begåvade Moskva -konstnären Svetlana Valueva fortsätter att skapa spännande kvinnobilder av "Silveråldern" i art nouveau -stil med sitt karaktäristiska sätt att måla och uppmärksamma hennes verk från fler och fler tittare och beundrare av hennes talang.
Läs också: Fantasmagorisk målning som en reflektion av själen: Hjärtliga målningar av Givi Siproshvili.
Rekommenderad:
Vad du behöver veta om de 7 mest kända dukarna för varje utbildad person
Du kanske inte är en expert på måleri, du kanske inte alltid kan skilja på Monets och Manets målningar vid första anblicken, men det finns målningar som en utbildad person helt enkelt skäms över att inte känna. Det är svårt att peka ut det bästa bland målningar av framstående konstnärer, eftersom var och en av dem är ett riktigt mästerverk. Men de mest kända dukarna måste erkännas vid första anblicken, om inte för att inte stämplas som en okunnighet
Romantiska kvinnoporträtt av en konstnär i Moskva som kombinerade fransk jugendstil och rysk realism
Fascinerande, sentimentalt, romantiskt, sensuellt, graciöst, magiskt, fantastiskt, gudomligt, obegripligt, mystiskt, förtrollande, mystiskt … och detta är inte hela listan över epitet som kan sägas till hjältinnorna i målningar av Moskva -konstnären Vladimir Mukhin . Endast en inspirerad manlig konstnär kunde se och så mästerligt skapa i färg alla ovanstående kvaliteter hos de porträtterade kvinnorna vävda ihop
Landsbygdens barndom och blommor på dukarna av Elena Salnikova: Harmoni, renhet och positiva känslor
Under kalla vinterdagar drömmer man väldigt ofta om en varm vår eller en varm sommar, och när man idag ser ett galleri med målningar av den ryska konstnären Elena Salnikova i vår tidning kommer många säkert att minnas barfota barndomen i byn. Blommor och barn - det här är temat som konstnären har använt i sitt arbete i mer än ett dussin år, vilket ger uppriktigheten hos barns leenden och blommans skönhet till hennes betraktare. Vilket dock är mycket symboliskt - båda ger harmoni, renhet och oerhört positiva känslor till världen
Moskva och muskoviterna på dukarna av impressionisten från den socialistiska realismens era Yuri Pimenov
När det gäller socialistiska realistiska konstnärer, av någon anledning, associerar många människor omedelbart sitt arbete med bilderna på ledare, främst Stakhanovister, liksom med röda flaggor och många andra patriotiska och propagandatillbehör. Men i sovjettiden fanns det andra mästare som skrev vanliga människors vanliga liv, deras vardagliga glädjeämnen och sorger. Och idag vill jag påminna om den underbara målaren av vardagsgenren i den socialistiska realismens tid - Yuri Pimenov. Denna artist lyckades åstadkomma
Den kvinnliga själens hemligheter i jugendstil i målningar av en konstnär i Moskva
Kvinnliga konstnärer tar som regel alltid med sig något eget, extraordinärt och sofistikerat till konsthistorien. Så här är den kvinnliga själen ordnad, det finns ett mysterium i den och bräcklighet och en otrolig skapelsekraft. Idag skulle jag vilja vända mig till Moskvakonstnären Irina Kotovas verk och genom hennes ögon visa den fantastiska förvandlingen av världen omkring oss genom jugendstilen