För vilka Velazquez, Rubens och andra konstnärer hedrades för att bli hovmålare

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I motsats till tron att konstnärer alltid är fattiga och impopulära har det funnits många kända personligheter i historien som inte bara var mycket rika, utan också blev favoriter hos kungar och drottningar, levde i glädje och hade vänliga relationer med härskarna. Vi har utarbetat en lista över sådana artister som bokstavligen knäpptes, och som ofta arbetade inte bara på ett kreativt, utan också på ett politiskt sätt.

1. Diego Velazquez

Denna konstnär kom under kungligt beskydd nästan omedelbart efter att han kom till Madrid. Detta hände när han blev inbjuden av greve Olivares, cirka 1623, vid den tidpunkt då Filip IV besteg tronen. Bokstavligen omedelbart efter detta målar Diego sitt porträtt, vilket ger honom första berömmelse och överväldigande framgång. Han utsågs också till hovmålare och noterade att bara han skulle måla porträtt av den nuvarande kungen.

Konstnärens lärare, Francisco Pacheco, beskrev detta porträtt så här:

Efter att rykten spridits om att Velazquez uteslutande kunde dra människors huvuden bestämde kungen att arrangera en liten tävling, vars essens var den mest exakta och historiskt korrekta skildringen av utvisningen av Moriscos. Det är anmärkningsvärt att det var Velasquez som vann den, som sedan utsågs till kammarherre.

Diego: s uppgifter innefattade en pålitlig visning av inte bara kungen, utan också medlemmar av kungafamiljen, deras följe. Pacheco sa:.

I några efterföljande verk anpassar Velazquez Rubens stil med hjälp av mer komplexa färg- och dekorativa lösningar.

2. Peter Paul Rubens

Under större delen av sitt liv var han inte bara engagerad i målningar, utan också i diplomatiska resor, till exempel till samma Madrid. Han besökte många europeiska länder, var en mästare i förhandlingar. Första gången bestämde han sig för att göra detta, medan han var i tjänst för hertigen av Mantua, när han var knappt tjugotre år gammal. År 1605 gick Rubens, försedd med gåvor från hertigen, till kung Filip III i hopp om att få titeln amiral för sin beskyddare.

Efter nästan åtta års tjänst under hertigen av Matui fick Rubens ett brev om att hans gamla mors hälsa, som bodde i Antwerpen, hade försämrats kraftigt. Han bad hertigen att låta honom gå hem, men han dök upp. Därför lämnade konstnären staden och hävdade att han efter sin återkomst skulle överge sig till kungens barmhärtighet. Men han återvände aldrig till Italien.

Efter hemkomsten introducerades Rubens för stadshållarna i spanska Nederländerna - Albrecht VII i Österrike och hans älskade fru, Isabella Clara Eugenia. Strax efter målade han deras gemensamma porträtt, varefter han utsågs till hovmålare. De berömde Rubens så mycket att de inte bara tillät honom att få lön, utan också betalade ett visst belopp för varje enskild målning. Han fick också bo och vistas i Antwerpen, trots att paret själva bodde i Bryssel.

Efter Albrecht VIIs död regerade hans fru i cirka tolv år. Under denna period blev Rubens inte bara en konstnär, utan också hennes betrodda ambassadör. På hennes vägnar gick han till förhandlingar med republiken Förenta provinserna och besökte även England och Spanien. Man tror att det var han som tog med Leonardo da Vincis teckningar till Storbritanniens huvudstad 1627, som för närvarande finns i monarkens samling.

3. Anthony van Dyck

Men denna konstnär var i tjänst av Charles I. Det är anmärkningsvärt att, trots en mycket bra uppfattning om honom från Rubens, båda artisterna betraktades som direkta rivaler och ofta kämpade för monarkens fördel. Och allt för att Isabella Clara Eugenia på 1630 -talet erbjöd tjänsten som utgivna målare till Van Dyck, eftersom Rubens var frånvarande från landet från början av 20 -talet. Konstnären stannade dock inte länge under Isabellas vinge, och bokstavligen ett par år senare åkte han till Haag, där han började måla på beställning för prinsen av Orange, samt för kurfursten i Pfalz - Frederick V och hans älskade fru Elizabeth Stuart.

Det var tack vare verken som kopplade honom till Elizabeth, som var syster till Karl I, som han kunde hitta sig själv vid sin domstol. År 1632 började konstnären kallas en hovman under kungen och fick också många trevliga bonusar i form av en årlig ersättning, personliga kammare i palatset, ett slott vid Themsen, en riddarskap och naturligtvis, ett erkännande av kungen, som inte tvekade att personligen komma för att besöka honom. för att se det fungera.

Detta hindrade dock inte Antonis från att lämna tillbaka till Antwerpen två år senare. Ingen historiker vet exakt varför han gjorde detta. Förmodligen tvingades han av familjeförhållanden eller av önskan att ändra den politiska situationen efter Isabellas död. Det som han återvände för blev dock uppenbarligen inte sant, och därför återvände han nästa år till Storbritannien, där han dog 1641 av en okänd sjukdom bara några år före kungens avrättning.

4. Hans Holbein den yngre

En annan brittisk kung, nämligen Henry VIII, var skyldig allt till sin konstnär, precis som Charles I var skyldig Anthony. Och allt för att kungen utan Hans inte kunde ha blivit så känd, kanske inte ens på ett mycket bra sätt, och brittisk konst skulle ha förblivit outforskad och ointressant.

Porträtt av monarker av någon annan konstnär skildrade dem på ett klassiskt sätt, så mycket att de alla liknade Tudors.

Holbein, å andra sidan, lyckades skildra kungen på ett sådant sätt att han blev minnesvärd, mer verklig för vanliga människor, och också gjorde honom till den mest kända härskaren över kristna herravälde. Holbein avbildas också och hans kvinnor, ökända fruar, som dödades eller halshuggades av monarken.

Lite är känt om den här konstnärens liv och öde tills han flyttade till Storbritannien. Målningarna som han målade vid hovet är så beundrande och intressanta för historiker att de tenderar att ignorera resten av informationen om hans liv. Det är dock känt att Holbein var ungefär trettio år gammal när han först kom till London och demonstrerade sina verk om religiösa ämnen. Han var också känd tack vare några skisser och bilder för texterna, och även tack vare målningar för kyrkor.

Medan han var i tjänst hos kungen var Hans engagerad i att dekorera sitt interiör i Whitehall.

Från 1538 var han också en permanent medlem i äktenskapsdelegationerna, där han målade framtidens brudar till kungen, till exempel Anna av Cleves. De säger att efter att monarken såg porträttet av Holbein, där hon avbildades, ville han genast gifta sig med henne. Men efter att ha sett henne live blev jag mycket besviken. Hans slapp knappt undan den kungliga missnöjet, och kanske just för att detta äktenskap med kungen föranleddes av politiska snarare än sexuella motiv.

5. Lucas Cranach den äldre

Denna konstnär är en landsmann i Holbein och blev hovmästare 1505 under kurfursten Frederick III. Vid den tiden var konstnären ungefär trettiotre år gammal, och han gjorde detta till sin död. Det är anmärkningsvärt att han överlevde flera härskare samtidigt, däribland Johann den solide och Johann den stormän.

Vid hovet i Wittenberg målade konstnären inte bara bilder utan också engagerade i skapandet av gravyrer, skapade personligen dekorationer, dekorerade olika fester och bröllop, turneringar och dominerade även andra hantverkare. I allmänhet var Lucas ansvarig för hela palatsets estetik och utseende. För att göra detta organiserade han sin egen verkstad, som snart flyttade utanför godset.

1508 fick Cranach rang som adelsman och gick till Margareta av Österrike som ambassadör och diplomat. Under detta besök träffade han Maximilian I, härskaren över Romarriket. Och tack vare denna bekantskap, lite senare, tillsammans med sin kollega i verkstaden, kommer han att rita illustrationer till böneboken för honom.

Cranach var känd inte bara som en begåvad konstnär, utan främst som en mycket smart entreprenör som vet hur man kan dra nytta av alla positioner. Till exempel sålde han vin och papper, som troligtvis gjordes av hans studenter, och inte av honom själv, för en imponerande mängd. Och vid tiden för hans död uppskattades hans förmögenhet till tjugo tusen guldmynt.

6. Giotto di Bondone

Biografien om denna populära konstnär, som var en innovatör och reformator inom konsten, och också grundade en av de mest kända målarskolorna i Italien, är innesluten av mörker och mystik. Den mest kända faktorn i hans liv är hans tjänst till kung Robert den vise, som regerade i Neapel.

Efter att Giotto avslutat sin berömda polyptyk Baroncelli, blev han och hans studenter 1328 inbjudna till hovet, och han gick med på att stanna där i fem hela år. Ungefär samtidigt fick han smeknamnet den första kungliga målaren och fick lön bara ett år innan han bestämde sig för att lämna palatset. Efter det blev han inte bara en konstnär, utan också en arkitekt, liksom författaren till alla befästningar i staden Florens.

I Neapel kan du hitta flera verk av di Bondone, som har överlevt till denna dag. Så bland dem finns en bit av en fresko som heter "The Rinsing of Christ", som ligger i Santa Chiara -katedralen, samt en fresko på fönstren i kapellet i Castel Nuovo. Men de mer kända målningarna, inklusive bilderna av kungen själv, som ofta nämndes vid hovet, tyvärr, har inte överlevt.

7. Jan van Eyck

Denna Fleming arbetade vid hovet av Johann III, som var hertigen av Bayern. Även efter hans död blev han konstnär vid Philip III: s hov, som blev hertigen de facto efterträdare. År 1425 bjöd Philip in befälhavaren till hovet, där han fick en fast årslön. Intressant nog, även efter konstnärens död, fick hans änka Margaret betalningar från kungen.

Dessutom uppskattade Philip konstnären så mycket att när hans rådgivare inte lyckades överföra pengar till van Eyck skickade han ett brev till dem, där han trots allt rekommenderade att göra detta.

Denna lilla sabotage av rådgivarna var lätt att förklara. En tid innan det avbröt Philip sina löner medan han lämnade betalningarna för van Eyck intakta. Dessutom klargjordes det att lönen han betalades inte för det arbete han utför, utan för den omedelbara villigheten att arbeta med målningarna så snart suveränen kontaktar honom. Det är också anmärkningsvärt att Philip var gudfar till konstnärens barn och skickade sin representant till firandet vid detta tillfälle att han presenterade en gåva i form av sex bägare med guld.

Tyvärr har konstnärens verk från tiden för tjänsten under Filip III hittills inte överlevt. Allt som är känt är det faktum att han åkte till Portugal och blev en del av ett äktenskapsdiplomatiskt uppdrag, där han målade ett porträtt av Isabella, som snart blev hertigens fru. Det finns också några historiska referenser i dokument, där det anges att konstnären förde till staden Lille en hel komposition om några kända verk, liksom om världskartan som han gjorde för monarken.

åtta. Agnolo Bronzino

Agnolo är känd för sina manistiska porträtt, liksom för det faktum att han arbetade vid hovet i Cosimo I de Medici, som var hans första och främsta hovmålare, samt hade ett betydande inflytande på porträttpalatsmålningen i allmänhet. Han uppnådde sin framgång inte bara som författare till realistiska porträtt, utan också som konstnär på religiösa teman. Det främsta kännetecknet för hans verk är inte önskan att förmedla en persons karaktär, utan betoningen på hans sociala status och återhållsamhet.

Konstnären arbetade närmast med Cosimo I själv, liksom med sin fru, Eleanor Toledo. Bronzino anlände till hovet 1533, bara några år innan Cosimo I gifte mig med Eleanor. Förutom målningar skapade han dekorationer och dekorationer för staden under ankomsten av den framtida hertiginnan, och dekorerade också kapellet i Palazzo Vecchio med hjälp av bilder på världens skapelse och helgonas ansikten och försökte därmed fånga alla viktiga och nödvändiga ögonblick från monarkens och hans hustrus liv.

Agnolo målade också porträtt av Eleanor, målade henne två gånger med sina söner, men han skildrade henne aldrig bredvid hennes döttrar.

9. Jose de Ribera

Konstnären anlände till staden Neapel 1616, precis när den var en del av Spanien och styrdes av dess guvernörer. Bokstavligen under de allra första åren lyckades han uppmärksamma sitt arbete från hertigen av Osuna - Pedro Telles Chiron. Genom sin order gjorde han flera bilder av de heliga för Osuna Collegiate -kyrkan och skapade också korsfästelsen för sin egen fru Catalina.

Denna härskare ansågs mycket otrevlig, och också kort därefter, 1620, återkallades han från Neapel och fängslades. Detta påverkade dock inte Riberas karriär: han fortsatte att arbeta även med sina efterträdare, och bodde liksom Velazquez direkt i palatset.

Dokumenten, som går tillbaka till 1646, indikerade att Ribera var "en spanjor, en medlem av den kungliga familjen, bosatt i det kungliga palatset."

Marcantonio Padovanino, konsul från staden Venedig, sa i ett av sina brev att Riberas målning "The Bearded Woman", som skildrade Magdalena Ventura, faktiskt målades direkt i kungens kamrar. Han noterade också det.

10. Joshua Reynolds

Denna konstnär är känd för att han, till skillnad från alla andra bröder, inte var en kunglig favorit i ordets fulla bemärkelse. Han målade bara en gång porträtt av kungligheter, där han skildrade George III och hans fru Charlotte Strelitzkaya, som skapades direkt för utställningen, som ägde rum under protektoratet för Royal Academy vid Somerset House 1780. Dessa målningar förvaras än idag denna akademi.

Trots att ingen i själva verket utsåg Reynolds till konstnär under monarken, var han i huvudsak en lokal trendsättare i konsten, en person som visste exakt var han skulle återspegla verkligheten och var han skulle använda smicker, presentera en modell från hans målning, betona det är de bästa funktionerna och idealiserar det någonstans.

Efter den direkta inrättandet av Royal Academy valdes Joshua till dess president och förvaltare, och fick också, med kunglig nåd av George III, status som riddare.

11. Jacques Louis David

Historiker från den tiden, som spelade in denna konstnärs biografi, behandlade honom ofta med förakt och fientlighet. Och allt för att han arbetade vid hovet i Napoleon. Det är anmärkningsvärt att Jacques inledningsvis ägnade all sin kraft och energi åt den franska revolutionens fördel, men snart började förhärliga Napoleon, som alla kallade en bedragare som utsåg David till den första kejserliga konstnären.

Detta hindrade inte David från att bokstavligen beundra monarken:.

Davids mest kända verk var att skapa det legendariska porträttet av Bonaparte till häst. Så han fick uppdraget direkt av Napoleon själv, som bad Jacques att måla sitt porträtt, fullt av lugn, på vilket han rider en galen häst. Konstnären åtog sig detta arbete med stor iver och entusiasm, vilket resulterade i att en målning med namnet "Bonaparte vid Saint Bernard Pass" dök upp, som blev en inspirationskälla för många och som också visade en hjälte som inte bara människor, utan också även natur och djur lyder inklusive. Konstnären bestämde sig dock för att lämna en detalj utanför målningen. Faktum är att Napoleon inte stod i spetsen för sin armé under kampanjerna över Alperna, utan följde honom på en liten muldjur några dagar senare.

Efter att Bonaparte förlorat slaget vid Waterloo, vilket ledde till restaureringen av Bourbons, tvingades Jacques omgående emigrera till Belgien. Där dog han av en stroke 1825, efter att ha överlevt sin främsta inspiratör i fyra år.

12. Franz Xaver Winterhalter

Winterhalters popularitet vid kungliga domstolar i Europa kan bara jämföras med framgångarna för artister som Rubens eller van Dyck. Och allt för att han var en universell konstnär som inte arbetade vid en hov, utan under majoriteten av monarker från hela Europa.

Han målade porträtt av härskarna i Tyskland, Belgien, Spanien, Portugal, Storbritannien, Ryssland och andra stater. Hans verk väckte vansinnig glädje bland monarkerna, och allt för att Franz visste hur han skulle försköna sina modeller, smickra dem, betona deras bästa egenskaper. Till exempel ritade han alltid de bästa, mest fashionabla klänningarna och accessoarerna, som smickrar damerna galet.

För första gången vid monarkens hov var Franz efter en inbjudan från hertigen av Baden, Leopold. Lite senare arbetade han också med verk för kung Louis-Philippe I och Napoleon III också. Snart blev han också bekant med monarkin i Storbritannien, för vilken han skapade över hundra målningar och porträtt.

Det är märkligt att Winterhalter ansåg att hans arbete med porträtt av kungar och drottningar var tillfälligt i hopp om att en dag kunna återvända till fri konstnärlig resa. Hans dröm var dock inte avsedd att gå i uppfyllelse, för han blev faktiskt ett offer för sin talang och kändis. Detta överskuggade dock inte det minsta av hans njutning av den otaliga rikedom och beskydd av monarker från hela världen.

Fortsätter ämnet om artister, läs om vad kopplade Modigliani till Akhmatova och varför fruen till ett geni som inte kände igen under hans liv begick självmord medan hon var gravid.