Innehållsförteckning:
Video: Hur en mästare från Peter blev hovmålare av den engelska drottningen och målade sitt bästa porträtt
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det ceremoniella porträttet av Elizabeth II, målat av Sergej Pavlenko, anses vara det bästa även av drottningen själv. Samma porträtt återgavs på den brittiska Royal Mail års jubileumsstämplar. Dessutom målade konstnären flera fler porträtt av medlemmar i kungafamiljen i Storbritannien, men samtidigt ber han starkt att inte kalla sig en hovkonstnär och tror att det inte är så. Men samtidigt är Sergei Pavlenko med rätta stolt över sitt arbete.
Från Ryssland till Storbritannien
Sergei Pavlenko tog examen från den berömda Ilya Repin Academy of Arts i Leningrad. Men när han redan var på väg att ta examen frågade han prorektorn vad han skulle göra om landet inte behövde konstnärer. Svaret visade sig vara uppenbart: han visste om det även vid inträdet.
Men den unga konstnären bestämde sig inte omedelbart för att flytta till ett annat land. Ytterligare flera år måste gå innan han insåg förnedringen av situationen där enligt Sergej Pavlenko endast studenter och medlemmar i Union of Artists of the USSR kunde köpa målar och dukar. Han tog examen från institutet, men han var ännu inte antagen till konstnärsförbundet på grund av sin ungdom och brist på meriter.
Det var då han började tänka på emigration. Han ville måla och köpa dukar och målar utan att visa några dokument eller försöka tjäna bonusar för att gå med i organisationen. 1989 flög Sergei Pavlenko till London med 200 pund i fickan. Lyckligtvis hade han i England en vän, en engelsk konstnär som bodde i byn där han bosatte sig först.
Han levde aldrig på någon annans bekostnad, tack vare en vän fick han små beställningar på porträtt, efter en kort tid arbetade han som lärare vid School of Art i Glasgow. Och först då kunde han flytta till London och ta tag i måleriet.
Brist på illusion
Sergei Pavlenko döljer inte: han fick alltid hjälp av avsaknaden av illusioner om kreativ frihet, som många förstår det. Han ansåg det aldrig vara skamligt att arbeta på order, och i dag anser han det normalt. Sergei Pavlenko citerar verk i berömda gallerier som ett exempel, som minns Michelangelo och Raphael, som målade sina målningar på beställning. Samtidigt anklagar ingen dem för oprofessionellism och brist på talang.
Begreppet”konst för själen” existerar bara om du tack vare dina skapelser kan försörja dig själv och din familj. Konstnären insisterar också på att förmågan att utföra välordnat arbete faktiskt är den högsta manifestationen av professionalism.
Drottningens porträtt
År 2000 målade Sergej Pavlenko ett porträtt av Elizabeth II på begäran av Guild of Upholsterers, en organisation som har förenat ull- och textiltillverkare och handlare i århundraden. Konstnären fick dock en så viktig order av en anledning, men var vinnaren i en tävling bland 200 kollegor.
Konstnären själv föreslår att under tävlingen såg arrangörerna hans verk, kanske de uppmärksammade hans traditionellt klassiska stil och målarkvalitet. Han var en professionell inom sitt område, men inte så känd att kräva en orimlig summa för sitt arbete.
Samtidigt deltog inte drottningen själv i valet av en konstnär för att måla porträttet, och alla förhandlingar fördes med kunder som ville ha ett porträtt av drottningen i sitt högkvarter, vars konstsamling hade samlats under flera århundraden.
När han träffade representanter för Guild of Draperies måste Sergei Pavlenko förklara med ord hur han föreställer sig porträttet av drottningen. Dessutom bad konstnären själv att visa honom platsen där hans verk skulle hänga, för att inte bara ta hänsyn till den yttre likheten, utan också för att korrekt tänka över kombinationen med det inre av rummet. Det var viktigt för honom att ta hänsyn till de minsta detaljerna och göra allt för att få porträttet att se organiskt ut i dess ställe. Kunderna bad för sin del att placera guildets symboler på porträttet.
Artisten hade bara några timmars sessioner med drottningen. Han erkänner: drottningen försökte inte distrahera honom med samtal, hon stod tålmodigt under hela sessionen och vägrade att ens sitta på en stol för att vila. Elizabeth II var mycket punktlig, artig och lade alltid till ytterligare 10 minuter till den avtalade sessionstiden, vilket förklarade att hon påstås vara sen, även om hon alltid dök upp minut för minut. Mest av allt imponerades konstnären av den maximala artigheten och frånvaron av ens en antydan till patos och arrogans.
Elizabeth II tyckte tydligt om porträttet, hon gick även med på att delta i öppningen och erkände sedan att det var han som var den mest älskade av alla hennes bilder.
Senare återgavs det ceremoniella porträttet på jubileumssamlingsstämplar, och Sergei Pavlenko började ta emot order om att måla andra porträtt av medlemmar i kungafamiljen. Förutom representanter för den brittiska monarkin har konstnären flera porträtt av aristokrater från andra länder.
Numera är det allt svårare för samtidskonstnärer att hitta fria nischer för utvecklingen av deras individualism och manifestationen av författarens handstil. Men det finns en mästare i Ryssland som heter Andrey Remnev, som skapade sin egen unika företagsidentitet, som bygger på den gamla tekniken för rysk ikonmålning och modern konstruktivism.
Rekommenderad:
Varför Alexander II inte gifte sig med den engelska drottningen han älskade
Denna romantik började plötsligt och förstörde nästan de två makternas planer. Denna berättelse visar tydligt hur monarker var tvungna att offra verkliga känslor för statliga intressen. År 1839 styrde den unga drottningen Victoria i England. Samtidigt var Tsarevich Alexander i Europa på jakt efter en brud och hade till och med redan letat efter en lämplig kandidat för sig själv. Ingen trodde att representanter för de kungliga dynastierna skulle bli kär i varandra. Detta är dock exakt vad som hände
Hur kriget mellan indianerna och kolonialisterna började, och hur dödade de engelska soldaterna aboriginerna
Kriget mellan britterna och Pequot -indianerna öppnade en rad konfrontationer mellan kolonisterna och aboriginerna. Indianer förstod inte att de motsattes av en mäktig och lömsk fiende som var redo att göra vad som helst för att vinna
"En kvav kvinna, en poetens dröm!": Hur Natalya Krachkovskaya blev den bästa Madame Gritsatsuyeva, och hur det blev för henne
Den 24 november kunde Rysslands hedrade konstnär, den berömda teater- och filmskådespelerskan Natalya Krachkovskaya ha fyllt 78 år, men i mars 2016 gick hon bort. Hennes mest slående roll var bilden av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stolar". Men trots att denna roll gav Krachkovskaya berömmelse och framgång blev hon en stötesten i den fortsatta utvecklingen av sin filmkarriär
"Sätt på en hatt": Vilka hattar bär den engelska drottningen och hennes familjemedlemmar?
Storbritannien är ett land med traditioner, och dess invånare är mycket konservativa. Legender görs om britternas engagemang för sina traditioner. Oavsett hur mode förändras och hur många år som helst har hattar alltid varit, är och kommer att bli populära bland britterna - både bland kvinnor och bland män. Och trendsättaren för hattmode är naturligtvis drottningen
Skulpturer-spöken, djur från snags, porträtt från fragment av trä och annat exklusivt från moderna mästare
Det är ingen hemlighet att naturen är den mest begåvade hantverkskvinnan. Och om en konstnär går in i en allians med henne och varvar sin konstnärliga idé i hennes skapelser, så kan verkligen något extraordinärt och fantastiskt komma ur detta. Rotplaster tillhör en av dessa typer av gemensam kreativitet mellan människa och natur. Sådana skulpturer gjorda av trädrötter, skapade av naturen och färdiga av människan, imponerar som regel alltid på betraktaren