Hur kungen av parisiska illustratörer gjorde Vogue känd: Georges Lepap

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I början av 1900 -talet hade fotokonsten ännu inte nått sina nuvarande höjder. De parisiska couturiernas mästerverk bevarades för eftervärlden av fashionabla illustratörer - konstnärer som kunde ge den ritade bilden charmen i det verkliga. Och kungen av parisiska illustratörer var Georges Lepap …

Georges Lepaps berättelse börjar på samma sätt som många franska illustratörer under dessa år. Han föddes 1887 i en vanlig parisisk familj, sedan barndomen var han förtjust i konst, vid arton års ålder gick han in på Konsthögskolan … Och där gjorde han mycket snabbt en bred bekantskapskrets - som senare tjänade honom väl.

1909 träffade Georges Lepap sin kärlek - Gabriel Lausanne. Ett år senare, under en konstutställning, ägde ännu ett ödesdigert möte rum. Den här gången - professionell, men i kreativ mening och det var kärlek vid första ögonkastet. Han hette Paul Poiret, och han var en couturier. Börjar som ett konstnärligt experiment kommer deras samarbete att pågå i ett decennium. Stjärnan i Paul Poiret kommer att stiga i den parisiska modehorisonten och snabbt gå ut - men hans exotiska orientaliska dräkter kommer att väcka fantasin hos unga designers i nästan hundra år. Och Georges Lepap kommer att bli en legend inom modeillustration och grafisk design.

Deras första gemensamma verk var det illustrerade albumet Les Choses de Paul Poiret. Lepap presenterade de bästa kläderna från Poiret från flera vinklar och i komplexa berättelser. Han var den första som tog fram plot och rörelse till modeillustration. Graciösa damer i långa pärlor och snäva raka klänningar - en innovativ siluett! - flörta, snurra framför spegeln, chatta med vänner … och till och med glida utanför formatet. Oftast spelades dessa söta scener ut i jugendinteriörer. Lyxiga dekorationer och vackra outfits av de "underbara kvinnorna i Paris" skapade en sammanhängande helhet. Lepap använde välkända motiv som var populära bland franska gravörer - vardagen för en rik parisisk kvinna, men var den första som använde dem i reklamkläder. Med tiden kommer scener i Lepaps illustrationer att bli mer komplexa och ännu mer dramatiska.

1981 såg sovjetiska medborgare också den här upplagan - den utställdes av State Museum of Fine Arts uppkallad efter A. S. Pushkin.

Efter Poiret uppskattades Lepaps talang också av andra parisiska couturier - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap kunde anpassa sin kreativa strävan efter stilen och ideologin hos ett visst modehus - och kunderna kände att de fick precis vad de ville.

Han kom på att vara vänner med alla, från de häftiga Fauvesna till de otänkbara härskarna i smyckesvärlden. Och under det allra första decenniet av 1900 -talet träffade Lepap, som inte missade ett enda bohemiskt parti, den berömda ryska entreprenören Sergej Diaghilev. Den här sidan i en modeillustratörs liv är inte så känd, men han arbetade mycket för Russian Seasons. Han designade affischer och teaterprogram. Här var Lepap extremt dekorativ, överdrev det trasiga och ibland aggressiva, så till skillnad från klassisk balett, dansarnas rörelser. Lepap kommer att återvända till teatertemat 1923, då han kommer att skapa kulisserna för produktionen av Maeterlincks The Blue Bird.

År 1912 utökar han kretsen av sina kunder - det finns ett stort parisiskt förlag Lucien Vogel, och Lepap börjar illustrera den berömda tidningen Bon Thon. Fyra år senare målade han sitt första omslag till brittiska Vogue - och det var ödet.

På 1920 -talet blev Lepap inbjuden till USA som huvudomslagets illustratör för amerikanska Vogue.

Det var under Lepaps konstnärliga”regeringstid” som Vogue kraftigt ökade sitt inflytande i modevärlden. Den äldsta publikationen inom sitt område, Vogue tappade mark mot yngre konkurrenter, men försäljningen sköt i höjden på 1920 -talet tack vare Lepaps härliga arbete. Han har skapat över hundra omslag för sin älskade tidning. De skrev om Lepaps teckningar för Vogue: "från början var de modeller av sofistikering, enkelhet och visuell kvickhet."

Under de åren blev Lepap bara knäppt. Han har arbetat inom nästan alla områden inom reklam och grafisk design, målat omslag till Vanity Fair och Harpers Bazaar, affischer för modehuset Hermes och varuhuset Wanamaker. Illustrerade och trettio böcker - Han illustrerar ett trettiotal böcker: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset och till och med Platon.

Under åren har Lepaps vågade men eleganta stil utvecklats under inflytande av orientalism, persiska miniatyrer och ryska baletter. Från den franska versionen av Art Nouveau, från "vackra damer", fortsatte han med att skildra klaffare, jazzälskare och starka kvinnor som är uppe på axeln och spårar ett vildsvin och sadlar en "järnhäst". Hans illustrationer blev till hela berättelser, och betraktaren ville avslöja sina hjältinnors hemligheter, titta in i deras värld, förfinad, ouppnåelig … Georges Lepap visste hur man skulle vara lyrisk, han visste hur man förmedlar chiffon som darrar i vinden och kronbladets ömhet - och samtidigt utsattes han för hård glans i kromstål och skarpa hörn av trendiga hårklippningar. Till skillnad från sina kollegor, som plågsamt upplevde slutet på den vackra eran, blev Lepap en ivrig beundrare av art deco -stilen och påverkade väsentligt bildandet av dess estetik.

Lepap var ägare till en underbar villa i bergen, som sedan ärvdes av hans son, Claude Lepap. Han följde i sin fars fotspår och blev en enastående gravör, bokillustratör och symbolistisk målare, känd för sina metafysiska porträtt.

Georges Lepap levde ett långt liv och tills hans sista andetag förblev, om inte det mesta, då en av de mest betydande modeillustratörerna under 1900 -talet. Han lade grunden för det grafiska språket för modeillustration, hans stil utvecklades och anpassades till trender, hans innovationer blev klassiker inom grafisk design. Och idag går Georges Lepaps teckningar på fantastiska summor på auktioner, samlare är redo att göra vad som helst för hans akvareller och museer bevarar noggrant originalen och första upplagorna av konstnärens verk.

Vid ett tillfälle var asiatiska motiv populära i tidningen Vogue. Och för våra läsare en serie sofistikerade fotografier från den fashionabla upplagan av Vogue.