7 intressanta fakta om stora ryska kompositörer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Idag är världsklassisk musik helt enkelt otänkbart utan ryska kompositörers verk, även om den inhemska kompositörskolan uppträdde först på 1800 -talet. Du kan prata oändligt om var och en av de kända personerna. Prokofjev spelade till exempel schack briljant, Borodin var professor i kemi och Rachmaninov var så noggrann med sina händer att hans fru bar hans skor. Idag - de mest intressanta fakta från ryska kompositörers liv och verk.

Kejsaren lämnade trotsigt premiären för Glinkas opera

Mikhail Ivanovich Glinka anses med rätta vara grundaren av rysk rysk klassisk musik och den första ryska klassiska kompositören som lyckades uppnå världsberömmelse.

Kompositörens framgång fördes av hans opera "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). I detta musikstycke lyckades kompositören organiskt kombinera europeisk opera och symfonisk praxis med rysk körkonst. För första gången dök en nationell hjälte upp som förkroppsligade de bästa egenskaperna hos en nationell karaktär.

Men premiären för kompositörens andra opera, Ruslan och Lyudmila, förde ett antal känslig sorg till Glinka. Operans premiär ägde rum på Bolshoi -teatern i Sankt Petersburg samma dag som premiären för Glinkas första opera - 9 december. Höga samhället gillade inte operan, publiken bajade av det, och kejsare Nicholas I väntade inte alls på slutet av operan, efter att den fjärde akten demonstrativt lämnade salen.

Samtidiga noterade dock att Glinka skrev denna opera mer än slumpmässigt. VP Engelhardt skrev till M. Balakirev 1894: "". Och operans plan, om man ska tro hans samtida, var helt "utformad" av Konstantin Bakhturin "". Ändå framfördes operan under sin första säsong 32 gånger i Sankt Petersburg och samma antal i Paris, medan opera "Wilhelm Tell" av Gioachino Rossini under den första Paris -säsongen enligt Franz Liszt framfördes endast 16 gånger.

Det är känt att Mikhail Ivanovich Glinka var vid dålig hälsa. Detta hindrade honom dock inte från att resa, dessutom visste kompositören geografin mycket väl. Han var flytande i sex främmande språk, inklusive persiska.

Prokofiev uppfann en speciell typ av schack

Sergej Sergejevitsj Prokofjev är dirigent, pianist och en av 1900 -talets största ryska kompositörer. Han anses vara en rysk musikalisk underbarn: han komponerade vid 5 års ålder, vid 9 års ålder skrev han två operor och vid 13 års ålder blev han student vid Sankt Petersburg -konservatoriet.

Efter att ha lämnat sitt hemland 1918, 1936 återvände han till Sovjetunionen. Men redan 1948 utfärdade Polybureau för centralkommittén för All-Union Communist Party (bolsjevikerna) ett dekret som anklagade Prokofiev och andra musiker för "formalism", och deras musik förklarades "skadlig". Kompositörens första fru, en spanjor vid födseln, förvisades till lägren där hon tillbringade tre år. Därefter levde kompositören nästan utan avbrott i landet. Där skapade han sådana slående verk som baletterna Askungen, Romeo och Julia, operorna A Story of a Real Man and War and Peace, skrev pianokonserter och musik för filmerna Ivan the Terrible och Alexander Nevsky.

Schack var Prokofjevs passion. Han älskade inte bara att spela dem, utan berikade också detta spel med sina egna idéer och föreslog det så kallade "nio" schacket - ett bräde med ett fält på 24x24, på vilket nio uppsättningar bitar spelas samtidigt. Det är känt att Prokofjev en gång spelade ett schackspel med den tidigare världsmästaren i schack E. Lasker och kunde dra det till oavgjort.

Sergej Prokofjev dog samma dag som Stalin. Det var mycket svårt för anhöriga att organisera begravningen, eftersom hela Moskva blockerades av polisstationer.

Scriabin - skaparen av ljus och musik

Alexander Nikolaevich Scriabin visade musikalisk talang sedan barndomen. Efter examen från kadettkåren gick han in i Moskvas konservatorium, varefter han helt ägnade sig åt musik. Hans djupt poetiska och originella verk var innovativt även mot bakgrund av nya trender inom musiken i samband med förändringar i det politiska systemet och det sociala livet i början av 1900 -talet.

Så i noten av den symfoniska dikten "Prometheus" skriven av honom inkluderade Scriabin delen för ljuset. Men premiären, på grund av tekniska problem, skedde utan ljuseffekter.

Cambridge tilldelade Tchaikovsky titeln Doctor of Music utan att försvara en avhandling

Pjotr Iljitsj Tjajkovskij är en av de mest framstående personerna i världsklassisk musik och en kompositör som lyckades höja rysk musikalisk konst till aldrig tidigare skådade höjder.

Många ansåg honom vara en västerlänning, men han lyckades på ett fantastiskt sätt kombinera arvet från Schumann, Beethoven och Mozart med ryska traditioner. Tjajkovskij arbetade i nästan alla musikgenrer. Han skrev 10 operor, 7 symfonier, 3 baletter, 4 sviter och 104 romanser.

Släktingar förutspådde en karriär för honom som militär officer och var kategoriskt emot att gå in i uterummet. Det är känt att morbror till den blivande stora kompositören bittert förklarade: ""

University of Cambridge tilldelade Pyotr Iljitsj Tjajkovskij titeln doktor i musik, utan att försvara en avhandling, i avsaknad, och Academy of Fine Arts i Paris valde honom till motsvarande medlem.

Rimskij-Korsakov dog på grund av sin opera

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov är en berömd dirigent, musikkritiker, stor rysk kompositör och offentlig person. Son till en livegare och markägare, han fick en bra utbildning, reste mycket, och efter att ha återvänt till sitt hemland klarade han sig överallt: han var inspektör för mässingsband vid marinavdelningen, undervisade vid Sankt Petersburg -konservatoriet, i som han var professor, dirigerade symfoni och operaföreställningar, hjälpte chefen för Court Singing Chapel.

Ett av hans favoritteman i hans verk var sagor. Operorna "Sagan om tsaren Saltan", "Kashchei den odödliga", "Legenden om den osynliga staden Kitezh och Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" gav honom smeknamnet Storyteller.

Operan "The Golden Cockerel" av Rimsky-Korsakov skrevs 1908 baserat på sagan med samma namn av Pushkin. Censuren såg i detta arbete en kaustisk satir om enväldet, och operan förbjöds. Detta orsakade kompositörens hjärtinfarkt. Han dog av en andra attack i Lyubensk -egendomen den 21 juni 1908.

Den första produktionen av operan ägde rum efter den stora kompositörens död - den 24 september 1909 på operahuset Sergei Zimin i Moskva. Premiären föregicks av ett tillkännagivande i den ryska Vedomosti -tidningen:

Kompositören Borodin grundade Russian Chemical Society

Alexander Porfirevich Borodin är en rysk kompositör. Han hade inga professionella musiklärare, och han uppnådde allt inom musik tack vare den oberoende behärskningen av komponeringstekniken. Borodin skrev sitt första musikstycke vid 9 års ålder. Han spelade piano, flöjt och cello.

Borodins mest kända musikstycke är operan "Prince Igor", baserad på handlingen "The Words of Igor's Campaign." Tanken att skriva denna opera föreslogs för Borodin av V. Stasov. Borodin tog upp jobbet med stor entusiasm: han studerade dåtidens musik och historia och besökte till och med Putivls närhet. Operans skrivande tog 18 år. År 1887 dog Borodin utan att ha avslutat detta musikstycke. Det är känt att Borodin själv lyckades orkestrera en del av prologen, recitativet, ariorna i Yaroslavna, Konchak, prins Vladimir Galitsky, klagomålet i Yaroslavna, folkkören. Rimsky-Korsakov och Glazunov avslutade arbetet med Borodins anteckningar.

Det bör noteras att musik inte var Borodins enda passion. Han var mycket framgångsrik inom medicin och kemi och tog sin doktorsexamen i medicin 1858. Borodin ledde det kemiska laboratoriet, var en vanlig professor och akademiker vid Medico-Surgical Academy, en hedersmedlem i Society of Russian Physicians och en av grundarna av Russian Chemical Society. Kompositören Borodin har mer än 40 verk inom kemi, och den kemiska reaktionen av silversalter av karboxylsyror med halogener namngavs efter honom, som han var den första som studerade redan 1861.

Sergei Rachmaninoffs händer värderades till en miljon dollar

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, världens största kompositör, lämnade Ryssland 1917 och bosatte sig i USA. I nästan tio år efter att ha lämnat Ryssland skrev han inte musik och turnerade mycket i Europa och Amerika, där han blev erkänd som den största dirigenten och den största pianisten i eran. Samtidigt förblev Rachmaninov under hela sitt liv en person som söker ensamhet, osäker och sårbar. Hela sitt liv oroade han uppriktigt att han hade lämnat sitt hemland. Under det stora patriotiska kriget gav Sergej Rachmaninov flera välgörenhetskonserter, och alla hans samlingar överfördes till Röda arméns fond.

Rachmaninoff hade en unik egenskap - den största tangentbordstäckningen hos någon känd pianist. Han täckte 12 vita tangenter på en gång, och med vänster hand spelade C E -plattan G till G ganska fritt. Samtidigt hade han, till skillnad från många konsertpianister, fantastiskt vackra händer utan svullna ådror och utan knutar på fingrarna.

En gång skyddade Rachmaninov sig från paparazzi, ville inte agera, och på kvällen dök ett foto av kompositören upp i tidningen: ansiktet var inte synligt, bara händerna. Bildtexten under fotot var: "Händer som är värda en miljon!"

Intressant faktaNorwegian Air Force Orchestra spelade in en CD med verk av ryska och sovjetiska kompositörer, och en konsert ägde rum i Trondheim den 18 april 2013. Detta är den tredje delen av den "ryska repertoaren" för Norwegian Air Force Orchestra. Albumet heter "The Battle of Stalingrad", och huvudverket är Khachaturians svit från den sovjetiska filmen med samma namn i regi av Petrov. Skivan innehåller andra verk av Khachaturian och verk av Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier och Rimsky-Korsakov.

Det kanske låter otroligt, men kanadensiskt fotograf Benjamina von Vaughn framförde symfonin på trettio Nikon -kameror.