Upp- och nedgångar för den mest uttrycksfulla ryska artisten under silveråldern

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I höst firas 150 -årsjubileet för den berömda ryska konstnären under silveråldern Philip Andreevich Malyavin, en person som har gått igenom livet och kreativiteten med otroliga ödesvridningar. Och förmodligen finns det i den ryska konsthistorien ingen annan sådan mästare som arbetade vid de senaste två århundradena, som skulle ha levt ett så stormigt och händelserikt liv, för att matcha hans skapelser - ljusa, uttrycksfulla, superdynamiska.

Även experter kan fortfarande inte helt tillskriva målningen av Philip Malyavin till någon konstriktning som någonsin har funnits. Han lyckades kombinera impressionismens traditionella tekniker med jugendstilen, samtidigt som han upprätthöll en realistisk skrivstil. En sådan fantastisk konstnärlig blandning ledde till att en ny unik stil föddes - "Malyavin". Men många konstkritiker tror att det kreativa kastet mellan stilar på väg till sin egen stil till viss del är relaterat till "Malyavin" -dukarna med verk av Gustav Klimt.

Således gick "Bonde" -cykeln för Malyavins dukar, målade på ett sätt som var otryckligt känslomässigt uttryck och överfyllda med upplopp av ljusa färger, styrka och dynamik, med rätta in i guldfonden för den ryska målningen av silveråldern. Trots det faktum att målarens målningar upprepade gånger utsattes för hård kritik, och det konstnärliga sättet blåste till smithereens för ytlighet, svepande, "en orgie av färger" och avsaknaden av äkta pittoreska kultur.

Sidor i en fantastisk biografi

"Herrens vägar är obetydliga!"

Philip Andreevich föddes i en fattig stor bondefamilj av Molyavinerna 1869 i byn Kazanka, Samara -provinsen Ja, ja, Molyavinerna. Det är mycket senare som Philip Andreevich avsiktligt kommer att ändra bokstaven "o" till bokstaven "a" för efternamnets eufoni. Och det återstår bara att bli förvånad över hur en pojke som växte upp i en fattig familj med många barn i verkligheten i de ryska provinserna, som hade block istället för leksaker, och som fick flera läskunnigheter från en pensionerad sergeantmajor, kan utveckla en oåterkallelig passion för teckning? … Det var inte utan Guds försyn. Senare sa konstnären själv att han, så långt han kan minnas, hela tiden skulpterade något av lera, huggade olika figurer från trä och en speciell passion var att rita med kol på spisen eller väggarna. Det var sant att denna sons hobby inte delades av hans mor, som hela tiden var tvungen att vitkalka den "stygga" tomboyens "konst".

Åren gick, och ritningen mer och mer lockade Philip. Medan en dag en vandrande munk, en bekant av Molyavin -familjen, som såg en tonåring, erbjöd sig att följa med honom till Grekland på berget Athos till klostret St Panteleimon för att studera ikonmålning. Och jag måste säga att den blivande konstnärens själ också drogs till kyrkan:”Kyrkan lockade alltid och drog mig till sig själv, och jag tittade alltid på dess kupoler, lökar och var ovanligt glad när jag hörde ringen, särskilt på stora helgdagar … bakom denna ringning långt, långt borta finns det något annat, bra och underbart … . Därför gick den 16-årige Philip utan tvekan omedelbart med på att följa med pilgrimen. Men på grund av den fattigdom som familjen levde i måste hela byn samla in pengar till vägen till en landsmann som gick för ett gott ändamål.

När han anlände till Athos behärskade Malyavin snabbt grunderna och hemligheterna i ikonmålning, eftersom han var begåvad, kvick och hårt arbetande. Men snart började den unga nybörjaren långsamt lägga sina egna element till de etablerade kanonerna, vilket visade otillåten egenvilja och oförskämdhet i att skildra heliga bilder, vilket kraftigt upprörde klostrets abbed. Därför, när den envisa "bogomaz" kallades till militärtjänst, suckade abboten lättad.

Men som de säger var det inte så! Malyavin misslyckades med att tjäna den värnpliktiga. Den fromma tjänstemannen som ledde uppmaningen, efter att ha lärt sig om hans talang som målare, utfärdade rekryteringen en "vit biljett" och skickade honom tillbaka till det heliga berget i ett grekiskt kloster på regeringens bekostnad.

Men den här gången stannade Philip inte länge i klostret, eftersom ödet igen plötsligt vände livet för en bondekille. Det märktes av den berömda skulptören Vladimir Beklemishev, som besökte Athos 1891. Slagen av Malyavins målning lovade han att hjälpa till med Filips antagning till Konsthögskolan i Sankt Petersburg om han går med på att följa med honom till huvudstaden.

Således blev Malyavin 1892 volontär på konsthögskolans måleriavdelning. Ilya Repin själv, i framtiden nedlåtande för unga talanger, var bland hans lärare och bland medstudenter - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Originaliteten i talang, hårt arbete och engagemang gav snart Malyavin stor berömmelse. Bilder av den begåvade akademikern med avundsvärd beständighet förvärvades för hans galleri av Moskvas samlare-beskyddare P. M. Tretyakov, som vid den tiden ansågs vara den högsta talang.

Utexaminerad från konstakademin Malyavin redan en berömd måleri. Tidningar tävlade med varandra om att beställningar för att skapa porträtt togs emot av den begåvade studenten i stort antal. Och i själva verket väckte hans inkomst avsevärd avund hos medstudenter och några lärare.

Och kunde man ha trott för bara några år sedan att sonen till en fattig bonde skulle ta sig "från en okänd nybörjare i ett kloster till en fashionabel Sankt Petersburg -målare".

Konkurrenskraftsarbetet "Skratt" (1899), skrivet av konstnären för diplomens försvar, ledde dock akademiernas professorer till förvirring, några beundrade, andra avvisade medan de argumenterade hett. Som ett resultat beslutades det att ge examen Malyavin titeln konstnär för en serie porträtt som målats tidigare.

Och den finaste timmen av denna duk slog till mycket snart, ett år senare, år 1900, då konstnären för sitt verk "Skratt" belönades med en guldmedalj på världsutställningen i Paris. Ett oöverträffat intresse bland den europeiska allmänheten väcktes av den impressionistiska bilden av ryska kvinnor i röda dräkter på en grön äng, liksom den rika färgen och den svepande impressionistiska stilen på mästarens målning. Förresten, nu är denna unika skapelse av Philip Andreevich i Museum of Modern Art i Venedig. Västeuropa innehåller också en stor del av konstnärens arv från den berömda "bondecykeln" och de flesta verken under immigrationsperioden.

Och sedan, i början av 1900 -talet, efter att ha blivit medlem i Union of Russian Artists, deltog Malyavin, på förslag av Ilya Repin, framgångsrikt i utställningar av Association of Itinerants. Snart lämnade konstnären det aristokratiska Petersburg och bosatte sig med sin familj i sin egen egendom nära Ryazan, bara ibland besökte huvudstaden för att presentera sitt nästa verk för betraktaren.

Så 1906 "åskade" Malyavin med en annan målning - den kallades "virvelvind"., - så här specialiserade specialister detta arbete med några få ord.

Det bör noteras att på dukar av Malyavin från den perioden, för första gången efter den gamla ikonmålningen, lät eldröd och alla röda nyanser i full kraft. Samma år valdes den 37-årige konstnären, som inte ens hade någon allmän utbildning, till akademiker och skickades utomlands från akademin i tre år.

Och det som är nyfiket, under denna period skedde en slående förvandling inte bara i mästarens liv, utan också i honom själv. Hans klasskamrat Anna Ostroumova, som kände honom från Konstakademien, träffade Malyavin av en slump utomlands och blev förvånad över sådana förändringar: Tydligen spelade den svindlande berömmelsen ett grymt skämt på artisten.

Och när konstnären återvände till sitt hemland, tvingade han igen att prata om sig själv, dock redan kritiskt och kategoriskt. "Familjeporträtt", utställt på den ryska utställningen, kritiker erkände enhälligt målarens konstnärliga fiasko. Sedan dess slutade Philip Malyavin praktiskt taget att ställa ut, medan han fortsatte att arbeta intensivt på hans egendom. Han målade beställda porträtt, var engagerad i staffli -grafik, skrev författarens kopior från bilderna av bondekvinnor som redan var skrivna. Det var för dessa hjältinnor han behandlade med särskild rädsla, både i måleri och i grafik. I hans verk var de alltid som för ett ögonblick ryckta ur livet: deras hållningar, rörelser, gester var förvånansvärt korrekta och trovärdiga.

Och bondekvinnorna "Malyavin" inspirerar fortfarande betraktaren med tankar om livsglädje, obehindrat nöje, folkets själs bredd, om en känslomässig virvelvind av färger och känslor.

Under det efterrevolutionära 1920 flyttade konstnären till Moskva och delegerades omedelbart av "Union of Russian Artists" till Kreml för att från livet skissa revolutionens ledare och hans medarbetare. Lunacharsky introducerade Malyavin för Lenin, och Iljitj tillät konstnären att fritt besöka inte bara Kreml utan också besöka hans lägenhet.

På något sätt fungerade dock inte Philip Malyavin med sovjetregimen - den nya verkligheten var inte för honom … Han skickades från den nya staten 1922 för att arrangera en personlig utställning utomlands, han återvände aldrig till Ryssland. Konstnären bosatte sig permanent i Frankrike, där han under en tid arbetade och ställde ut fruktbart, utan att ha den överväldigande framgången. Eftersom han var långt från sitt hemland sa målaren nu ofta att det inte finns någon konst utanför hemlandet.

Samtidigt började några av hans verk om ryska teman bära en grotesk karaktär, och skisser som gjordes i Kreml blev onda teckningar och karikatyrer … Malyavin kunde inte släppa in det nya Ryssland i hans själ, och den gamla kunde inte återlämnas. Nostalgi för det tidigare hemlandet förtryckte befälhavaren för alla efterföljande år i immigration.

Från bullriga Paris flyttade Philip Andreevich snart till Nice. Och sedan 1930 har Malyavin upprepade gånger organiserat personliga utställningar i olika europeiska städer. Men från konstnärens tidigare ära och erkännande finns det praktiskt taget inga spår kvar.

Och 1940 hände det oväntade. På jakt efter privata order, som befann sig i det tysk-ockuperade territoriet i Belgien, arresterades Malyavin av nazisterna misstänkt för spionage. Utan att kunna, förutom ryska, några andra främmande språk, kunde han inte förklara för Gestapo vare sig skälen till att vistas på belgisk mark eller det faktum att han bara var en konstnär som målade porträtt på beställning. Och Philip Andreevich släpptes, tack vare en lycka, eftersom Gestapos avdelning som hade gripit konstnären leddes av en officer som visste hur man tecknade och visste om konst.

Den 70-årige konstnären reste till fots från Bryssel till Nice och gick halva Europa. Denna tvångsresa och chocken som konstnären upplevde under gripandet gick inte förgäves för honom. Han återvände utmattad, utmattad och till och med gul - han hade spillt galla. Hemma blev Malyavin omedelbart sjuk, han fördes till sjukhuset, varifrån han aldrig återvände …

I december 1940 dog Philip Andreevich Malyavin. "… För att täcka kostnaden för hennes fars begravning fick dottern sälja femtio dukar för en liten summa till en konsthandlare från Strasbourg."

Ett sådant är ödet, fullt av upp-, nedgångar och paradoxer, för en rysk konstnär som kom ur de lägre klasserna, uppnådde världsberömmelse, förlorade det och slutade sitt liv i ett främmande land.

Läs också: Hur en konstnärskrönikör från Stalins tid fick namnet på en hednisk gud som pseudonym … Om Vasily Svarog, en socialistisk realistisk konstnär, infödd i en bondfamilj.