Symbolist Knopfs konstiga målningar: Besatthet med cirklar, barndomsstaden och hans egen syster

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Fernand Knopff var en symbol för dekadens. Den faktiska grundaren av belgisk symbolik, han förblev ett mysterium för omgivningen under sin livstid och för forskare efter döden. Rosicrucian, anhängare av suffragister, en man med en fobi i staden Brygge och en speciell kärlek till cirklar … Han lämnade efter sig verk fulla av olösta symboler och inspirerade många konstnärer - däribland Gustav Klimt.

Fernand Knopf föddes 1858 i en välbärgad familj med många barn. Hans far var biträdande åklagare. Familjen bodde i Brygge, i ett stort hus med utsikt över kanalen. Denna melankoliska bild - tomma gator, broar, kanaler - förföljde konstnären för resten av sitt liv. Under fyra decennier återgav han synpunkter på Brygge på duk. Men hela den här tiden ville han inte och var till och med fobiskt rädd för att återvända till Brygge, fruktade en kollision med en verklighet som är påfallande annorlunda än minnena från hans barndom.

Knopf skulle bli advokat - vad mer kan man förvänta sig av en ung man, i vars familjejurister och domare utgör en absolut majoritet? Det är sant att han studerade på juristskolan i bara ett år. Han ignorerade sina studier och fann vila i böcker - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Fernand började själv pröva litteratur, men i verkligheten lockades han av konst. Men att studera vid Royal Academy of Fine Arts i Bryssel fungerade inte heller. Knopf hyllades allmänt av läraren, han studerade de årens konst med intresse. Akademisk målning tilltalade honom inte, impressionisterna verkade ytliga. Men Pre-Raphaelites, särskilt Burne-Jones med sin jagade rytm, hårda landskap och bleka ansikten av karaktärer, föll i Knopfs smak. Han gillade också England, han blev en riktig anglofil. En man, i allmänhet, stängd och osällskaplig, han gick lätt över i socialt liv och gjorde ett outplånligt intryck på alla som träffade honom. "Metallögon, en föraktfull mun, aversion mot slöhet är en riktig dandy", skrev samtida om honom.

Samma intryck gjordes av hans första bildexperiment. År 1881 presenterade Knopf sina målningar för allmänheten - och fick bara en positiv recension. "Stolthet, isolering, grymhet och förakt" - så här skrev kritiker om hans verk. Men den unga konstnären var bara övertygad om att den valda vägen var korrekt. Två år senare grundade han tillsammans med expressionisten James Ensor (som han för övrigt inte tålde) samhället Le Groupe des XX, som innehöll representanter för den avantgardiska belgiska målningen. Knopff skrev mycket om konst, publicerade monografier, ägnade sig åt forskning och undervisning - och kunde i allmänhet ha byggt en karriär som vetenskapsman, inte konstnär, om inte för fallet.

Knopf blev berömd … roskrucierna och en skandal. På begäran av den roskruciska författaren Josephine Peladan började han arbeta med illustrationer till sin bok. Men sångerskan Rose Karon kände igen i den onda kvinnan på omslaget … själv! Hon var upprörd, historien läckte ut till pressen och Fernand Knopff vaknade berömd - denna berömmelse var dock tveksam. Samarbetet med Peladan fortsatte, och Knopff presenterade upprepade gånger sitt arbete vid mötena i Rosenorden och korset. Den ständiga hjältinnan i hans verk är en sträng, blek kvinna med frodigt rött hår och antika ansiktsdrag.

Ibland är hennes ögon fyllda av kall ilska eller sorg, ibland skildrade han henne som sovande eller blind … Ofta blev hon en sfinx eller kimär, och ibland - en alkemisk androgyne. Och i målningen "Konst eller Sfinxens ömhet" har den unge mannen, fascinerad av den mytiska varelsen, samma mejslade ansikte.

Knopff målade praktiskt taget inte män, och om handlingen i bilden krävde utseendet på en sådan karaktär föredrog han att ge honom ett androgyniskt utseende. Det är dock inte säkert känt vem denna kvinna, som inspirerade konstnären så mycket. Man tror att hon förkroppsligar bilden av Fernands syster, Margarita, adlad av konstnärens pensel. Fernands förhållande till Marguerite är också ett mysterium. Nästan före hennes äktenskap var hon hans ständiga (ibland den enda) modellen. Det sades att Knopff älskar sin syster mer än en bror är tillåten. Efter hans död hittades staplar av utvecklade fotografier av Margarita i studion - han använde dem i många år efter att han slutade med sin älskade modell. Förresten, Knopf hade en avancerad skjututrustning för dessa tider, som han uteslutande använde för personliga ändamål.

Sensuella nöjen, kärlek i sin köttsliga utföringsform, av allas övertygelse, var konstnären främmande. Det finns ingen registrering av hans relationer med kvinnor eller för den delen män. Men Knopffs anklagelser om kvinnofientlighet är falska - han stödde aktivt suffragister. Han bodde isolerat, ensam, i ett konstigt hus som han själv hade uppfunnit. Det fanns statyer av grekiska gudar, Hypnos altare - sömnens och glömskans gud, fantasmagoriska interiörer i nyanser av blått och guld. Ovanför ingången fanns inskriptionen "Vi äger bara oss själva."

Konstnären var helt enkelt besatt av cirklar. Han använde inte bara denna figur regelbundet i sina målningar. I sin verkstad målade han en cirkel på golvet med guldfärg, där han satte ett staffli medan han arbetade. I huvudrummet i "själva templet", som Knopff kallade sin fristad, hängde ett porträtt av Marguerite i full längd.

Konstnären dog 1921, och på 1930 -talet revs det "hemska huset" med fullt godkännande av hans släktingar. Fernand Knopff var ett stort inflytande på många belgiska och österrikiska målare. En hel generation symbolister växte upp på hans verk, designens "fäder", företrädare för Wien -sessionen, beundrade honom. Tillsammans med Margaret MacDonald blev Fernand Knopf inspirationen för konstnären Gustav Klimt. Han arbetade mycket för teatern och var engagerad i design. Musikrummet i Stoclet -palatset i Bryssel - ett mästerverk av mästarna i wienersessionen - skapades av honom. Reproduktioner av Fernand Knopfs verk filmades i den sovjetiska huvudskräckfilmen Mister Designer, där de betonade filmens kusliga och sofistikerade atmosfär.