Vad är hemligheten bakom populariteten för den 600-åriga Ghent altartavlan av Jan van Eyck, som "såg världen i detalj"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Jan van Eycks dyrkan av det mystiska lammet, mer känt som "Ghent Altarpiece", är en av de mest populära målningarna i norra renässansen. Ämnet för både imitation och pilgrimsvandring, altaret var välkänt i hela Europa under konstnärens livstid. När församlingsmedlemmarna första gången såg Gent -altartavlan 1432, var de glada över dess oöverträffade naturalism. Om vad som är hemligheten bakom en så stor popularitet för detta mästerverk - längre fram i artikeln.

Även om Ghent Altarpiece anses vara Jan van Eycks största mästerverk, var målningen faktiskt ett samarbete mellan Jan och hans storebror Hubert. Detta blev känt när 1823 hittades en latinsk dikt vid basen av altaret med en inskription om att det var Hubert som började arbeta på altaret. Tyvärr dog Hubert van Eyck innan målningen var klar. Han tros ha bidragit till kompositionsdesign, men Jan van Eyck målade det mesta av målningen efter hans död.

På grund av sin skala och komplexitet (350 x 470 cm öppen) tog det sex år att slutföra Ghent Altarpiece. Den togs i bruk i mitten av 1420-talet och den slutfördes inte förrän 1432. Altaret är en av de största polyptykerna som någonsin skapats och består av arton paneler som visar realistiska porträtt av givare (givare / givarporträtt) tillsammans med bibliska figurer och scener.

Alla paneler kan inte ses samtidigt, eftersom det är klaffar som öppnades och stängdes under mässans ritual. Saint Bavo -kyrkan, känd som Johannes Döparens kyrka på femtonde århundradet, är själva kyrkan som altaret var avsett för, och bortsett från den tid som läggs på restaurering finns altaret kvar än i dag. Eftersom Ghent Altarpiece endast öppnades under mässan tillbringade målningen därför större delen av sitt tidiga liv stängt. När altaret är stängt skildrar det tre huvudscener: porträtt av givare, imitationsstatyer och en imponerande scen av meddelandet.

På 1400 -talet var målningar nästan alltid en produkt av provisioner. Rika människor betalade konstnärer för att skapa och måla en bild, som de sedan donerade till en religiös institution för att visa sin gudomliga generositet. Ofta bad kommissionen om att ett porträtt av givaren skulle ingå som en tacksamhetstecken till den dygdiga personen som donerade målningen och som förmodligen betalade för delar av själva kyrkobyggnaden. "Ghent Altarpiece" installerades ursprungligen ovanför kapellaltaret, på uppdrag av Jos Veidt och hans fru Elisabeth Borluut. Det är också värt att notera det faktum att Jan van Eyck målade två extremt realistiska porträtt av Jos och Elisabeth, som tog plats i konstnärens verk. Båda avbildas knäböjda med händerna vikta i bön: den vanligaste posen i målade porträtt, vilket visar deras fromhet av karaktär.

Mellan donatorporträtten finns två målade statyer: Johannes Döparen (vänster) och Johannes evangelisten (höger). Titta närmare på hur realistiska statyerna ser ut, till synes sticker ut från deras inskrivna piedestaler. Denna realism beror delvis på Jans användning av grisaille: en metod för att måla helt i svarta, vita och gråa monotona toner. Grisaille användes oftast för att imitera skulptur, som visas här, och hittades ofta på altarens yttre paneler. Faktum är att det var vanligt att göra altarens ytterpaneler monokroma, till och med tråkiga i färgen, för att direkt kontrastera med de färgglada panelerna på insidan. Observera att även i meddelandepanelerna som beskrivs nedan finns det en begränsad färgpalett, där båda figurerna bär vita kläder.

Jans införande av tillkännagivandet i Altarstycket i Gent är inte unikt. Det ögonblick då ängeln Gabriel berättade för Maria att hon kommer att föda Guds Son, Jesus Kristus, var en av de mest populära bibliska avsnitten i medeltida altare och renässansaltare.

Här förlitade sig Yang på en väletablerad handskriven tradition för att skildra avsnittet i ett inre utrymme, förmodligen i jungfru Marias rum. Vanligtvis är Jungfru Maria och Gabriel åtskilda av någon form av tröskel eller arkitektonisk struktur. Ja, den slutna eller otillgängliga naturen hos Jungfru Marias utrymme var direkt avsedd att spegla den slutna naturen hos Marias egen jungfru kropp.

I det här fallet är den arkitektoniska interiören med utsikt över den befolkade staden som Jan skapade för Bebådelsen oklanderlig i sin naturalism och utan motstycke i sin uppmärksamhet på detaljer. Medan van Eyck använder sig av väletablerade traditioner, markerar hans tolkning av meddelandet i Altarstycket i Gent övergången till naturalism i konsthistorien. Till och med trästommarna förstärker illusionen av verkligheten: de fick att se ut som vittrade stenar och kastade skuggor i jungfrun. De ritade skuggorna överensstämmer med det faktiska ljuset i kapellet som målningen var i, vilket illustrerar hur Jan betraktade altarens avsedda plats medan han målade för att inte störa illusionen av verkligheten.

Det öppna "Ghent Altar" är ett verkligt mirakel. Vid ceremonin och uppträdandet försvinner de tråkiga, nästan monokroma färgscheman på de yttre panelerna i en explosion av färg. När de öppnas skapar alla de nedre panelerna ett kontinuerligt landskap där folkmassor reser från hela världen för att bevittna Guds lamm på altaret. Det verkar finnas en skarp kontrast mellan altarens nedre och övre register. Se hur den nedre halvan består av stora delar av landsbygden, avlägsna stadsbilder och många små figurer. Däremot finns det färre porträtt i det övre registret, alla betydligt större och mycket små bakgrundsdetaljer än de utsmyckade brickorna på golvet.

Oavsett hur olika dessa två halvor är kan ögat fortfarande spåra en vertikal linje från Gud Fadern, som sitter på tronen i övre mitten, till den helige Andes duva och sedan Guds lam (symboliserar Kristus, son). Linjen fortsätter och bär blodet från offerlammet till fontänen, där det sipprar ner i en ränna till botten av altaret. Genom att göra detta skapar Yang en direkt korrelation mellan Fader, Son, Helige Ande, liksom en koppling mellan altarens färgade blod och det verkliga blodet som finns på altaret under det under mässan.

Ghent -altartavlan skapades just för att hänga över altaret och öppnas rituellt under mässan för en prästs allmänna invigning av nattvarden. Eukaristin var själva kärnan i den kristna doktrinen från femtonde århundradet och förklarade varför stora folkmassor samlas kring miraklet. Katolsk doktrin säger att under mässan förvandlas (eller transubstansieras) det helgade brödet och vinet till Jesu Kristi kropp och blod. På grund av deras tunga koppling till Kristi offer på korset och därför hans fullständiga försoning för mänskligheten måste kropp och blod ha förlösande egenskaper.

Således införlivade Jan både subtil och tydlig eukaristisk ikonografi i sina mönster. Ett lamm som står bredvid ett träkors blöder in i en eukaristisk skål på ett tygdekorerat altare. Både duken och skålen är samtida föremål som är gemensamma för femtonde århundradet och skulle förmodligen likna altaret och tillbehören i kapellet som målningen indikerar.

Jans porträtt av Adam och Eva i naturlig storlek tjänar till att främja de inlösningsteman som nämns i panelerna nedanför dem. I det här fallet visar två figurer vad som behöver förlossning: syndiga gärningar. I sin hand håller Eva en konstig frukt som hon håller på att äta och antyder hennes roll i Fall of Man. Över deras huvuden finns statyer som visar mordet på Abel av hans bror Kain - det första mordet i Bibeln. Genom att konsumera den förbjudna frukten från kunskapens träd begår Adam och Eva det som kallas arvsynd. Kristna tror att på grund av denna enda handling var alla hädanefter födda med arvsynd, och därför var himlen otillgänglig för alla. Kristi offer på korset försonar för denna synd, vilket gör att någon kan komma in i himlen och slutligen försonas med Gud.

Trots att Adam och Eva är genomsyrade av kristen symbolik visar de också van Eycks illusoriska förmåga, och vad betraktaren ser här var de första storskaliga nakenporträtten i Nordeuropa. Var uppmärksam på Adams ben, ett halvt steg: illusionen av verkligheten är så stark att han verkar vara på väg att lämna sin målade värld till den verkliga.

Jan visar att han kan mästerligt efterlikna inte bara arkitektoniska utrymmen och livlösa föremål, utan också de minsta detaljerna i mänsklig anatomi. Illusionen av verkligheten minskar inte vid närmare granskning; den blir istället starkare. Till exempel, i denna extrema närbild av Adams bröst, ser vi var och en av de individuella fina hårstrån på hans armar, liksom venerna på armen som korsar hans kropp. Rakt under Adams hand kan vi se en svag vertikal linje ovanför hans revben. Kan det vara ett ärr? Kanske är det så här konstnären antydde en bibelsk förklaring till skapandet av Eva, vem vet.

En av de mest otroliga aspekterna av Ghent Altarpiece är kanske änglarmusikerna. Tro det eller ej, Jans uppmärksamhet på detaljer är så exakt att du enkelt kan se vilka toner som spelar på orgeln. Historiker har också noterat att det är möjligt att avgöra vilken av sångänglarna som är sopran, alt, tenor eller bas helt enkelt genom sina ritade uttryck.

Inte bara det, men med mycket lite kvar som medeltida instrument, erbjuder Ghent Altarpiece faktiskt en mängd information om medeltida föremål som annars skulle ha gått förlorade för historien. Men tidiga holländska målare som van Eyck uppfann ibland fantastiska verk och interiörer för att visa sin kreativitet och konstnärliga förmåga. Därför ska du inte alltid ta det du ser på allvar.

Altarets utformning slutar med ett himmelskt porträtt av Gud på tronen, eller Kristus i majestät, på båda sidor av vilka Jungfru Maria och Johannes Döparen. Kristi (eller Guds) hand räcks upp i välsignelse, och han pryds av prästkläderna. Det finns många inskriptioner på bilden, varav en på fållen av hans röda dräkter, broderad med guld och pärlor, innehåller ett grekiskt citat från Uppenbarelseboken: "Kungarnas konung och herrarnas herre."

Alla tre figurerna är rikt dekorerade med guldbroderade draperier och mousserande ädelstenar. Var och en av figurerna bär ett hedersplagg av guldduk. Lyxiga textilier var förmodligen det dyraste objektet att köpa i renässans Europa, vilket gjorde det till en lämplig bakgrund för ett himmelskt porträtt.

Sedan 2012 har "Ghent Altarpiece" genomgått restaurering av Royal Institute for the Culture Heritage of Belgium. I de tidiga stadierna av projektet upptäckte restauratörer snart att nästan sjuttio procent av altaret bestod av ommålningar och lackskikt som hade blivit gula med åldern. Som du kan se från bilden ovan, förvandlade målningen mirakulöst och återfick äntligen sin ursprungliga prakt.

Ingen målning kräver ett så detaljerat och fokuserat utseende som The Ghent Altarpiece. Med sin sofistikerade symbolik i kombination med oöverträffad naturalism är Ghent Altarpiece verkligen ett bevis på målarkonsten.

Fortsätter temat för de stora målarna - <a href = "https:// tio spännande fakta om de mest kända målningarna av Raphael"och..ah Raphael, en konstnär vars verk firas över hela världen.