Video: 12 bästa kompositioner av Konst av konstruktion Konstfotograferingstävling 2019
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Konst är ett extremt brett och varierat koncept. Det tar många former, vare sig det är visuellt, auditivt eller erfarenhetsmässigt, digitalt eller fysiskt, skrivet eller avbildat - listan är oändlig. För oändlig mänsklig fantasi och ambition. Åh, och storleken spelar ingen roll heller! Det mest intressanta är att det också finns konst i konsten. En slags kombokonst som ger vår uppfattning en ny vision om hur vi lever. Låt oss se hur duktiga fotografer kombinerade arkitektur och fotografi och vad som blev resultatet.
Både arkitektur och fotografi är konstformer. Båda formerna kan inte bara samexistera tillsammans i samma miljö, utan också tillåta fotografen att skapa fantastiska och unika verk. Varje år arrangerar British Institute of Building (CIOB) fototävlingen Art of Building. I tio år har tusentals begåvade fotografer från hela världen haft möjlighet att presentera sina verk för juryn och åskådarna. Fotografiska verk som gör att vi kan titta på prestationerna för modern konstruktion och arkitektur från oväntade håll. Från ett stort antal fotografier har arrangörerna valt ut 12 bästa verk. Traditionellt sett finns det två vinnare i tävlingen. Den ena bestäms av juryn, den andra - genom att rösta på Internet. Resten av vinnarna rankades efter antalet röster på tävlingswebbplatsen.
# 1 "Fisk", Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz
I år gav domarna sin preferens till Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz, som filmade City of Science and Art i Valencia. Denna byggnad ser verkligen ut som en gigantisk förhistorisk fisk. Det var inte lätt för Saiz, eftersom han var tvungen att anstränga sig mycket för att planera sitt Fiskfoto. "Förhållandena hade en enorm inverkan på fotot: till exempel var det nödvändigt att fota på natten, det måste vara klart, utan regn och med lite vind, så att reflektionen i vattnet kunde visas tydligt."
# 2 "Metrostation", Alexander Bormotin
Vinnaren av Public Choice -priset var ett imponerande kontrasterande foto av tunnelbanestationen Savelovskaya i Moskva. # 3 "Muralla Roya" av Agnese Sanvito
Fotografen säger att när han filmade detta postmoderna lägenhetskomplex i Spanien hade han en känsla av att han var med i en av målningarna av Giorgio de Chirico. Sådana känslor är begripliga, eftersom det här stället bara ser fantastiskt ut. Detta fotografiska arbete vann människors hjärtan med sin känsliga pastellfärgspalett. Fotografering störtar oss helt enkelt i ett tillstånd av lugn fred och lugn. Det är synd, som arrangörerna noterade, att det i år fanns så få bilder av blygsamma byggnader mot naturens bakgrund.
# 4 "Axonometri", Grzegorz Tatarsky
Denna futuristiska konstruktion av glas och metall visar den djupa urbaniseringen av vårt samhälle, där det finns så lite utrymme för naturens anspråkslösa skönhet. Det är ganska svårt att föreställa sig exakt hur byggnaden, som fångas av fotografen på den här bilden, faktiskt ser ut. Men det var detta ovanliga perspektiv, ovanifrån av den underjordiska ingången till byggnaden av National Music Forum i Wroclaw, som lockade publiken. Detta är ett bra exempel på axonometri inom arkitektur.
# 5 "Sea and People" av David Martin Huamani Bedoya
Detta är ett sällsynt foto där arkitektur helt enkelt smälter samman med miljön. Verket ger en känsla av drömmighet. Här vill jag bara reflektera över varans meningslöshet och meningen med livet.
# 6 "Skywards" av Debdatta Chakraborty
Även om det finns tydliga kriterier för att välja kandidater till allmän omröstning, visade det sig vara ganska svårt att välja de bästa av de bästa, förklarade arrangörerna. Byggnaderna är trots allt väldigt olika, men du måste hitta något så ovanligt, en annan syn på vardagliga saker. Detta fotografiska arbete överraskade verkligen publiken.
# 7 "Bexhill Asylum" av Adam Regan
I detta fotografiska arbete visade det sig vara så svårt att förstå hur byggnaden ser ut att många på omröstningsplatsen frågade vad det var. Byggnaden ser väldigt ovanlig ut, som om den vändes ut och in.
# 8 "Banken" av Jonathan Walland
"Jag använder minimalism som ett sätt att ge klarhet. Min metod hindrar betraktaren från att bli distraherad och behåller sin uppmärksamhet på de renaste elementen i fotografering: form, ljus, textur och deras interaktion." Här fängslades publiken av en viss konstnärlig unikhet i bilden. Det här fotot ser ut som en tavla. Folk kanske tror att de har sett detta landskap tusentals gånger, men en fotograf kommer och tar ett foto och du kanske tror att du tittar på det för första gången i ditt liv.
# 9 "Eiffelbron", Jose Pesoa Neto
Personerna på det här fotot väntade på att gatufestivalen i Portugal skulle börja. Fotografen säger att när han tittade på dem, deras vackra harmoniska silhuetter och utrymmet runt dem, ville han fånga den.
# 10 "På jobbet", Volker Sander
"Det här fotot, taget i Abu Dhabi, exemplifierar den nödvändiga interaktionen mellan människor och byggnader. Utan att folk tvättar tornets gigantiska glasfönster skulle byggnaden se väldigt ful ut", säger Volker Sander.
# 11 "Färgrik blandning", Volker Sander
"På det här fotot ser vi den fredliga samexistensen mellan gammal och ny arkitektur. Naturligtvis blandas dessa byggnader inte, men de står inte i konflikt med varandra. De speglar ett kreativt förhållningssätt till utvecklingen av Hamburgs centrum," - Volker Sander.
# 12 "Kunststück", Pegova Olya
"Tidigare var falska fasader en sällsynt tillfällig intrång i stadsrummet. Idag har de redan blivit en del av metropolens landskap och bara då och då ersatt varandra. Tittar på fönstren, valv och andra arkitektoniska detaljer som är utformade i grafiska redaktörer och snyggt tryckta är det omöjligt att förstå vad som döljer sig bakom de falska fasaderna. Det kan vara ett arkitektoniskt monument som ska restaureras, dolt från allmänheten, ett akut tillstånd i ett hus, nybyggnation eller bara ett tomt utrymme. med hjälp av digital retuschering, utan att påverka de falska fasaderna. På fotografierna verkar mycket bekant, men det är redan oklart vad som faktiskt existerar och vad som har förändrats digitalt och skapar bara en bedräglig likhet med verkligheten."
Om du är intresserad av fotokonst, läs vår artikel. skogsfe, feminism och porträttet av Maxim Gorky: verket av den första berömda amerikanska fotokonstnären.
Rekommenderad:
Långsiktig konstruktion i biografen: 10 filmer som var och en spelades in i mer än 10 år
Det brukar ta en regissör ett eller ett och ett halvt år att göra en film och släppa den. Under denna tid filmas enskilda scener, redigering, dubbning utförs, specialeffekter och datorgrafik läggs till. Denna tidsfrist inkluderar tid för ytterligare filmning och korrigeringar för oförutsedda omständigheter. Men ibland tar det mycket längre att skapa en film, och vår dagens recension innehåller filmer som har filmats i ett decennium eller ännu mer
"Digital konst" och "levande konst"
Citat -”Syftet med ett digitalt konstverk skiljer sig från naturmålning. Digitala målningar skapas inte för att förkroppsligas i en ram på en vägg eller i ett pappersalbum. De är skapade för att replikeras i en massprodukt - bokomslag, logotyp, webbplatsdekoration, produktlåda …"
Chad Wys och hans radikala konst..eller icke-konst
Vackert utförda skulpturer, handgjorda vaser, fantastiska målningar: det här är sakerna som konstnären Chad Wys förstör med färg. Han drar helt enkelt på något, eller målar, eller hänger ett band med orden”Var försiktig”, och visar därmed sin radikala natur. Det är upp till dig att avgöra om det är konst eller inte, men det är definitivt värt en titt
Hem Användbar konst: Keramisk konst av Rebecca Wilson
Den brittiska keramikkonstnären Rebecca Wilson kan betraktas som arvtagare till skulptörerna från förr som skapade keramiska hundar och katter, kvinnor i hattar och fluffiga klänningar och fylliga små amor som prydde våra mormors skenor och tv -skåp. Om inte för att hennes keramiska konst är mycket mer användbar än om det bara var smycken: den unga konstnärens keramiska skulpturer är både ljuskronor och flaskor för
Ny konstruktion från Lego "Simpsons"
Den animerade serien "The Simpsons" har länge blivit en riktig symbol för den yngre generationen amerikaner. Skämt från filmen kan höras i kollektivtrafiken, ses på sociala medier, läsas på flygblad. Seriefigurerna har blivit riktiga idoler på bara några år, och allt för att författaren porträtterade den vanligaste amerikanska familjen i serien, så att varje tittare kunde se en del av sitt liv i den nya serien och känna igen sig i en av Simpsons . Detta blev nyckeln till framgången för den animerade serien