18 mystiska verk av den lysande följaren av Picasso Joan Miró, kring vilken kontroverser fortsätter idag

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Joan Miró var en mångsidig konstnär som utmärkte sig inte bara i måleri. Han var keramiker och skulptör. Med en unik stil av surrealism som återspeglas tydligt i hans målningar, var han en förespråkare för surrealistiskt måleri och undvek traditionella borgerliga metoder eftersom de visuella elementen inte var väl representerade. Några av hans konstverk var bara bildtecken, och inte något specifikt, som belyste hans tänkande till fullo. Pablo Picasso var en av de främsta inspirerande krafterna bakom hans målningar och skulpturer. Och 1975 grundades ett museum vid namn Fundacio Joan Miro i Barcelona för att hedra hans arbete.

1. Porträtt av Vincent Nubiola, 1917

Miro målade denna målning vid tjugofyra års ålder, och enligt vissa verkar Van Goghs inflytande märkas. Vincent Nubiola, en nyckelfigur i detta arbete, var professor i jordbruk vid School of Fine Arts i Barcelona. Miro träffade honom när han var konststudent på Cercle Artistic de Sant Lluc i Barcelona. I denna målning visas huvudpersonen sittande på en stol bredvid ett bord med frukt, en blomma i en kruka och porro (ett vinkär från vilket man direkt kan dricka vin). Bakgrunden till figuren Nubiola visar abstrakta symboler för bågar och trianglar. Vincents krage är röd och symboliserar hans politiska radikalism. Efter att ha förvärvats av Picasso under en viss period blev detta porträtt en permanent samling av Folkwang -museet i Tyskland.

2. Röda solen, 1948

Temat för abstrakt expressionism, där Miro specialiserade sig, märktes i denna målning. En stor röd cirkel, som solen, sitter mot bakgrunden av en blå slätt, som är en klar himmel. Abstrakta linjer och cirklar syns också runt formen. Det är värt att notera att konstnären hade en speciell benägenhet att projicera olika element i universum på sin duk, vilket framgår av detta arbete.

3. Målning, 1933

Mellan 1929 och 1938 presenterade Joan en serie av sina verk genom fria, självsäkra penseldrag samt platta färger och enkla former. Detta speciella konstverk, som består av två målningar, var ursprungligen en del av en serie unika collage från kataloger och tidningsurklipp som visar maskindelar och vardagliga föremål.

4. Tupp, seriografi

Överflödet av färger och abstrakta bilder som används i denna målning ger det ett unikt utseende, vilket gör det till ett av de mest slående och mystiska verken.

5. Gård, 1921-1922

Denna fantastiska målning skapades mellan sommaren och vintern 1921 respektive 1922. Primitiv realism i kombination med kubism är vad "gården" är. Ett speciellt konstverk sammanfattar Miros liv på landsbygden. Ernest Hemingway, en berömd amerikansk författare, köpte denna målning för att presentera för sin fru. Mary Hemingway (hans fjärde fru) donerade verket till National Gallery of Art i Washington, DC, som fortfarande bevarar det.

6. Stilleben med en gammal sko, 1937

Stilleben med en gammal sko är en av konstnärens konstigaste och viktigaste målningar, där han uttrycker sin oro och ångest över situationen i Spanien, som var helt förstörd av inbördeskriget, som tog över henne helt. Faktum är att han genom bilden försöker beskriva de onda och monströsa krigskrafterna som helt förlamade människolivet. Till vänster är ett äpple genomborrat av en gaffel, liksom en sko. Rött, surt gult och svart är huvudfärgerna som dominerar duken, som symboliserar ett katastrofalt landskap. De cirkulära formerna på linjerna i horisonten skapar en känsla av dynamik, medan de abstrakta formerna i horisonten liknar mörka moln som förutsäger början på en tragedi. Detta verk sägs ha en slående likhet med Picassos Guernica på grund av det ödsliga och destruktiva tema för krig som skildras i målningen.

7. Triptyk Blue I, II, III, 1961

Detta konstverk är en tredelad presentation av Mirós abstrakta oljemålningar som skildrar tankar som passerar genom hans undermedvetna. Den blå färgen symboliserar den eteriska natten, där drömmar finns i sin rena form, fria från påverkan av rationellt och medvetet tänkande. I "Blue II" användes glesa men jämna slag som tillför en känsla av tomhet till stycket. Alla tre målningarna är identiska med varandra när det gäller enkla linjer, matchande färger och former.

8. Dansare, 1925

"Danser" Miro är den absoluta förkroppsligandet av poesi som har gått samman till ett konstverk. Duken var först täckt med brun färg, och sedan, med snabba och breda rörelser, smordes den med ett ultramarinblått lager. Slutresultatet är dock att ett blått lager dominerar hela målningen, medan en brun nyans visas runt kanterna. Dansaren upptar den högra sidan av duken, som representerar ett cirkelhuvud, i nyanser av ljus och mörker. Själva figuren är associerad med ett rött hjärta, vars spets har könsorgan fästa vid den. Raka, kontinuerliga linjer från topp till botten anger dansens riktning. Miro inspirerades att göra denna målning under julen i Barcelona när han såg dansarna uppträda på Eden -konserten (baren).

9. Porträtt II, 1938

Bilden som ritas här liknar totemiska figurer, med fasta färger applicerade över stora områden. Detta är en annan av de bilder genom vilka Miro försöker projicera sina känslor om de onda konsekvenserna av kriget.

10. Självporträtt, 1937

Med diskreta men rika svarta, penseldrag, tillsammans med en rad livfulla färger skapar Miro sitt eget porträtt med distinkta drag.

11. Kvinnor och fåglar i gryningen, 1935

Efter 1945 gjorde användningen av ljusa ytor Miro populär bland allmänheten. Och målningen "Kvinnor och fåglar i gryningen" är ett utmärkt exempel på detta, eftersom kvinnofiguren i mitten, presenterad i en lite vällustig form, med små fåglar som fladdrar runt, skapar en magnifik effekt som lockar uppmärksamhet.

12. Woman, Bird, Star (hyllning till Pablo Picasso), 1966-73

Användningen av geometriska former och linjer ger denna abstrakta konst en meningsfull mening, vilket gör denna målning verkligt original och unik på sitt eget sätt.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro har haft en konstig fascination av skulptur sedan han var nitton, och detta verk är en återspegling av hans kreativa geni. Han började skulptera miniatyrbronsstatyer 1944, i vilket fall objektets ansikte är månformat, vilket påminner om några av konstnärens verk baserade på temat för den kosmiska världen.

14. Kvinna och fågel, 1963

Stående på en höjd av 21 meter, antyder detta konstverk temat kvinnlighet, där fågeln övervinner den kvinnliga formen. Verket var ursprungligen känt som Mushroom Lady with a Moon Hat, vilket motiverar hur figuren presenterades genom att bära en hatt med en halvmåne som sitter ovanpå. Keramiska plattor i blått, rött, grönt och gult täcker skulpturen. En intressant punkt är att detta konstverk i februari 2014 skulle säljas på auktion från 6, 5 till 11, 5 miljoner dollar, men av okända skäl togs objektet bort från auktionen.

15. Cirkushäst, 1927

Detta stycke är en del av 7 drömbilder som skapats av Miro, påverkade av Paul Klees berättande geometri och surrealistiska förhållningssätt. Denna målning är en cirkus med en blå bakgrund som ger en dansscen för hästen. Ringmästarens gula piska korsar duken och ökar målningens unika karaktär. En kritiker påpekade en gång att denna ovanliga målning av Miro gör ett magiskt intryck.

16. Chiffer och konstellationer förälskade i en kvinna, 1941

Detta är en av 23 delar av Constellation -serien. Detta är ett rent abstrakt verk, där konstnären representerar en fågel, en kvinna och en stjärna, som ligger ovanpå varandra och skapar ett speciellt färgutrymme. Bakgrunden i de flesta målningarna i serien har mjuka toner. Korsande svarta linjer visar de flesta av målningarna, medan framträdande funktioner avbildas med hjälp av primära färger.

17. Sjungande fisk, 1972

I detta arbete kombinerar Miro abstrakta former för att representera sin konstnärliga fantasi. Fiskens huvud är till vänster, där två cirklar användes för att representera dess ögon. En känsla av lekfullhet och enkelhet dominerar konstnärens målning, och rena färgtoner syns i allt han skapar.

18. Rope and People I, 1935

Repet, tyngdpunkten för denna målning, ritades upprätt och representerar en människofigur. Och det unika sättet att presentera får det att se ut som en långsträckt kropp. Repet symboliserar våld, kanske på det här sättet, Miro skildrade ångest och talade emot konsekvenserna av ett fruktansvärt krig.

Fortsätter temat - vars arbete har vänt en persons medvetande om det vackra och inte bara.