12 skandalösa målningar av Diego Rivera, kring vilka kontroverser fortsätter till denna dag

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Diego Rivera är en av pionjärerna inom mexikansk muralism, känd för sina realistiska fresker och livliga målningar. Han brann för måleri sedan barndomen och började sina konststudier vid mexikanska akademin i San Carlos när han bara var tio år gammal. Han migrerade till Europa 1907, och Theodore A. Dehesa Mendes, guvernör i den mexikanska staten Veracruz, sponsrade hans forskning där.

Han stannade inledningsvis i Spanien och flyttade gradvis till Frankrike, där han hade förmånen att leva och arbeta med många framstående personligheter. Det var i Paris som han stötte på den kubistiska rörelsen som leddes av kända artister som Georges Braque, Pablo Picasso och Juan Gris. Han antog denna nya konstform mellan 1913 och 1917, varefter hans uppmärksamhet riktades mot postimpressionism, inspirerad av Paul Cézanne.

Hans konstnärliga bidrag till konsthistorien uppskattades över hela världen och ställde ut på olika utställningar runt om i världen, och hans målningar var spontana, som Diego en gång sa: "Jag målar vad jag ser, jag målar vad jag målar och jag målar vad jag tycker". Och ändå lyckades han i sitt personliga liv. Rivera gifte sig flera gånger, en av hans fruar var den berömda mexikanska konstnären Frida Kahlo, med vilken han ingick ett äktenskap 1929. Deras bröllop gick igenom många omvälvningar, och efter deras skilsmässa 1939 gifte de om sig 1940 och förblev ett par till Fridas död. Rivera dog vid sjuttio års ålder av hjärtsvikt och lämnade efter sig ett rikt konstnärligt arv som uppskattas runt om i världen än idag.

1. Gata i Avila

Detta är kanske en av Riveras mest populära landskapsmålningar, där användningen av livfulla färger, särskilt när man skildrar träd, går utanför ramen för detta verk till en helt annan nivå.

2. Naken med liljor

Det är värt att notera det faktum att denna målning har ett annat, alternativt namn "Desnudo con alcatraces", och själva verket är en av de mest populära väggmålningarna av Diego Rivera, där han fortsätter att fira böndernas förhållande till naturen. Liljor, som symboliserar sensualitet, har vackert skildrats i detta konstverk, vilket återspeglar och betonar författarens idé.

3. De dödas dag

"Day of the Dead" är en av de mest betydande helgdagarna i Mexiko, där människor kommer ihåg sina nära och kära som har gått över till en annan värld. Rivera var en del av den mexikanska muraliströrelsen, och när han återvände till Mexiko 1921 bestämde han sig för att skapa realistiska fresker tillägnade landets helgdagar, detta konstverk är en av dem. Denna fresko, som antyder ett slags firande, var medverkande till att sätta trenden för införandet av Day of the Dead som ett viktigt ämne i bildkonsten.

4. En man vid ett vägskäl

Det var mycket kontroverser om denna målning, som först installerades i lobbyn på 30 Rockefeller Plaza. Ursprungligen fick konstnären godkännande av Rockefeller -familjen, men kontroverser och oenighet uppstod efter att porträttet av Vladimir Lenin bredvid första majsparaden installerades och inkluderades i utställningen. Den dåvarande chefen för Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, bad Rivera att ta bort bilden, men han vägrade. Därför togs detta arbete bort och en annan fresko av Josep Maria Serta ersatte det efter tre år. Det ursprungliga verket existerade bara som svartvita målningar, varefter Rivera målade om detta verk och kallade det en mänsklig regulator av universum, som liknade originalet med undantag av några få ändringar.

5. Vattenmeloner

Vattenmeloner har en symbolisk betydelse i den mexikanska semestern Day of the Dead, utformade för att föreviga minnet av den avlidne. Diego Riveras fru presenterade ett stilleben som skildrar detta bär bara åtta dagar före hennes död. Kanske målade Rivera den här bilden till minne av hans bättre hälft och av misstag dog några dagar efter det. Även om betydelsen av vattenmelonen inte är helt klar, ger den levande färganvändningen den ett realistiskt utseende.

6. Porträtt av Ignacio Sanchez

Denna darrande konst illustrerar perfekt Riveras förmåga att måla människor han såg regelbundet. Enkel men elegant stil, med minimal användning av färger, framhäver perfekt porträttfunktionerna och karaktären hos hans karaktär. Det är oskyldighet i den lilla pojkens ansikte när han ser nöjd ut. Gesten han bildar genom att klämma händerna och den kloka blicken i hans ögon tyder på att han är mer mogen än sin ålder, och den stora hatten täcker nästan hans ansikte, medan hans klädsel indikerar att han när som helst kan gå med dina föräldrar på fältet. Genom denna målning återspeglades Riveras förkärlek för att skildra böndernas liv och deras kamp för att överleva.

7. Moderskap - Angelina och barn

Rivera var en del av kubismens avantgarde-rörelse, vilket återspeglas i många av hans verk, inklusive detta. Målningen visar den kubistiska tekniken att analysera objekt, bryta upp dem och abstrakt sätta ihop dem. Baserat på Riveras personliga liv visar målningen hans hustru Angelina Beloff och deras son Diego, som lämnade dödsvärlden några månader efter hans födelse efter att ha drabbats av influensa.

8. Dröm om en söndag i Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, en känd mexikansk arkitekt, bad Rivera att måla denna tavla för Hotel Del Prados restaurang Versailles. Men efter jordbävningen 1985 som drabbade staden Mexico City förstördes hotellet och väggmålningen bevarades i Diego Rivera Fresco Museum. Föremålet för målningen är konflikten mellan den borgerliga klassen efter den mexikanska revolutionen 1910. Han tar Alameda Central Park som sin främsta bakgrund, som innehöll många framstående personligheter som hans fru Frida Kahlo, La Malinche, José Martí och Winfield Scott.

9. Blomsterbärare

Det är enkelt i utseende, men bär mycket symbolik som skildrar oroligheterna och liv och rörelse i bondeklassens liv, ett vanligt tema som ses i många av hans verk. Bonden verkar kämpa för att hantera en stor korg med blommor, med sin fru som hjälper honom i denna uppgift. Blommor är fantastiska, men personen som bär dem kan inte vårda deras skönhet, eftersom det för honom bara är ett vardagligt föremål för en affär. Enligt vissa kritiker antyder den stora korgen som vilar på baksidan av en arbetare förmodligen på hinder som en outbildad arbetare kan möta i den kapitalistiska världen.

10. Bönder

En annan intressant bondmålning av Rivera, där du kan se hur en person jobbar hårt, medan en annan person tittar. Det vackra landskapet, skapat genom levande färger, står i skarp kontrast till att personen i ramen gör sitt bästa för att slutföra uppgiften.

11. Matros vid frukosten

En annan kubistisk målning av Rivera symboliserar den franska nationalistiska rörelsens växande våg. Efter kubismens teknik skapar han en geometrisk version av en sjöman som sitter vid ett träbord på ett café och njuter av en drink. Ordet "patriot" inskrivet på hans uniform är en antydan till lojalitet och patriotism.

12. Tenochtitlan -marknaden

Den grundades av aztekerna och har vuxit till en blomstrande stad och Rivera gör en underbar presentation av marknadsscenen genom denna målning. Arbetet visar att arbetarna arbetar hårt, men antyder inte aztekisk imperialism. På den tiden nådde slaveriet sin topp och människor såldes som andra varor, även om det inte finns någon antydan om detsamma här.

Andra anmärkningsvärda målningar av Rivera inkluderar Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, bestående av tjugosju paneler), History of Mexico (1929-35, som ligger i trapphuset i Mexico Citys nationalpalats), och naturligtvis verket "Hus på bron". Rivera har varit föremål för flera filmiska (Cradle Will Rock och Frida) och litterära presentationer. Hans fru Frida Kahlo formgav den också i en av hennes målningar 1931, två år efter deras äktenskap, vilket också betraktades som deras bröllopsporträtt.

Fortsätter temat - det vände upp och ner på skönhetsidén.