5 legendariska skandalösa dukar som visar kvinnor kring vilka kontroverser fortfarande rasar (del 1)

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kvinnor har varit ett favorit tema för konstnärer i århundraden. I antik konst avbildades det fina könet ofta som gudinnor och mytologiska varelser. På 1400 -talet dök upp idealiserade porträtt av kvinnor med komplexa kläder. Dessa målningar beställdes ofta av rika familjer som ville visa upp sin rikedom och makt. Och ändå, i vilken roll artisterna porträtterade kvinnor, förblev de på något sätt deras favoritämne.

1. Dröm, Pablo Picasso, 1932

Kanske är Picasso den största konstnären genom alla tider och folk, och denna målning är ett av de mest kända porträtten han målade. Den skildrar hans franska älskarinna Marie-Thérèse Walther. Till skillnad från sin senare älskare Dora Maar, som Picasso ofta framställde som torterad och olycklig, ser Marie-Teresa vanligtvis solig och ljusblond ut i sina målningar. Picasso har skapat många verk med element av erotik, och det erotiska innehållet i detta porträtt noteras ofta av kritiker, som indikerar att konstnären målade en upprätt penis (förmodligen symboliserar den som sin egen) på upp och ner på ansiktet på sitt 22-åriga -gammal modell. I mars 2013 såldes Le Reve till en privat samling för hundra femtiofem miljoner dollar, vilket gör den till den femte dyraste målningen som någonsin sålts vid den tiden. I augusti 2017 är detta pris det näst högsta som någonsin betalats för en Picasso -målning efter Les Femmes d'Alger (kvinnor i Algeriet), som sålde för nästan hundra och åttio miljoner dollar i maj 2015.

2. Naken Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya anses vara den viktigaste spanska målaren i slutet av 1700- och början av 1800 -talet och en av vår tids stora porträttmålare. Maya Nude är ett av hans mästerverk, känt som den första "helt profana kvinnliga naken i naturlig storlek i västerländsk konst" och den första stora västerländska målningen som skildrar en kvinnas könshår utan uppenbara negativa konnotationer. Målningen var troligen beställd av Spaniens premiärminister Manuel de Godoy. Men modellens identitet är inte exakt känd än idag. Möjliga kandidater är Godoys älskarinna Pepita Tudo och Maria Caetana de Silva, 13: e hertiginnan av Alba. Denna målning, känd för modellens direkta och skamlösa blick på betraktaren, anses vara ett revolutionärt verk som utvidgade den västerländska konstens horisonter.

3. Arrangemang i grått och svart, nr 1: Moderporträtt, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, medan han främst var verksam i Storbritannien, var en inflytelserik amerikansk konstnär i slutet av 1800 -talet. Han var emot sentimentalitet och moraliska anspelningar i måleri och trodde att sann konst är "i sig själv" och skild från sådana bilagor. Ämnet för denna målning är hans mor, Anna McNeil Whistler. Verket fick ursprungligen titeln "Arrangemang i grått och svart, nr 1: Porträtt av en mor", och konstnären var irriterad över andras överinsisterande på att behandla det som ett porträtt. Målningen blev så småningom i Amerika en ikon för moderskap, kärlek till föräldrar och familjevärden. År 1934 utfärdade det amerikanska postkontoret en frimärke graverad med en stiliserad bild av Whistlers mor med parollen "In Memory and Honor of the Mothers of America." Dessutom fick detta verk namnet Victorian Mona Lisa, och det är fortfarande ett av de mest kända porträtten av den amerikanska konstnären.

4. Porträtt av Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent var en amerikansk konstnär bosatt i Paris när han skapade denna målning. Han var i slutet av trettiotalet och försökte skapa sig ett namn. Virginia Amelie Avegno Gautreau var en amerikansk emigrant som gifte sig med en fransk bankir och var känd i det parisiska samhället för sin skönhet. Efter ett par års övertalning gick den glamorösa Madame Gautreau med på att ställa upp för Sargent. När porträttet först ställdes ut på Paris Salon 1884, orsakade det en storm av upprördhet. Vissa ansåg honom för provocerande, medan kritikerna jämförde hans modell med ett lik och använde ord som äckligt och brutalt i förhållande till hennes porträtt. Tidningar publicerade tecknade serier och satiriska dikter som förlöjligade både konstnären och modellen, eftersom Sargents försök att dölja sitt namn var förgäves. En sådan skandal utbröt att konstnären var tvungen att lämna Paris och flytta till London. Men ödet visade sig vara mycket gynnsamt, och med tiden har "Porträtt av Madame X" blivit ett av de mest vördade och berömda porträtten i västerländsk konst.

5. Porträtt av Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt var en österrikisk målare som fortfarande är en av de mest kända. Han uppnådde anmärkningsvärda framgångar i sin "gyllene fas" under vilken han målade detta berömda porträtt. Modellen i målningen, Adele Bloch-Bauer, var fru till Ferdinand Bloch-Bauer, en förmögen judisk bankir och sockerproducent. Hon var då tjugofem år gammal. Porträttet av Adele Bloch-Bauer I, även känd som Kvinnan i guld, stals av nazisterna 1941. Några år senare kämpade Adeles brorsdotter Maria Altman en sjuårig juridisk kamp mot den österrikiska regeringen för att få tillbaka det ikoniska porträttet för familjen 2006. Samma år såldes porträttet "Adele Bloch-Bauer I" för hundra trettiofem miljoner dollar, vilket satte rekordet för det högsta pris som någonsin betalats för en målning. Från och med februari 2018 är verket rankat trettonde på listan över de dyraste målningarna (justerad för inflation). Historien om Maria Altman fångades i filmdramat 2015 "Kvinnan i guld", samtidigt som det var ett av de mest kända porträtten av målaren.

Läs också om vilka som störde mycket och varför kontroversen kring dem fortfarande fortsätter.