En konstnär från Ryssland skapar hyperrealistiska porträtt kring vilka kontroverser inte avtar - är det en talang eller ett hantverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det är ingen hemlighet att hyperrealism i den moderna konstvärlden inte är särskilt gynnad av vare sig kritiker eller avancerade finsmakare, som strävar efter att tillskriva denna stil till ett vanligt hantverk som inte är intressant för någon. Vissa konstnärer tror dock att de kan skapa en verklig äkta målning som kommer att förbli i århundraden genom att bara förlita sig på livets verklighet, de tidigare mästarnas tekniska prestationer, deras egen talang och sin konstnärliga världsbild.

Till att börja med vill jag notera att i stort sett är hyperrealism mycket för några begåvade konstnärer som mästerligt mäster sig i målartekniken, samtidigt som de har en uttalad kreativ individualitet, som inte tillåter dem att gå vilse bland hundratals kollegor i den kreativa verkstaden och hitta en väg till deras fans hjärtan.

I själva verket är den kreativa vägen som valts av en hyperrealistisk konstnär ofta mycket svår och taggig. Dessa målare är ständigt under hård kritik, och de "får", som de säger, "från alla håll". Vissa bebrecker författarna för otillräcklig originalitet i tomter,”mekanism”, för plagiat, som gör deras högkvalificerade verk från högkonst till ett vardagligt hantverk. Dessa uttalanden ekar ständigt den missnöje som låter från ett annat "läger" av kritiker: "för stark flörtning med erotomani", liksom "mytologiska och fantasy -anspelningar sett hundra gånger hos andra författare."

Till vår djupa beklagande, devalverar allt detta tillsammans helt enkelt konstnärens mödosamma arbete och gör honom till en produkt av sämre kvalitet, avsedd för amatörer från målerikännarnas värld. Det är därför som vi i dagens publikation kommer att försöka presentera hyperrealism i det som kallas det bästa ljuset.

Hyperrealism förkroppsligad av borsten av Vyacheslav Groshev

Den moderna konstnären Vyacheslav Groshev (född 1974) är från Ryssland, men har bott i Kanada i många år, där han har en egen välutrustad studio. Och artisten har inget slut på sina kunder. Han målar porträtt i hyperrealismens fantastiska teknik, skriver mycket, framgångsrikt och mycket fruktbart. Och även om konstnären hävdar att konst först och främst är mycket hårt arbete (och detta är verkligen den absoluta sanningen), lämnar betraktaren inte känslan av att hans verk är ovanligt lätt och elegant. Som om de var skrivna i ett andetag, i ett penseldrag. Detta gäller nästan alla författarens målningar, vare sig det är barn i form av änglar, porträtt av ungdomar, vuxna eller bilder av vackra kvinnor i naken stil …

Betraktaren är otroligt imponerad av mästarens magnifika målningsteknik, baserad på en noggrann och grundlig undersökning av klassiska konstnärers kreativa hemligheter, samt Groshevs talang, vilket gör att han kan skapa verkliga mästerverk inom genrerna porträtt och motiv. målning. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Ta en närmare titt på dessa porträttmålares verk - inspirerade de inte vår samtida Vyacheslav Groshev …

Förresten, trots kritik, har hjälten i vår artikel idag gynnats på alla möjliga sätt av experter och finsmakare av måleri som bor på andra sidan Atlanten. Populariteten för hans utställningar växer från år till år, men befälhavaren själv uppfattar detta som ett slags moraliskt "framsteg" och ett incitament för ytterligare självförbättring. För honom är måleri ett verk som är älskat och tacksamt, men envis och kräver fullständigt engagemang.

- säger Slava Groshev själv om sin hobby, som har blivit ett yrke.

Det semantiska innehållet i varje verk av Groshev ger nästan alltid stof till eftertanke - det är det som utmärker konstnärens dukar mycket positivt. Han uppnår denna effekt med hjälp av "vanliga" manipulationer med bakgrunden, penseldragsteknik, "transparent" symbolik och andra tekniker som lockar betraktarens uppmärksamhet. Konstnären "litar" också på sina karaktärer för att berätta en verklig historia om vad författaren själv ville berätta för sin tittare. En flyktig gest av självförtroende, en djup blick, fylld med antingen ångest eller glädje, till och med ett veck i kläder är redo att berätta mycket och intressant om karaktärerna i målningarna.

Denna konstnärs arbete kan jämföras med manipulationerna av en riktig fotojournalist som bokstavligen "fångar" det verkliga livet i linsen vid den högsta punkten i sitt känslomässiga uttryck, som om det "drar" ett djupt symboliskt ögonblick från evighetens händer och delar det med betraktaren. En realistisk målare som vill uppnå samma effekt har dock mycket mer handlingsfrihet än en kamerarbetare. Han skapar sin egen verklighet med hjälp av duk och målarfärger. Men vad man än säger, är det mycket svårare för en konstnär att vinna på allmänhetens förtroende för äktheten av hans "uttalande".

Jag vill också notera att förutom fantastiska porträtt skriver Vyacheslav Groshev också ämnesdukar om bibliska teman. Förresten, konstnärens verk gjorda i "naken" stil är mycket originella och erotiska. (Du kan se dem på andra resurser.)

Jag tror att ett kort urval av verk av en hyperrealist gjorde ett outplånligt intryck på många. Och i videon nedan kan du lära dig mer om målarens arbete och se arbetet som Groshev utfört i "naken" stil:

När jag återvänder till de klassiker som är värda att imitera, skulle jag vilja bjuda in läsaren att bekanta sig med den otroligt begåvade franska porträttmålaren som arbetade på 1800 -talet. William Bouguereau är en lysande konstnär som målade 800 målningar och var bortglömd i ett sekel.