Till vem ägnade Klimt sina lite kända porträtt, kring vilka det fortfarande finns gissningar och kontroverser

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Några av Klimts porträtt har redan fått ikonstatus, till exempel hans porträtt av Adele Bloch-Bauer, gjord med element av guld. Men innan Klimt blev chef för Wien Secessionsrörelsen 1897 skrev han i en mycket konventionell stil, som hans kunder krävde. De flesta av de verk som presenteras nedan är okända porträtt av Klimt, eller åtminstone mycket mindre kända än de som omisskännligt erkänns även av människor som är långt ifrån konst.

Gustavs liv var ljust och händelserikt. Han satt aldrig ledig och förbättrade ständigt sina färdigheter och hantverk, experimenterade med en eller annan riktning och form. Inte överraskande tilldelades han under sina första år ett stipendium från Wien School of Art, där han utbildade sig till arkitektmålare.

Snart bestämde sig Gustav och hans bror Enrst, som drömde om att följa i sin fars fotspår och ägna sig åt gravyr, samt vännen Franz Machszm, att arbeta tillsammans. Tack vare detta, 1880, fick unga människor många order, som bestod av att skapa fresker speciellt för Kunsthistorisches Museum i Wien.

Efter en sådan enorm framgång öppnade de en studio som specialiserat sig på inredning, i synnerhet teatrar, och dekorerade dem i hela det österrikisk-ungerska riket. Och många av deras verk kan fortfarande ses där.

Fem år senare fick de anförtroendet att dekorera lantresidenset för kejsarinnan Elizabeth, Villa Hermes nära Wien (A Midsummer Night's Dream). Och ett år senare ombads konstnärerna att dekorera Wien Burgtheater, faktiskt erkänna dem som de främsta dekoratörerna i Österrike.

När arbetet var klart tilldelades konstnärerna guldkorset från tjänsten Verdienstkreuz, och Klimt fick i uppdrag att måla auditoriet i den gamla Burgtheater - ett verk som gjorde honom känd över hela världen.

Denna målning, med sin nästan fotografiska noggrannhet, anses vara en av de största prestationerna inom naturalistisk målning. Som ett resultat tilldelades Gustav det kejserliga priset och blev en fashionabel porträttmålare såväl som en ledande målare på sin tid. Paradoxalt nog var det just nu, när den klassiska konstnärens fantastiska karriär utspelade sig framför honom, som han började vända sig till radikalt nya konststilar.

Under de närmaste åren upplöstes den konstnärliga trion. Franz ville ta upp porträtt, vilket han gjorde med viss framgång. Under tiden tillät inte den förändrade stilen hos Gustav dem att arbeta tillsammans på något projekt. Dessutom dog Ernst 1892, kort efter deras fars död.

Slagen av denna dubbla tragedi, drog Gustav sig tillbaka från det offentliga livet, med fokus på experiment och studier av samtida konststilar samt historiska stilar som ignorerades inom etablissemanget, såsom japansk, kinesisk, forntida egyptisk och mykenisk konst.

Men snart började han arbeta med sin sista offentliga uppgift: målningar "Filosofi, medicin och rättsvetenskap" för universitetet i Wien. Tre av dem kommer inte att vara färdiga förrän i början av 1900 -talet, och de kommer att kritiseras hårt för sin radikala stil och vad som enligt tidens sed var obscenitet. Tyvärr förstördes målningarna under andra världskriget och lämnade bara svartvita reproduktioner av dem.

Konstnären var inte ensam om sitt motstånd mot dåtidens österrikiska konstnärliga etablering. År 1897 lämnade han tillsammans med fyrtio andra berömda wienerkonstnärer konsthögskolan och grundade "Unionen av österrikiska konstnärer", mer känd som Session, där han omedelbart valdes till chef. Även om unionen inte hade klart definierade mål eller stöd för vissa stilar, var den emot den klassistiska etablissemanget.

I början av 1900 -talet slutförde konstnären Beethoven -frisen, som presenterades som ett resultat av den fjortonde separatistutställningen i Wien. Det var tänkt att vara ett speciellt firande till ära för den berömda kompositören och inkluderade därför många verk inspirerade av honom, inklusive en polykrom skulptur skapad av Max Klinger.

Trots sin popularitet föredrog konstnären att spendera tid ensam med sig själv, sina egna tankar och arbete, och han tyckte också om att tillbringa sommaren med familjen Flege på Attersee, där han ägnade sig åt inspiration och målade magnifika landskap.

Gustavs målningar på Uttersee förtjänar en separat bedömning och är verkligen beundransvärda, eftersom han målade de flesta av dem medan han tittade genom ett teleskop.

Konstnärens "gyllene fas" mottogs med en smäll, både av allmänheten och av kritiker. Många av hans målningar från denna period skapades med bladguld, vilket gjorde varje verk unikt på sitt eget sätt.

Trots att konstnären inte rest mycket, var det hans besök på platser som Venedig och Ravenna som inspirerade honom att skapa sin unika gyllene teknik med en touch av bysantinsk stil.

Dessutom satsade han mycket på gemensamt arbete med skapandet av utformningen av Stoclet Palace, som i slutändan kommer att erkännas som egenskapen och en av modernismens viktigaste historiska värden.

Förutom allt detta målade Gustav fem målningar som visar damer i världen som var klädda i pälskläder. Dessa verk visade hans entusiasm och sug efter detaljer, vilket särskilt tydligt framgår av skildringen av kläder och dräkter. Några av dem, de så kallade modellkläderna, skapade han speciellt för sin älskade Emilia Flöge.

Hans berömmelse tillät honom att vara kräsen och selektiv, så han valde mycket noga sina modeller och arbetade flitigt och noggrant på varje porträtt, vilket krävde maximal koncentration eller avslappning från sina klienter.

Närmare 1910 övergav Gustav slutligen sin gyllene stil och skapade slutligen den sista målningen "Död och liv", som presenterades på en internationell utställning i Rom, där den vann förstaplatsen. Men trots detta var konstnären missnöjd med detta konstverk och exakt ett år senare ändrade han bakgrunden från guld till blått.

Efter att ha drabbats av stroke och lunginflammation dog Gustav exakt tre år efter sin älskade mammas död. Han begravdes på Hetzing -kyrkogården i Wien, respektive, han hann inte göra klart de flesta av sina målningar. Hans verk kännetecknas ofta av elegant guld- eller färgad inredning, spiraler och lockar, samt falliska former som används för att dölja de mer erotiska positionerna hos de teckningar som många av hans målningar bygger på.

Konsthistoriker noterar ett eklektiskt spektrum av influenser som bidrar till Klimts distinkta stil, inklusive egyptisk, minoisk, klassisk grekisk och bysantinsk inspiration. Han inspirerades också av Albrecht Dürers gravyrer, och hans senare verk kännetecknas av ett avslag på tidiga naturalistiska stilar och använder symboler eller symboliska element för att förmedla psykologiska idéer och betona konstens frihet från traditionell kultur. Men varje målning han skapade anses vara unik, även de som få människor känner till.

Porträtt av Emilia Flege

År 1891, när denna målning slutfördes, ingicks en allians mellan familjerna Klimt och Flege. Gustavs bror, Ernst, gifte sig med Emily syster, Helene. Emily var då sjutton år, Gustav var tolv år äldre, och detta var deras första möte, som sedan ledde till en livslång vänskap. Tre år senare målade han det igen, den här gången på en specifik plats. Det är också värt att notera det faktum att detta arbete var avsett för Burgtheater i Wien, och inte för familjesalongen.

Porträtt av Marie Breinig

Marie Breinig föddes under ödmjuka förhållanden, men gifte sig med en framgångsrik affärsman. Detta gjorde att hon ofta kunde besöka det wienersamhället. Hon blev vän med systrarna Flege och blev kund hos deras fashionabla salong.

Trots att många konstkritiker och historiker visste om detta porträtt, är det ändå inte tillgängligt för allmänheten, eftersom ägarna vill behålla sin anonymitet. Dessutom är det det enda porträttet kvar i den ursprungliga familjens ägo, som fortfarande hänger på sin avsedda plats.

Porträtt av en okänd kvinna

Målningen har beskrivits som "Porträtt av en okänd kvinna", men vissa tolkar denna dam som Frau Heyman, sedan museet förvärvade målningen av samlaren Dr. August Heyman genom legat. Om du tittar på porträttets bakgrund kommer du att märka enkla och ganska stereotypa blommönster som inbjuder till de stilistiska förändringar som separatisten Ver Sacrum kommer att införa om tre år.

Porträtt av en sittande ung flicka

Trots reproduktionens storlek är detta porträtt faktiskt väldigt litet: 14 x 9 cm och målat på trä, inte duk. Kompositionen liknar ett porträtt av Mary (ovan). En okänd tjej är klädd i en fashionabel klänning och tittar direkt på betraktaren. Har du någon aning om vem det kan vara?

Porträtt av Helen Klimt

Helen var bara två månader gammal när hennes far, Gustavs bror, gick bort. Gustav tog vårdnaden om flickan och lovade hennes mamma hjälp. Flickan blev familjens stolthet, och när hon växte upp gick hon med i modehuset Floge och hjälpte till med administration, bokföring och rådgivning till kunder. Detta porträtt domineras av flickans skarpa bobfrisyr, som sedan kompletteras av Klimts impressionistiska skildring av hennes vita blus på bara några slag.

Från urminnes tider var konstnärernas liv och arbete på allas läppar och sinne. Vissa är avgudade, upplyftande till himlen, andra fördöms, anklagar dem för alla dödssynder, och andra diskuteras och tillskriver något som ofta inte faktiskt existerade. Var inget undantag och Modigliani, kring vilken oförminskade passioner rasade från allmänhetens sida, som vill ta reda på vad som faktiskt kopplade honom till Akhmatova, och vad som orsakade Jeanne Hébuternes död.