Innehållsförteckning:
- 1. "Grön bok"
- 2. "Mamma!"
- 3. Charlie och chokladfabriken"
- 4. "Den osynliga sidan"
- 5. Indiana Jones och Kingdom of the Crystal Skull
Video: Från Indiana Jones till The Chocolate Factory: 5 kritiska kontroverser fram till denna dag (del 1)
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det finns många filmer som, även om de inte faller i alla möjliga betyg och toppar, inte får kritik, men samtidigt tilltalar de publiken och blir en slags klassiker som är trevlig att se. Och det finns de som oförtjänt kallades bra, hade bra betyg, som idag faller sönder som korthus. Och det handlar om sådana övervärderade målningar som vi kommer att prata idag.
1. "Grön bok"
Nyligen blev denna film den bästa enligt versionen av akademin. Han fick mer än ett pris, och alla gjorde inget annat än att prata om Ali Mahershal, och hoppades också att filmen skulle ta priset för bästa manus. Observera att filmen på Rotten Tomatoes webbplats har cirka 78% av de positiva recensionerna och på CinemaScore - ett A + -betyg, vilket är ganska sällsynt. Detta förändrades dock snart och all positiv feedback filmen fick förvandlades till negativa. Detta tvingade medlemmarna i akademin att abstrahera från vad de säger om filmen och förbli på sin egen, oberoende åsikt. Det främsta klagomålet om den här filmen var den negativa reaktionen från familjen till den riktiga Don Shirley, som spelades av Ali i filmen. Så de hävdar att de var extremt upprörda över förhållandet som visades på skärmen mellan Shirley och Viggo, som enligt familjen själv faktiskt inte existerade alls.
I slutändan fick skådespelaren be om ursäkt till sin familj. Han noterade att han inte visste om förekomsten av medlemmar i familjen Shirley som kunde hjälpa honom att mer korrekt visa sin karaktär och vänja sig vid bilden. Filmen i sig kretsar kring Mortensens karaktär och visar också hur han övervinner rasfördomar genom sitt arbete. Men många tittare betraktade förhållandet mellan karaktärerna som beskydd av vitt över svart. Filmens regissör, Peter Farrelli, sa i en intervju senare att han försökte på alla möjliga sätt undvika detta och inte lade en sådan mening i sin film. Detta hindrar dock inte många än i dag att kalla”Gröna boken” för den sämsta filmen som har fått erkännande från Akademien, och också att säga att det åtråvärda priset inte var värt alls.
2. "Mamma!"
Denna film hade de mest omfattande recensionerna, som var både positiva och kraftigt negativa. Både tittare och kritiker kunde inte enas om hur man utvärderar denna bild. Men efter att filmen hade släppts skulle filmen slå jackpotten i form av flera Oscar, eftersom den mottogs varmt på olika festivaler 2017. Det bör förstås att endast prestigefyllda filmer förs till filmfestivaler, som underkastar sig professionell kritik får de viktigaste recensionerna, varefter de antingen glöms bort eller de blir kult. Så, filmen "The Goldfinch", till exempel, gjorde ett ödesdigert misstag genom att visas på festivalen, för det var ganska uppenbart att kritiker skulle krossa den till smithereens.
Men den här bilden blev en stor framgång på festivaler. Så efter premiären på filmfestivalen i Venedig fick han många positiva recensioner, kämpade om titeln för bästa film och Golden Lion -priset och fick också lovordande 68% av recensionerna på Rotten Tomatoes. Allt detta indikerade att filmen har alla chanser att ta de viktigaste utmärkelserna, som han så drömmer om. Det var emellertid kritikernas motsägelsefulla åsikt, som antingen hyllade eller sa att filmen var helt medioker, spelade en roll. Efter att filmen släpptes blev det ganska uppenbart att publiken inte alls uppskattade den och gav den rekordlåga poäng på CinemaScore -portalen. Som referens bör det sägas att endast tjugo filmer för hela tiden fick ett så rekordlågt betyg på denna resurs.
3. Charlie och chokladfabriken"
Det fanns en tid då människor brukade bokstavligen älska denna målning. Filmat av Tim Burton, det skildrade hans mycket distinkta uppfattning om författaren Roald Dahls arbete, samtidigt som den på ett överdådigt sätt skildrade huvudkaraktärens vansinne, som spelades utmärkt av Johnny Depp. I filmen ägnas huvuddelen till familjens berättelse, om Wonkas förhållande till sin far och hur de påverkade hans senare liv. För många finsmakare av den tidigare Gene Wilder -filmen verkade Burtons version för galen och excentrisk. Så, de noterade att Jin lyckades förmedla alla huvuddragen i Wonka och göra honom precis som publiken förväntade sig att se honom. Wilder själv noterade att han inte kunde se Johnny vänja sig vid rollen som Wonkas karaktär, eftersom han var rädd för att bli besviken över resultatet.
Detta hindrade dock inte filmen från att bli, om inte den mest framgångsrika, ganska acceptabla. När den släpptes fick den varma recensioner från både kritiker och publik, och blev också den årets mest intjänade film. Observera att CinemaScore-portalen gav honom ett A-betyg, vilket i allmänhet är ganska bra. Och naturligtvis noterade kritikerna själva att de gillade Depps sanna Burton -charm, hans skådespeleri, varför de enades om att alla skulle se den här filmen minst en gång, vilket naturligtvis gör fans av filmen väldigt arga. På Wilder.
4. "Den osynliga sidan"
Detta är en annan film som också har blivit ganska populär, trots att handlingen tydligt involverade de rasistiska beskydd av vita över svarta. Efter att han släpptes 2009 bestämde många att han skulle bli en Oscar -nominerad, medan andra helt enkelt beundrade skådespelet till allas älskade Sandra Bullock. Filmen får tittarna att tro att den verkligen är så bra som den ibland sägs vara. Men så är inte fallet. Kritiker lämnade emellertid mycket kontroversiella recensioner, men för det mesta lutade de åt positiva. Det faktum att han nominerades till "Bästa film" var dock en chock för många och orsakade en mycket våldsam reaktion från allmänheten. Faktum är att det var efter den här filmens nominering som Oscar -reglerna ändrades.
Det var det året som filmen ansågs behöva få de tio bästa rösterna för att nomineras till bästa film. Men "The Blind Side" visade att akademin förblev blind för detta, ändrade reglerna och sa att nu måste filmer komma in i ett visst antal nomineringar, som beräknas enligt en speciell algoritm för att få huvudpriset. Således väckte denna film en rejäl uppståndelse 2010 under Oscar -ceremonin, men tio år senare minns den praktiskt taget inte av varken tittare eller kritiker. Det är också värt att notera att Bullock samma år fick sin "Oscar", som många ansåg vara oförtjänt och sa att hon fick det genom marknadsföring, och inte tack vare talang.
5. Indiana Jones och Kingdom of the Crystal Skull
För riktiga fans av Indiana Jones -serien har just denna del blivit den mest hatade. På Rotten Tomatoes -webbplatsen har han dock fortfarande ett 78% -betyg, vilket gör honom till en ganska tvetydig bild. De allra första recensionerna och recensionerna av den här filmen var ganska blandade, och den föll någonstans mellan publikens kärlek och hat samtidigt. Vissa människor såg verkligen fram emot fortsättningen av filmer om sin älskade äventyrare, och därför uppskattade de honom i nostalgiens spår. Andra pekade på filmens brister, till exempel de många tomthålen och det plötsliga uppträdandet i filmen av Shia Labeouf, som spelade Indianas son.
Under de första dagarna efter filmens släpp var publikens reaktion ganska trög. Men lite senare kom det en klar insikt om att filmen uppenbarligen inte är så bra som vi skulle vilja. Sedan gillade publiken det, men i modern verklighet föredrar människor att inte se vad som händer när det gäller kvalitet och logik med sina favoritfranchiser (ett levande exempel på detta är filmer om Terminator). Vi noterar dock separat att den här filmen blev årets näst mest populära. när den kom ut och tog också in över 800 miljoner dollar i kassan.
Fortsätter temat - som än idag orsakar gåshud.
Rekommenderad:
Hur var ödet för den amerikanska dottern till Vladimir Mayakovskij, som fram till 1991 höll hemligheten för hennes födelse
”Mina två älsklingar Ellie. Jag saknar dig redan … Jag kysser dig alla åtta tassar” - detta är ett utdrag ur ett brev från Vladimir Mayakovsky, riktat till hans amerikanska kärlek - Ellie Jones och deras gemensamma dotter Helen Patricia Thompson. Det faktum att den revolutionära poeten har ett barn utomlands blev känt först 1991. Fram till dess höll Helen hemlig, av rädsla för hennes säkerhet. När det blev möjligt att tala öppet om Mayakovskij besökte hon Ryssland och ägnade sitt vidare liv åt att studera hennes fars biografi
Vilka hemligheter bevaras av köpmannatornet från 1800 -talet i Nizjnij Novgorod och hur det har överlevt till denna dag
Under lång tid förblev detta hus-teremok på Dalnaya Street ett unikt exempel på den antika träarkitekturen i Nizhny Novgorod. Nu kan vi bara se en kopia av den. Originalet finns bevarat på fotografier. Detta "fehus" är unikt genom att det är den enda träbyggnaden i Nizjnij Novgorod, uppförd i "ropetovschina" -stil och dekorerad med en så rik inredning, som stod i staden fram till 2010 -talet. Visst började de aktivt återställa det först när presidenten "påminde" om herrgården
Varför fram till 1600 -talet bara män ägnade sig åt stickning, och hur kvinnor vann rätten till detta hantverk
Ursprunget till forntida hantverk försvinner i historiens djup långt före vår tid. Och nu vet ingen säkert vem och när den första slingan var bunden. Men enligt forskare uppfanns handstickning av män, och araberna ansågs vara de skickligaste hantverkarna i antiken, som för 2000 år sedan redan visste hur man skapar mångfärgade komplexa mönster på bennålar och hade många stickhemligheter
12 skandalösa målningar av Diego Rivera, kring vilka kontroverser fortsätter till denna dag
Diego Rivera är en av pionjärerna inom mexikansk muralism, känd för sina realistiska fresker och livliga målningar. Han brann för måleri sedan barndomen och började sina konststudier vid mexikanska akademin i San Carlos när han bara var tio år gammal. Han migrerade till Europa 1907 och Theodore A. Dehesa Mendes, guvernör i den mexikanska staten Veracruz, sponsrade hans forskning där
Porträtt till graven: Ferdinand Hodler målade sin älskade fram till den sista dagen i hennes liv
Få målare vågade skildra nära och kära. En av dem, Monet, skyllde sig själv för att han agerade som en konstnär och beundrade ljuset och nyanserna i den älskade personens ansikte. Det verkar som om den schweiziska konstnären Ferdinand Hodler inte delade med sig av sin kollegas känslor. Han förevigade utrotningen av en ung älskare, Valentin Gode-Darel, som höll på att dö av cancer i sin bästa tid