De dyraste och läskigaste målningarna: Varför världen uppskattar så mycket Francis Bacons arbete

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 2013 slog målningen "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" av Francis Bacon rekordet och blev den dyraste som någonsin sålts på auktion. Priset var 142,4 miljoner dollar. Andra konstnärsverk bland finsmakare och samlare är något sämre än denna bild, miljoner och tiotals miljoner betalas för rätten att köpa Bacons verk. Kören av skeptiker, vanliga för modern konst, som tvivlar på lämpligheten av sådana "priser", när de pratar om Bacon försvagas på något sätt: alla förmodligen förstår en person vad som visas i dessa målningar och varför det är så viktigt och värdefullt.

Skrik i Bacons målningar - när "kroppen kommer ut genom munnen"

Eftersom konst för Francis Bacon blev ett sätt att förena konstnären med världen - den yttre världen och den inre världen, och han undervisade samma sak för dem som tittade på hans verk, undrade, rekylerade och tittade igen. Bacon tyckte inte om att måla från livet, föredrog att ens arbeta med porträtt helt ensam - "modellen" i detta fall var många fotografier, ofta skrynkliga och utspridda på golvet i verkstaden, så Bacon kändes som i ett laboratorium. Så det var, bara laboratoriet visade sig vara ovanligt, där från den bittra erfarenheten från det förflutna, missförstånd, fiendskap med nära och kära, deras död, som ett resultat av en intensiv och smärtsam dialog mellan konstnären och duken, något mer föddes än en bild - en återspegling av människans själ. Bacons själar först och främst, men befälhavaren ska inte tillskrivas fokus uteslutande på sig själv: han skrev om var och en.

Hans målningar är skrämmande, inte genom att skildra fasor i den vanliga materiella formen, utan snarare genom att skildra essensen, essensen av det fruktansvärda, det som kommer till en person under mardrömmar, men samtidigt har någon form av inre harmoni.

Francis Bacon var lite förstådd i livet. Allt började i barndomen, när pojken upptäckte i sig atypiska böjelser. Hans far, en ättling till samma Francis Bacon, som var den berömda filosofen i senrenässansen, tyckte inte mycket om sin son. Dålig hälsa, astmatisk, med konstiga vanor - till exempel att i hemlighet klä sig i mammas kläder - allt detta gjorde att kapten Edward Mortimer Bacon blev borta från sin son. När den unge mannen var sjutton sparkade hans pappa honom ur huset.

Autodidakt konstnär

Francis åkte till London, därifrån - han åkte på en lång resa till Berlin, så hans far bestämde sig. Han tilldelade en familjevän till den unge mannen att påverka den unga Bacon. Men det hände sig så att mellan resenärerna inleddes ett intimt förhållande, och hädanefter är det bara män som kommer att bli föremål för Franciscos kärleksupplevelser, och kvinnor, som Jesses barnskötare från barndomen, kommer att tilldelas rollen som nära vänner. I Berlin, Francis Bacon störtade ut i nattlivet, träffade lokal bohem, såg filmer av Sergei Eisenstein och Fritz Lang, vilket gjorde ett exceptionellt intryck på honom. En lika viktig milstolpe i bildandet av Bacon som konstnär var besöket på en utställning av Pablo Picasso, som ägde rum lite senare i Paris. Då insåg Francis att han skulle måla.

Bacon hade varken praktisk erfarenhet eller utbildning - förutom ett par skolklasser - han var också tvungen att tjäna sin egen mat, och därför fick den nyomvandlade konstnären ett jobb som möbelrestauratör, och hittade också en sponsor -beskyddare Eric Hall och fick mentorer i måleri. Han målade i kubismens stil och imiterade surrealisterna, något köptes av samlare, något var ouppfordrat; surrealisterna kände inte igen Bacon som sitt eget.

Det första arbetet som gav honom verklig framgång var målningstriptiken "Tre studier för figurer vid foten av korsfästelsen", hon öppnade en serie av Bacons triptykar. Konstnären vände sig sedan till korsfästelsens tema mer än en gång, trots att han var ateist.

Bacons världsomspännande erkännande och självkritik

Hur Bacons stil formades påverkades av böckerna han läste - om sjukdomar, till exempel bekanta och romaner - och det fanns gott om kärleksrelationer i hans liv, och även släktingar och vänners död. I målningarna”levde” konstnären lidande och förlust. Han drack mycket - som i slutändan förlorade en njure, rest mycket - besökte, förutom olika europeiska länder, Afrika, USA och Sydamerika.

Bacon kallade hans verk "skisser" eller "skisser" och behandlade i allmänhet resultatet av hans arbete mycket krävande, inte konstigt att de flesta av Bacons verk inte har nått dagens - konstnären förstörde helt enkelt målningarna där han fann brister. Han studerade ständigt, och han tog klassikerna som grund och riktlinje, började med Michelangelo, försökte anta tekniken för överlagringar, metoder för att arbeta med ljus och skugga. En av 1600 -talets mästare, Diego Velazquez, gav Bacon inspiration i många år och inspirerade honom att skapa en serie påvliga porträtt, av vilka han skapade cirka fyrtio totalt. Påvar, deras huvuden och hela utbudet av känslor på deras ansikten bokstavligen "jagade" konstnären.

Efter den tragiska döden av hans pojkvän George Dyer, som begick självmord, kände Bacon sig särskilt deprimerad. Han tillägnade tre "Black Triptychs" till minnet av sin avlidne vän och började sedan alltmer vända sig till självporträtt. 1992 åkte 82-åriga Bacon, mot råd från läkare, på en resa till Spanien och dog där. Han lämnade sin förmögenhet på flera miljoner dollar till John Edwards, en bartendervän från Londons Soho.

"Tre skisser för ett porträtt av Lucian Freud" är en målning tillägnad en annan vän till konstnären och stipendiat till yrket. Målarkostnadsrekordet varade i nästan två år, fram till 2015, då handflatan togs över av Pablo Picassos verk, som kallades En konstnär som inte visste hur man älskade, men älskade att konstnärligt tortera.