Varför målningarna av den dyraste konstnären i världen idag, Natalya Goncharova, greps för 100 år sedan precis vid utställningar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Med tanke på kreativitet Natalia Sergeevna Goncharova - avantgardistiska konstnärer, representanter för Rayon-rörelsen, rysk modernismens flaggskepp, skulptör och dekoratör, man ställer sig ofrivilligt frågan: Jag tror att det är osannolikt … Och kyrkan anklagade henne för en extraordinär lösning av kyrkotomter och allmänhet för att marknadsföra porr.

Goncharovas verk är mycket långt från den tidens avantgardistiska extravaganta verk, men mycket närmare primitivism och realism, vilket inte tillåter dem att betraktas som verkligt avantgarde. Men en enorm PR kring konstnärens verk blåstes upp av människor som har verk av Natalya Sergeevna i sina samlingar. Och det är väldigt nyfiket att 2011 plötsligt visade det sig att mer än 300 målningar som tillskrivs Goncharova är förfalskningar. Och då uppstår en annan fråga:

Men hur som helst, Goncharova är idag en världsberömd konstnär, vars målningar säljs till otroligt fantastiska priser på konstmarknaden. Enligt statistiken såldes hennes verk "Flowers" (1912) hos Christie 2008 för mer än $ 10, 9 miljoner, målningen "Spanish Woman" (1916) 2010 - för $ 10, 7 miljoner och "Picking Apples" "(1909) 2007 - för 9,8 miljoner dollar.

Privat affär

Natalia Goncharova (1881-1962) - dotter till Moskva -arkitekten Sergej Mikhailovich Goncharov, som tillhör en adlig familj; farbror till A. S.s hustru Pushkin Natalia Goncharova.

Efter att ha tillbringat sin barndom på landsbygden kommer hon senare alltid att ångra att hon bott hela sitt liv i stora städer, medan hon skulle ha föredragit ett landsbygdsliv. I framtiden kommer konstnären alltid att attraheras av böndernas tema. Hela sitt liv, för att lära sig kärnan i människans kreativitet, samlade hon populära tryck, stenkvinnor.

Natalya tog examen från gymnasiet med en silvermedalj, studerade sedan i 3 dagar i medicinska kurser och ett halvt år vid historiska fakulteten innan hon hittade sitt kall. År 1901, som status som volontär, gick Goncharova in i Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur vid avdelningen för skulptur. Där träffade hon sin blivande make M. F. Larionov. Det var han som rådde henne att inte slösa tid på skulptur och måla. - han sa. Och Natalia flyttade till målningsavdelningen, där Konstantin Korovin blev hennes mentor, men hon lämnade inte heller skulpturen.

1909 slutade Natalia Goncharova att betala för sina studier, för vilka hon utvisades. Men vid den här tiden hade hon redan börjat sälja sina målningar och undervisa i målnings- och ritstudion, samt ställa ut på konstutställningar.

Den första personliga utställningen av Goncharova 1910, där 22 av hennes dukar presenterades, varade lite längre än ett dygn. Flera av de presenterade verken i nakengenren konfiskerades av polisen och utställningen stängdes. Artisten själv anklagades för att ha distribuerat pornografi, men friades senare i rätten. Natalia arbetade aldrig i den här genren igen.

Det var svårt att förstå varför de var så upprörda mot Goncharova, men med all sannolikhet var en av anledningarna att för kvinnliga konstnärer vid den tiden fanns ett outtalat tabu som begränsade möjligheterna att arbeta med naken.

Natalia förstörde stereotyperna av "kvinnligt" beteende, inte bara i måleri, utan också i livet: hon bar skjortor som liknade mer arbetskläder, byxor och en keps, medverkade i den futuristiska filmen "Drama i kabaret nr 13" med bara bröst.

Ett år senare, vid en av utställningarna av "Jack of Diamonds", konfiskerades ytterligare en målning av Goncharova, "The Fertility God". Ett år senare utfärdade den ortodoxa kyrkan ett officiellt förbud mot serierna "Evangelister" på utställningen "Donkey's Tail" - den officiella förevändningen för förbudet var att målningens ämnen inte motsvarade utställningens titel.

År 1914 hade arrangörerna för öppnandet av konstnärens utställning redan på förhand enats om listan över utställda verk av Goncharova. Det kommer dock inte att gå två dagar innan en anonym recension kommer att visas som fördömer användningen av avantgarde-tekniker för att skildra religiösa ämnen.

Skandalen utbröt utan tvekan igen, och prästerskapet krävde att utställningen stängdes omedelbart. Men den här gången greve I. I. Tolstoj, vice ordförande för Konstakademin Nikolai Wrangel och konstnären Mstislav Dobuzhinsky. Och de andliga dignitarierna måste dra sig tillbaka. Synoden utfärdade en dom om att konstnären "återupplivar tekniken hos gamla bysantinska mästare" och skandalen tvekade av sig själv.

De flesta av Goncharovas utställningar framkallade aggression från pressen, censuren eller den kränkta allmänheten. Konstnärens far, som talade till försvar för sin dotter, skrev ett öppet brev till tidningen, där han var upprörd:

År 1915, ett år efter hennes sista sammandrabbning med censuren, flyttade Natalia Goncharova tillsammans med maken Mikhail Larionov på inbjudan av Sergej Diaghilev kort till Frankrike för att arbeta med de ryska säsongerna, men i slutändan bestämde artisterna sig för att stanna i Frankrike. Senare hindrade revolutionen dem från att återvända till Ryssland.

De bosatte sig i Latinerkvarteret i Paris, där hela blomningen av den ryska emigrationen älskade att vara. Goncharova och Larionov organiserade välgörenhetsbollar för blivande målare. Nikolai Gumilyov och Marina Tsvetaeva besökte ofta deras hus.

På 50 -talet arbetade Goncharova mycket, hennes cykler "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" talar om henne som en mogen målare. Det är särskilt nyfiket att hon arbetade inom ett mycket brett spektrum. Och i allmänhet verkar det som att hon arbetade generellt i alla stilar.

Och på 60 -talet återuppstod ett stort intresse för konsten Larionov och Goncharova, deras utställningar hölls i många länder och städer i Europa och Amerika. Konstnären dog i Paris 1962.

Men efter 100 år fortsätter Goncharovas arbete att orsaka kontroverser bland kyrkomännen, som fortfarande är missnöjda med "deskralisering av symboler", anklagar konstnären för direkt chockerande, "dekorativitet utan fyllning" och liknande.

Dels finns det en viss sanning i detta, eftersom Goncharova var mycket förtjust i folkkonst, naiv konst och primitivism och letade efter henne hela sitt liv. Detta är trots allt kärnan i ett konstnärs yrke - att genomföra teman genom konstnärliga metoder.

I början av 1900 -talet gick inte bara Goncharova igenom den kreativa bildningens väg, utan också art deco -divan Tamara Lempicki, även under sin livstid tack vare hennes målning, som lyckades bli miljonär.