Innehållsförteckning:

Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset
Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset

Video: Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset

Video: Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset
Video: Nastya and Watermelon with a fictional story for kids - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

James Tissot är en fransk och engelsk konstnär, en av de mest framgångsrika och rika målarna, som genomlevde en tragisk kärlekshistoria och lärde känna Gud i sin själ och på sina dukar. Detta är den enda konstnären som i sin målning visade Jesu blick från korset.

Om artisten

Jacques-Joseph Tissot (senare bytte han namn till James Tissot) är en berömd fransk och engelsk målare, populär i Europa, men utsatt för skoningslös kritik i Ryssland. Han föddes 1836 i staden Nantes (en hamn vid den franska kusten). Hans far, Marcel Theodore Tissot, var en framgångsrik draperihandlare. Hans mamma, Maria Durand, hjälpte sin man i familjeföretaget och skapade hattar. En troende katolik, Tissots mor ingav religiösa läror till den framtida konstnären från en mycket tidig ålder. Inte överraskande skickades unge Tissot till en internatskola som drivs av jesuiterna. Bostadsorten hade en viktig roll i hans framtida arbete: under hela sitt liv behöll Tissot ett intresse för det marina temat, förmågan att måla exakta och detaljerade bilder av fartygsscener spelade en särskilt viktig roll.

Vid 17 visste Tissot redan säkert att han ville bygga en karriär som artist. Tissot Sr. verkade inte entusiastisk över möjligheten att få en konstnärsson. Fadern ville fortfarande att han skulle fortsätta familjeföretaget. Men den unge Tissot fick stöd av sin mor, och därefter blev sonens konstnärliga talanger oundvikliga.

James Tissot
James Tissot

År 1856 åkte Tissot till Paris för att studera vid École des Beaux-Arts. Där får den unga konstnären erfarenhet genom att kopiera verk på Louvren. Och där möter han James Whistler, en av 1800 -talets mest kända och ovanliga konstfigurer. Whistler, ett sekulärt lejon som började sin utbildning vid Academy of Arts i S: t Petersburg, har ett så starkt inflytande på Tissot att han börjar kalla sig James. Ungefär vid denna tid blev Tissot vän med de impressionistiska målarna Edgar Degas och Manet.

En av de mest framgångsrika artisterna

År 1859 ställdes Tissots verk ut för första gången i Paris -salongen. Betydande under denna period var hans målning "Faust och Marguerites möte", för vilken den franska regeringen 1860 betalade 5 000 franc. Hans fars kommersiella rekord hade en positiv inverkan på Tissot: han ärvde fullt ut sina kloka kommersiella instinkter och var en framgångsrik artist-entreprenör. Han hade en ovanligt stark förståelse för marknaden. Han var alltid medveten om vad som skulle vara på modet och vad som skulle säljas. Tissot fick ständigt order, hans kundkrets växte aktivt.

År 1872 tjänade han 94 515 franc, en inkomst som vanligtvis tjänas av maktens översta nivå. Och 1875 tjänade han nästan 5 000 pund per år - detsamma som utrikesministern. Tissot var så framgångsrik att han tillät sig att köpa ett lyxhus i Londons trendiga St. John's Wood. År 1874 skrev Edmond de Goncourt sarkastiskt att Tissot hade en studio med ett väntrum, där ischampagne hela tiden stod till besökarnas förfogande.

Dessutom blev konstnären en resenär. Tissot besökte Italien och London, där han först ställde ut sina dukar på Royal Academy. Tissot insåg tidigt Londons potential som en källa till rika beskyddare för kreativa människor tidigt.

Tissots verk
Tissots verk

The Love of a Lifetime - Kathleen Newton

I mitten av 1870-talet träffade Tissot Kathleen Newton (1854-1882), en vacker kvinna som blev hans fru, modell och hans livs stora kärlek. Konstnären var så kär i henne att han inte ens skämdes över hennes ondskefulla förflutna (hon var skild, hade ett barn och tvivelaktiga relationer - detta är redan för mycket för samhällets strikta moral vid den tiden). Obehagliga samtal i Tissots krets tvingade honom att göra ett val: antingen hans älskade, eller efter den allmänna opinionen och en framgångsrik karriär. Tissot valde Kathleen och ett lugnt hemliv i ett hus på landet. Familjens lycka varade dock inte länge: i slutet av 1870 -talet började Kathlens hälsa försämras, hon insjuknade i tuberkulos och 1882 begick den desperat sjuka Kathleen självmord. Tissot blev förstörd av denna förlust och återhämtade sig aldrig från den. Konstnären ägnade sig åt henne till slutet av hans dagar.

James Tissot - Kathleen Newton i stolen
James Tissot - Kathleen Newton i stolen

Religiösa verk

Denna tragiska situation ledde till att konstnären plötsligt ändrade riktningen på sitt verk. Om ämnet för hans målningar tidigare var de rikaste invånarna i London och Paris, de mest fashionabla platserna och vackra kvinnor i lyxiga kläder, har perspektivet på Tissots dukar fått en uttalad religiös karaktär. Tissot började djupt studera Bibelns handlingar och berättelserna om Jesus Kristus, han besökte till och med Mellanöstern för att se scenerna med sina egna ögon. Han gjorde flera resor till det heliga landet och producerade cirka 400 akvareller baserade på ämnen från Nya testamentet.

Image
Image
Image
Image

Med en pensel i handen försöker han "läsa" hela Bibeln. Boken, som en gång var en guide i hans barndom, blir nu för honom inte bara en bordsskiva, utan också ett fönster genom vilket han upplever en personlig tragedi och försöker se Skaparen. Han är känd för sin serie Kristi liv och Gamla testamentet, ett hyllat mästerverk som illustrerar. Ritningar från denna serie har blivit kanoniska och har använts i skapandet av moderna filmer som Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark av Steven Spielberg (1981) och Age of Innocence av Martin Scorsese (1993). Akvareller på endast 20 × 25 cm gjorde ett stänk på utställningar i Paris, London och sedan New York. Publiken grät, knäböjde, bad framför hans målningar - de rörde vid de levande, som om de själva levde.

"Vad vår Herre såg från korset"

Fragment
Fragment

Ett av de mest anmärkningsvärda verken - "What Our Lord Saw From the Cross" blev betydande i hans verk, eftersom Tissot är den enda konstnären som visade på sin duk vad Jesus såg från korset. I denna målning skildrar Tissot en blick från korsa. Förkortningen av duken väljs mästerligt: den som tittar på bilden känns som Människosonen. Framför hans ögon står martyrerna och vakterna och folket. Troende och tvivlare. Glada, likgiltiga och lider av det de såg. Kristus ser alla. Om du uppmärksammar, längst ner på bilden, avbildade Tissot till och med ben som hängde från ett kors. Under hans fötter är Maria Magdalena, korsande armarna i bön. Bakom henne står Maria, Jesu mor. De ser med smärta på lidandet hos den de älskar mer än livet. I närheten finns Johannes Döparen och flera andra kvinnor. På höger sida - en grupp präster och fariséer, med högmodiga ansikten som sitter på åsnor. Men Jesus säger stora ord: "Fader, förlåt dem, för de vet inte vad de gör."

Rekommenderad: