Innehållsförteckning:
- Om artisten
- En av de mest framgångsrika artisterna
- The Love of a Lifetime - Kathleen Newton
- Religiösa verk
- "Vad vår Herre såg från korset"
Video: Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
James Tissot är en fransk och engelsk konstnär, en av de mest framgångsrika och rika målarna, som genomlevde en tragisk kärlekshistoria och lärde känna Gud i sin själ och på sina dukar. Detta är den enda konstnären som i sin målning visade Jesu blick från korset.
Om artisten
Jacques-Joseph Tissot (senare bytte han namn till James Tissot) är en berömd fransk och engelsk målare, populär i Europa, men utsatt för skoningslös kritik i Ryssland. Han föddes 1836 i staden Nantes (en hamn vid den franska kusten). Hans far, Marcel Theodore Tissot, var en framgångsrik draperihandlare. Hans mamma, Maria Durand, hjälpte sin man i familjeföretaget och skapade hattar. En troende katolik, Tissots mor ingav religiösa läror till den framtida konstnären från en mycket tidig ålder. Inte överraskande skickades unge Tissot till en internatskola som drivs av jesuiterna. Bostadsorten hade en viktig roll i hans framtida arbete: under hela sitt liv behöll Tissot ett intresse för det marina temat, förmågan att måla exakta och detaljerade bilder av fartygsscener spelade en särskilt viktig roll.
Vid 17 visste Tissot redan säkert att han ville bygga en karriär som artist. Tissot Sr. verkade inte entusiastisk över möjligheten att få en konstnärsson. Fadern ville fortfarande att han skulle fortsätta familjeföretaget. Men den unge Tissot fick stöd av sin mor, och därefter blev sonens konstnärliga talanger oundvikliga.
År 1856 åkte Tissot till Paris för att studera vid École des Beaux-Arts. Där får den unga konstnären erfarenhet genom att kopiera verk på Louvren. Och där möter han James Whistler, en av 1800 -talets mest kända och ovanliga konstfigurer. Whistler, ett sekulärt lejon som började sin utbildning vid Academy of Arts i S: t Petersburg, har ett så starkt inflytande på Tissot att han börjar kalla sig James. Ungefär vid denna tid blev Tissot vän med de impressionistiska målarna Edgar Degas och Manet.
En av de mest framgångsrika artisterna
År 1859 ställdes Tissots verk ut för första gången i Paris -salongen. Betydande under denna period var hans målning "Faust och Marguerites möte", för vilken den franska regeringen 1860 betalade 5 000 franc. Hans fars kommersiella rekord hade en positiv inverkan på Tissot: han ärvde fullt ut sina kloka kommersiella instinkter och var en framgångsrik artist-entreprenör. Han hade en ovanligt stark förståelse för marknaden. Han var alltid medveten om vad som skulle vara på modet och vad som skulle säljas. Tissot fick ständigt order, hans kundkrets växte aktivt.
År 1872 tjänade han 94 515 franc, en inkomst som vanligtvis tjänas av maktens översta nivå. Och 1875 tjänade han nästan 5 000 pund per år - detsamma som utrikesministern. Tissot var så framgångsrik att han tillät sig att köpa ett lyxhus i Londons trendiga St. John's Wood. År 1874 skrev Edmond de Goncourt sarkastiskt att Tissot hade en studio med ett väntrum, där ischampagne hela tiden stod till besökarnas förfogande.
Dessutom blev konstnären en resenär. Tissot besökte Italien och London, där han först ställde ut sina dukar på Royal Academy. Tissot insåg tidigt Londons potential som en källa till rika beskyddare för kreativa människor tidigt.
The Love of a Lifetime - Kathleen Newton
I mitten av 1870-talet träffade Tissot Kathleen Newton (1854-1882), en vacker kvinna som blev hans fru, modell och hans livs stora kärlek. Konstnären var så kär i henne att han inte ens skämdes över hennes ondskefulla förflutna (hon var skild, hade ett barn och tvivelaktiga relationer - detta är redan för mycket för samhällets strikta moral vid den tiden). Obehagliga samtal i Tissots krets tvingade honom att göra ett val: antingen hans älskade, eller efter den allmänna opinionen och en framgångsrik karriär. Tissot valde Kathleen och ett lugnt hemliv i ett hus på landet. Familjens lycka varade dock inte länge: i slutet av 1870 -talet började Kathlens hälsa försämras, hon insjuknade i tuberkulos och 1882 begick den desperat sjuka Kathleen självmord. Tissot blev förstörd av denna förlust och återhämtade sig aldrig från den. Konstnären ägnade sig åt henne till slutet av hans dagar.
Religiösa verk
Denna tragiska situation ledde till att konstnären plötsligt ändrade riktningen på sitt verk. Om ämnet för hans målningar tidigare var de rikaste invånarna i London och Paris, de mest fashionabla platserna och vackra kvinnor i lyxiga kläder, har perspektivet på Tissots dukar fått en uttalad religiös karaktär. Tissot började djupt studera Bibelns handlingar och berättelserna om Jesus Kristus, han besökte till och med Mellanöstern för att se scenerna med sina egna ögon. Han gjorde flera resor till det heliga landet och producerade cirka 400 akvareller baserade på ämnen från Nya testamentet.
Med en pensel i handen försöker han "läsa" hela Bibeln. Boken, som en gång var en guide i hans barndom, blir nu för honom inte bara en bordsskiva, utan också ett fönster genom vilket han upplever en personlig tragedi och försöker se Skaparen. Han är känd för sin serie Kristi liv och Gamla testamentet, ett hyllat mästerverk som illustrerar. Ritningar från denna serie har blivit kanoniska och har använts i skapandet av moderna filmer som Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark av Steven Spielberg (1981) och Age of Innocence av Martin Scorsese (1993). Akvareller på endast 20 × 25 cm gjorde ett stänk på utställningar i Paris, London och sedan New York. Publiken grät, knäböjde, bad framför hans målningar - de rörde vid de levande, som om de själva levde.
"Vad vår Herre såg från korset"
Ett av de mest anmärkningsvärda verken - "What Our Lord Saw From the Cross" blev betydande i hans verk, eftersom Tissot är den enda konstnären som visade på sin duk vad Jesus såg från korset. I denna målning skildrar Tissot en blick från korsa. Förkortningen av duken väljs mästerligt: den som tittar på bilden känns som Människosonen. Framför hans ögon står martyrerna och vakterna och folket. Troende och tvivlare. Glada, likgiltiga och lider av det de såg. Kristus ser alla. Om du uppmärksammar, längst ner på bilden, avbildade Tissot till och med ben som hängde från ett kors. Under hans fötter är Maria Magdalena, korsande armarna i bön. Bakom henne står Maria, Jesu mor. De ser med smärta på lidandet hos den de älskar mer än livet. I närheten finns Johannes Döparen och flera andra kvinnor. På höger sida - en grupp präster och fariséer, med högmodiga ansikten som sitter på åsnor. Men Jesus säger stora ord: "Fader, förlåt dem, för de vet inte vad de gör."
Rekommenderad:
Varför skådespelaren Bruno Freundlich såg sin dotter Alice i hemlighet och hur han avskräckt henne från operascenen
Den 8 december är det 86 -årsjubileum för den berömda skådespelerskan Alice Freundlich, som skulle kunna kallas People's Artist även om hon inte hade den här titeln - det är svårt att säga vilken av skådespelerskorna som kan skryta med sådan popularitet och så många roller. Men tittarna kanske aldrig ser henne på skärmarna, för i sin ungdom drömde hon om ett annat yrke. Hennes far, skådespelaren Bruno Freundlich, hjälpte henne att göra rätt val. Det var sant att de var tvungna att se varandra i hemlighet och med sin syster Irina
Hur bondekvinnor levde i det pre-revolutionära Ryssland, och varför de såg 40 vid 30, och vid 60 också 40
Det finns två stereotyper om bondekvinnors utseende före revolutionen. Vissa föreställer dem alla exakt samma sak som i filmen om hjältar - kurviga, värdiga, vita ansikten och rödiga. Andra säger att en kvinna i byn började bli gammal framför våra ögon och ibland kallades en trettioårig kvinna för en gammal kvinna. Vad är det egentligen?
Vem och varför föreslår idag att ompröva åsikten att Jesus Kristus var vit
Det är ingen hemlighet att tolerans har spridit sig inom kulturområdet i flera år nu. Vi är redan vana vid de ovanliga bilderna av kända filmkaraktärer som skapats under hennes inflytande. Men hur ska man reagera på att sådana modetrender har nått den till synes okränkbara sfären - religion? Religiösa ledare vill också vara i trend: nyligen sa biskopen av Canterbury att "Jesu vithet måste omprövas"
Varför under medeltiden trodde folk inte riktigt att jorden var platt, och varför många gör det idag
Idag, trots utvecklingen av vetenskap och utbildning, finns det fortfarande människor som tror att vår planet Jorden är en platt skiva. Det räcker med att gå till Internet och skriva frasen "platt jord". Det finns till och med ett samhälle med samma namn som förespråkar denna idé. Vi berättar hur det verkligen var under antiken och på den europeiska medeltiden
"Dmitry, kom tillbaka!": Publiken grät vid Hvorostovskijs enda konsert
Den enda konserten för den berömda barytonen Dmitry Hvorostovsky ägde rum i Krasnoyarsk. Konstnären gick på scenen i stora konserthuset haltande och med handen bunden. Det var uppenbart att det var svårt för honom att röra sig. Varje gång han gick på scenen stod publiken i hallen upp