7 begåvade surrealistiska kvinnor som kan vara värdiga rivaler till Frida Kahlo

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Surrealism var inte bara en konstnärlig rörelse, utan också en önskan om frihet, som omfattade alla aspekter av livet. Som Meret Oppenheim sa levde och arbetade surrealistiska kvinnor med en "medveten önskan att vara fria". Liksom deras manliga motsvarigheter var surrealistiska kvinnor också politiska aktivister, förespråkare för kvinnors rättigheter och revolutionära krigare. De levde extraordinära liv som fria individer, uppfann sin egen skönhet och värdighet, uttryckte omedelbar energi, attraktivitet och humor, och det är inte förvånande att några av dem överträffade inte bara manliga konstnärer, utan också den legendariska Frida Kahlo, vars målningar har använts under många år. oerhört populär över hela världen.

När artonåriga Violetta Nozières erkände att hon förgiftade sin far den 21 augusti 1933, exploderade fransk press med ilska mot henne. Enligt den allmänna opinionen var Violetta en "lättsinnig tjej", som visade tendenser som är karakteristiska för nygjorda "emanciperade" kvinnor, som levde ett upplöst liv, i motsats till hennes hårt arbetande kamrater. Det spelade ingen roll om anklagelserna var sanna, i alla fall bestämde sig pressen för att göra henne till en syndabock.

Och ändå var det fortfarande en ensam röst av oenighet: surrealisterna visade sitt stöd för kollektiv kreativitet och valde Violetta som sin svarta ängel, en musa som skulle inspirera dem att kontinuerligt kämpa mot den borgerliga mentaliteten och dess myter om lag och ordning, logik och förnuft. Systemet som ledde till den sociala ojämlikheten i den postindustriella eran och till första världskrigets fasa var, enligt surrealisterna, oåterkalleligt bristfälligt. För att besegra det behövdes inte bara en politisk, utan också en kulturell revolution.

Således var kvinnors frigörelse grundläggande för att kapitalismen och patriarkatet skulle störta, med en utmaning mot den borgerliga uppfattningen av kvinnor som i sig goda, osjälviska, undergiven, okunniga, gudfruktiga och lydiga.

Poesi. Frihet. Kärlek. Revolutionen. Surrealism är inte nyckfull eskapism, utan utökad medvetenhet. Avsaknaden av gränser och censur gav en säker plats att diskutera och bearbeta det kollektiva trauman under första världskriget, och gav också utlopp för kvinnors kreativa behov.

Även om de var välkomna och aktivt involverade i rörelsen, var den surrealistiska kvinnoförståelsen fortfarande mycket djupt rotad i idealiseringsstereotyper. Kvinnor uppfattades antingen som muser och föremål för inspiration, eller väckte beundran som infantila figurer begåvade med en levande fantasi på grund av deras naivitet och disposition för hysteri.

Det var genom surrealistiska kvinnors arbete som kvinnors identitet verkligen fick chansen att blomstra, fast förankrade i konstvärlden, när de tillägnade sig myten om musan för att uttrycka sin fulla potential som aktiva skapare. Under lång tid var kvinnliga konstnärer minns främst för sina relationer, ofta sentimentala. med manliga artister. Först nyligen har deras arbete analyserats oberoende och fått den uppmärksamhet det förtjänar.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo föddes 1887 och fick en akademisk utbildning som konstnär som studerade vid Paris School of Fine Arts. Hon växte upp i en upplyst och progressiv familj och följde i sin fars fotspår och blev illustratör och ritare. Känd för sitt arbete med rysk balett har hon utvecklat starka professionella band med Jean Cocteau. Genom Cocteau träffade Hugo sin blivande make Jean Hugo, barnbarnsbarn till Victor Hugo, och André Breton, grundaren av den surrealistiska rörelsen, 1917.

Tack vare denna vänskap blev hon mer och mer nära den nybildade gruppen konstnärer, som inkluderade Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso och Salvador Dali. Under denna tid gick hon med i Bureau of Surrealist Studies och ställde ut sina verk i surrealistiska salonger 1933 och i utställningen Fantastic Art, Dada, Surrealism på Museum of Modern Art 1936.

Suicidal av hennes surrealistiska kollegor Rene Crevel och avgången från Tristan Tzara och Éluard lämnade hon den surrealistiska gruppen för alltid. År 1943 ingick hennes ord i Peggy Guggenheim -utställningen för 31 kvinnor. Hennes första retrospektiva utställning ägde rum i Troyes, Frankrike, 1977, tio år efter hennes död.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim föddes i Berlin 1913 men flyttade till Schweiz i början av första världskriget. Hennes mor och mormor, som växte upp i en välmående familj, var suffragetter. Mormor var en av de första kvinnorna som studerade måleri. I sitt hem i Karon träffade Meret många intellektuella och konstnärer, som dadaistmålarna Hugo Ball och Emmy Hennings, liksom författaren Hermann Hesse, som gifte sig med sin moster (och senare skilde sig från henne).

Hennes far, en läkare, var en nära vän till Carl Jung och deltog ofta i hans föreläsningar: han introducerade Meret för analytisk psykologi och uppmuntrade henne att föra en drömdagbok från tidig ålder. Tack vare denna kunskap var Meret kanske den enda surrealisten som hade en auktoritet inom psykoanalysen. Märkligt nog var hon också en av få surrealister som föredrog Jung framför Freud.

År 1932 flyttade hon till Paris för att fortsätta sin konstnärliga karriär och tog kontakt med surrealismen genom den schweiziska skulptören Alberto Giacometti. Hon blev snart vän med resten av gruppen, som då inkluderade Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst och Rene Magritte.

Sittande på ett parisiskt kafé med Picasso och Dora Maar 1936, märkte Picasso ett ovanligt pälsfodrat armband utformat för Elsa Schiaparellis hus på Oppenheims handled. I en tydlig version av händelserna kommenterade Picasso hur många saker han åtnjöt kunde förbättras med en pälsbit, som Oppenheim svarade: "Även den här koppen och fatet?"

Resultatet av denna lekfulla skämt var Oppenheims mest kända surrealistiska föremål, Déjeuner en Fourrure, som köptes av Alfred Barr för det nyskapade museet för modern konst. Betraktas som "kärnan i ett surrealistiskt föremål", blev den pälsfodrade koppen konstnärens första verk i museets permanenta samling. Medan hennes arbete mottogs entusiastiskt av hennes manliga kollegor, kämpade hon fortfarande för att etablera sig som konstnär i sina egna meriter och undvika att vara en musa och ett föremål för inspiration.

Hennes oberoende natur, frigörelse och uppror gjorde henne i hennes manliga kollegors ögon till en fetischiserad utföringsform av femme-enfant. Denna kamp för identitet, antisemitismens inverkan på hennes fars praxis och den surrealistiska diasporan under andra världskriget tvingade Meret att återvända till Schweiz. Här föll hon in i en djup depression och försvann från offentligheten i nästan tjugo år.

Genom att aktivt arbeta under 1960- och 70 -talen tog hon slutligen avstånd från rörelsen och avvisade referenser till surrealism från Bretons tid. Sympatisk för feminismen förrådde hon dock aldrig sin jungianska tro på att det inte finns någon skillnad mellan män och kvinnor, och vägrade bestämt att delta i utställningar "bara för kvinnor".

Hennes uppdrag i livet var att bryta ner könskonventioner och stereotyper, överskrida könsuppdelningen helt och återfå fullständig yttrandefrihet., - Hon sa.

3. Valentine Penrose

En av de mest kritiska och vördnadsfulla surrealistiska artisterna, Valentina Penrose har ägnat mycket av sitt liv åt att förstöra den borgerliga uppfattningen av kvinnor som ursprungligen goda, osjälviska, mansdyrkande, undergivna, okunniga, fromma, hårt arbetande, lydiga fruar och döttrar.

En av de första kvinnorna som gick med i rörelsen, Penrose fascinerades av exemplen på okodoxa kvinnor och levde själv ett okonventionellt liv. Född 1978 som Valentina Bouet gifte hon sig med historikern och poeten Roland Penrose 1925 och tog hans efternamn. Hon flyttade med sin man till Spanien 1936 för att gå med i arbetarmilisen för att försvara revolutionen. Hennes intresse för mystik och österländsk filosofi ledde henne upprepade gånger till Indien, där hon studerade sanskrit och österländsk filosofi. Valentina var särskilt intresserad av tantrismen, där hon upptäckte ett värdefullt alternativ till den surrealistiska besattheten med "genital" attraktion, påverkad av Freuds psykoanalys.

Hon trodde att den surrealistiska synen på kvinnor som en nödvändig "andra hälften" i slutändan misslyckades med att befria kvinnor från sina borgerliga roller och hindrade dem från att hitta en oberoende väg. Hennes växande intresse för det ockulta och esoterismen drev så småningom en kil mellan henne och hennes man, vilket ledde till en skilsmässa 1935. Året därpå reste hon igen till Indien med sin vän och älskare Alice Paalen. Men efter att de två kvinnorna separerades blev lesbiskhet ett återkommande tema i Penrose verk, ofta centrerat kring karaktärerna Emily och Rubia. Hennes collage roman 1951 Feminine Gifts anses vara en arketypisk surrealistisk bok. Boken skildrar äventyren för två älskare som reser genom fantasivärldar och är en fragmenterad samling av tvåspråkig poesi och sammansatta collage, organiserade utan succession och med en ökad komplexitet.

Alltid utmanande stereotypen av den ideala kvinnan, 1962 publicerade hon sitt mest kända verk, den romantiska biografin om seriemördaren Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Romanen, som följer ett lesbiskt gotiskt monster, krävde år av forskning i Frankrike, Storbritannien, Ungern och Österrike. Alltid stängd för sin ex-man tillbringade hon de sista åren av sitt liv i sin bondgård med sin andra fru, amerikanska fotografen Lee Miller, även känd som Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon har skapat många olika karaktärer för att undvika diskriminering och fördomar, med valet av en pseudonym, ett könsneutralt namn som hon har burit under större delen av sitt liv. Kaon är ett symboliskt exempel på en konstnär som, trots att den förblev nästan okänd på sin tid, har vunnit popularitet och erkännande under de senaste åren och varit en av de mest kända bland kvinnliga surrealister. Anses ofta föregångaren till postmodern feministisk konst, hennes könskonst och den utökade definitionen av kvinnlighet som hon har lagt fram har blivit grundläggande prejudikat i postmodern diskurs och feminism i andra vågen.

Caon kom i kontakt med surrealisterna genom Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, där hon träffade Breton 1931. Under de följande åren ställde hon ut regelbundet med gruppen: hennes berömda fotografi av Sheila Legg som stod på Trafalgar Square dök upp i många tidskrifter och publikationer. Trots den revolutionära positionen ansåg kommunisterna att homosexualitet var en lyx som bara den upplösta eliten hade råd med.

Claude bodde med sin halvsyster och livslånga partner, Suzanne Malherbe, som också antog den manliga pseudonymen Marcel Moore. Löneskillnader berövade kvinnor medvetet möjligheten att vara självförsörjande, så de var tvungna att förlita sig på fader Kaons ekonomiska stöd för att överleva. Utan någon extern publik skapades Kaons konst främst i en hemmiljö, vilket gav en ofiltrerad titt på deras konstnärliga experiment. Med hjälp av masker och speglar övervägde Claude identitetens karaktär och dess mångfald och skapade ett prejudikat för postmoderna artister som Cindy Sherman.

Med sina fotografier avvisade och transcenderade Claude modernistiska (och surrealistiska) myter om väsentlig kvinnlighet och den ideala kvinnan och lade fram den postmoderna idén att genus och attraktivitet faktiskt konstrueras och utförs, och att verkligheten inte bara lärs genom erfarenhet, utan definieras genom diskurs. Under den tyska invasionen greps Claude och Marseille för sina antifascistiska ansträngningar och dömdes till döden. Trots att de levde för att se dagen för frigörelsen återhämtade sig Claude aldrig helt och hon dog så småningom vid sextio års ålder 1954. Marcel överlevde henne i flera år, varefter hon 1972 begick självmord.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Född Maria Cherminova, mer känd som Toyen, var en del av tjeckisk surrealism och arbetade tillsammans med den surrealistiska poeten Jindřich Štyrski. Precis som Kaon antog Toyen också en könsneutral pseudonym. En tvetydig karaktär, Toyen trotsade fullständigt könskonventioner, klädd i både manliga och kvinnliga kläder och antog pronomen av båda könen. Även om hon var skeptisk till fransk surrealism, sammanföll hennes arbete till stor del med den bretoniska rörelsen, och på 1930 -talet hade konstnären blivit en integrerad medlem av surrealismen. Alltid gränsöverskridande har Toyens intresse för mörk humor och erotik cementerat henne i den surrealistiska traditionen med hypersexuell, oärlig konst, påverkad av verk av Marquis de Sade.

1909 hittade Apollinaire ett av de Sades sällsynta manuskript i Paris nationalbibliotek. Djupt imponerad beskrev han honom som "den friaste anda som någonsin levt" i sin uppsats L'oeuvre du Marquis de Sade, vilket bidrog till att de Sades popularitet återuppstod bland surrealistiska målare. De Sade, för vars sadism och sadism härstammar, tillbringade större delen av sitt liv antingen i fängelse eller på mentalsjukhus för sitt skrivande som kombinerade filosofisk diskurs med pornografi, hädelse och erotiska våldsfantasier. Trots hård censur har hans böcker påverkat europeiska intellektuella kretsar under de senaste tre århundradena.

Som bohemer före dem fascinerades surrealister av hans berättelser, identifierade sig med de Sades revolutionära och provocerande personlighet och beundrade hans motstridiga attacker mot borgerlig smak och stelhet. Den sadistiska attityden blandade våld och attraktion och blev ett sätt att släppa medfödda impulser gömda i det undermedvetna: - läs Surrealismens första manifest. Toyen hyllade den libertinske författaren med en serie erotiska illustrationer för den tjeckiska översättningen av Shtyrskys Justine.

Den aldrig närvarande politiska aspekten av Toyens konst blev dock mer uttalad när den politiska situationen i Europa försämrades: Tyr-serien avslöjar krigets destruktiva natur genom ikonografin för barnlekar. Bosätter sig i Paris 1948 efter det kommunistiska övertagandet i Tjeckoslovakien, Toyen förblev aktiv till hennes död 1980 och fortsatte att arbeta med poeten och anarkisten Benjamin Pere och den tjeckiska konstnären Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Separerade under andra världskriget tenderade andra generationens surrealister att ta avstånd från mainstream och utveckla sina egna forskningsinriktningar. Kvinnliga konstnärer tog över den surrealistiska idén om den mytomspunna kvinnan och förvandlade henne till en mäktig bild av en trollkvinna och ett väsen som styr hennes transformativa och generativa krafter. Femme-enfant, som inspirerade den första generationen av surrealistiska kvinnor, är nu en femme-sorciere, mästare i sin egen skaparkraft.

Medan manliga konstnärer verkade kräva ett externt medium, ofta en kvinnlig kropp, som ett medium för sitt undermedvetna, hade kvinnliga konstnärer inte sådana hinder, och använde sina egna kroppar som grund för deras strävan. Jag-annorlunda, det alter ego genom vilket kvinnliga konstnärer utforskade sitt inre jag, var inte det motsatta könet, utan naturen själv, ofta skildrad genom djur och fantastiska varelser.

För deras generation som överlevde två världskrig, en ekonomisk depression och en misslyckad revolution, var magi och primitivism befriande. För konstnärer var magi ett sätt att förändra, förena och stoppa utvecklingen av konst och vetenskap, ett välbehövligt alternativ till religion och positivism som ledde till krigets grymheter. Slutligen har ockultism för kvinnor blivit ett sätt att störta patriarkala ideologier och stärka det kvinnliga jaget.

Det är inte förvånande att Itel Kohun blev intresserad av det ockulta vid sjutton års ålder efter att ha läst Crowleys Abbey of Thelema. Utbildad vid Slade School of Art flyttade hon till Paris 1931. Men det var i Storbritannien som hennes karriär faktiskt tog fart: efter att ha hållit ett antal separatutställningar blev hon i slutet av 1930 -talet en av de brittiska surrealismens framträdande personer. Hennes anslutning till rörelsen var kortvarig, och hon lämnade efter ett år, då hon tvingades välja mellan surrealism och det ockulta.

Medan hon fortsatte att definiera sig själv som en surrealistisk konstnär, gjorde det möjligt för henne att utveckla en mer personlig estetik och poesi genom att bryta formella band med rörelsen. På sitt sätt använde hon många surrealistiska tekniker som frottage, decalomania, collage och utvecklade också sina egna inspirationsspel som parsemage och entoptisk grafomani. Genom att styra den mörka kraften erkände Itel hos kvinnor potentialen för skapande, frälsning och uppståndelse, som förband dem med naturen och rummet.

Hennes arbete, som drar paralleller mellan naturvård och kvinnors frigörelse, skapade ett kraftfullt prejudikat för den fortsatta utvecklingen av ekofeminism. Sökandet efter den förlorade gudinnan var en återförening av kvinnor med naturen och återupptäckten av sin egen makt, en resa som leder till kunskapens och maktens återkomst.

7. Leonora Carrington

En av de längsta levande och mest produktiva surrealistiska kvinnorna, Leonora Carrington var en brittisk konstnär som flydde till Mexiko under den surrealistiska diasporan. Hon föddes 1917 av en förmögen brittisk textiltillverkare och en irländsk mamma. På grund av hennes upproriska beteende blev hon utvisad från minst två skolor. Mer än tjugo år yngre än de flesta surrealister kom Carrington i kontakt med rörelsen uteslutande genom utställningar och publikationer.

År 1937 träffade hon Max Ernst på en fest i London. De blev omedelbart nära och flyttade tillsammans till södra Frankrike, där han snabbt separerade från sin fru. Vid den här tiden skrevs ett av hennes mest kända verk, "Självporträtt". Med utbrottet av andra världskriget internerades Ernst som en "oönskad utlänning", men släpptes tack vare Eluards förbön. Nyligen arresterad av Gestapo flydde han smalt från ett interneringsläger och fick honom att söka skydd i staterna, dit han emigrerade med hjälp av Peggy Guggenheim och Varian Fry.

Leonora visste ingenting om Ernsts öde och sålde sitt hus och flydde till det neutrala Spanien. Förödad fick hon ett psykiskt sammanbrott vid den brittiska ambassaden i Madrid. På sjukhus behandlades hon med chockterapi och tunga droger som fick henne att hallucinera och svimma. Efter en behandlingskurs flydde kvinnan till Lissabon och sedan till Mexiko. Där gifte hon sig med den mexikanska ambassadören Renato Deluc och bodde hos honom resten av sitt liv fram till hennes död 2011. Hennes jakt på kvinnlig andlighet baserades på Groves uppsats från 1948, The White Goddess, som väckte förnyat intresse för hednisk mytologi. En populär myt för surrealistiska kvinnor var myten om mänsklighetens matriarkala ursprung. Inspirerade av den nya mytologin föreställde sig surrealistiska kvinnor i andra vågen fantastiska jämlikhetssamhällen där människor och natur levde i harmoni: en framtidsvision skapad genom kvinnor.

Konsten är så mångfacetterad att det ibland är svårt att bestämma vad du gillar och locka uppmärksamhet. Digital målning var inget undantag., vilket överraskande väcker många frågor och orsakar dubbla förnimmelser och intryck. Dessutom vet väldigt få människor om hur detta verk blev en del av den stora konsten, för vilken många fans av denna trend idag är redo att betala ut en snygg summa.