Vilken inverkan har målningarna av Savrasov, Levitan och andra kända landskapsmålare på människor?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För att förstå dessa landskap behöver man ingen konstnärlig utbildning, eller allmän erudition, eller ens kunskap om konstnärens namn. Bilden i sig tilltalar betraktaren och väcker hos honom länge glömda eller tvärtom omsorgsfullt bevarade känslor som berör någon form av människosjälar, intim, personlig. Men känslorna som orsakas av stämningslandskapen visar sig likväl likna de som andra upplever när man tittar på dessa dukar. Och även med dem som en gång fick konstnären att ta upp penseln.

Vad är stämningslandskap och vem fick dem att dyka upp?

När hjärtat plötsligt klämmer, tappar sorg eller omvänt uppstår en känsla av lycka när man ser på ett landskap när bilden verkar förmedla ljud, vindens friskhet, kyla eller värme - det här är landskapet av humör. Denna trend i konstnärsarbetet under XIX-XX-århundradena började lyftas fram nyligen. Tidigare spelade landskapet ingen oberoende roll och blev bakgrunden för ett porträtt, bibliska eller historiska ämnen. Men tack vare avvikelsen från allmänt accepterade standarder inom måleri, utvecklingen av sina egna synpunkter på konstverkens roll i mänsklig självkännedom, började landskapet utvecklas och förvandlas till en oberoende och lovande genre.

Till exempel, när det var svårt att tala direkt om fängelset, den dömda sidan av den ryska verkligheten, kunde målningen "Vladimirka" av Isaac Levitan, som endast avbildade en väg som gick i fjärran, gå in i en tyst dialog med betraktaren. Masters Academy of Arts, förenad i Association of Traveling Art Exhibitions. Och inte mindre viktigt var instinkten hos beskyddaren Pavel Tretyakov, som omisskännligt kände stämningen i landskapet och köpte sina dukar av författarna, vilket fick dem att fortsätta arbeta i samma riktning. Så här framträdde mästare i rysk kultur och skapade nästan alla sina verk inom stämningslandskapsgenren.

Sådana landskapsmålares skicklighet var inte begränsad till en exakt återgivning av ett naturlandskap eller till att fånga unika och sällsynta naturföremål - detta är deras skillnad från konstnärer som gjorde dokumentär noggrannhet till deras huvudsakliga uppgift. Underordnad en allmän stämning, det återspeglade också konstnären själv. I stämningslandskap är deras skapares personlighet alltid synlig och naturen skildras i dem som en person ser det i ett visst sinnestillstånd. Detta uppnås på olika sätt - av särdragen i kompositionen, rytmen, "luft" och "ljus", mättnad eller sällsynthet. Det är ingen mening att leta efter”talande” detaljer, symboler och gåtor i stämningslandskap, den huvudsakliga, alltomfattande idén handlar om förhållandet mellan en persons inre liv och den omgivande naturen.

En av grundarna till genren "humörlandskap" anses vara Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, som valde måleri trots familjetradition. Han var född i en kosackfamilj och var tvungen att ägna sig åt militärtjänst, men medan han studerade på gymmet målade han i hemlighet. Vid sjutton års ålder lyckades han - inte utan hjälp av lärare - övertala sin far att ge tillstånd att studera vid Konsthögskolan.

Dubovskoy visade sig briljant under sina studier, och efter att han valde landskapsmålning för sig själv som huvudgenre för kreativitet lyckades han uppnå erkännande och framgång. Nu nästan bortglömd var Dubovskoy i början av 1800- och 1900 -talen, kanske den mest populära bland landskapsmålare. Dessutom var han en av ledarna för Association of Traveling Art Exhibitions. Som romantiker uppfattade Dubovskoy också landskap som ett sätt att uttrycka romantiska idéer, när naturen blir en integrerad del av personligheten, förändras, kämpar med allt rationellt och fryst. I Dubovskijs verk dyker ofta bilden av himlen upp, med vilken, med avseende på graden av variation, bara havet kan konkurrera.

En anekdot från Dubovskijs liv har överlevt när han, när han gjorde sig redo för sitt eget bröllop, plötsligt såg en fantastisk utsikt från fönstret, tog en skissbok och … glömde tiden. Bröllopet skedde lyckligtvis i alla fall. För målningen "Tyst", där enligt Levitan "du känner själva elementen" belönades Dubovskaya med världens utställnings silvermedalj i Paris 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, från en familj av köpmän Sovrasov (konstnären ändrade senare stavningen av sitt efternamn själv), agerade också mot sin fars vilja och valde en konstnärs väg istället för handel. Hans arbete gav honom utmärkelser och titeln akademiker, och slutligen ledde Savrasov landskapsklassen i Moskvaskolan för måleri.

Han var en av grundarna av Itinerant Association. Savrasov var särskilt populär med sin målning "Utsikt över Kreml från Krimbron i dåligt väder", där ögonblicket enligt samtidiga var ovanligt sant förmedlade - man kunde gissa både molnens rörelse och ljudet från trädgrenar. Savrasovs landskap är skrivna i en lyrisk anda, vilket speglar både konstnärens egna erfarenheter och hans gränslösa kärlek till sitt hemland.

En annan lärare i Moskvaskolan, senare erkänd som en mästare i det "intima landskapet", var Vasily Dmitrievich Polenov, som, trots att han föddes i huvudstaden, hade en stor kärlek till naturen och bevarade barndomsintryck från sina resor i sitt minne till Karelen och Tambov -provinsen, där han bodde på sin mormors egendom. År 1890 förverkligade Polenov sin dröm och köpte sin egen egendom - i Tula -provinsen vid stranden av Oka, där han byggde ett hus och en verkstad.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Både Savrasov och Polenov var lärare för den stora ryska landskapsmålaren Isaac Ilyich Levitan. Hans målningar börjar bekanta sig med rysk landskapsmålning - och inte av en slump. Levitan älskade passionerat rysk natur, hörde "hennes musik", var genomsyrad av hennes tystnad. Redan vid 16 års ålder skrev han ett av sina första mästerverk -”Sunny Day. Vår ", och kl. 19 -" Höstdag. Sokolniki”, en målning som var den första av Levitans som kom in i Tretjakovs samling.

"Vladimirka" kallas det ryska historiska landskapet - bilden visar både Rysslands förflutna och nutid. Medan konstnären målade detta landskap, var Vladimirka inte längre vägen längs de dömda skickades österut: järnvägen användes. Men minnet av det förflutna verkar vara upplöst i själva landskapet - alarmerande, dyster, nästan utan skugga av hopp.

En annan "stämningslandskapsmålare", som Levitan, som studerade med Savrasov på skolan för måleri och skulptur, är Konstantin Alekseevich Korovin, en rysk impressionist. Han kom från en handelsfamilj, efter att ha studerat i Moskva gick han in på St. Petersburg Academy of Arts, men blev besviken över undervisningsmetoderna i den och efter att ha studerat i flera månader lämnade han.

Vid trettiotre år reste Korovin över den ryska och främmande norra delen, varifrån han tog med sig flera landskap.1902 köpte konstnären ett hus i byn Okhotino, Yaroslavl -provinsen. "…" - så här skrev Korovin för mer än ett sekel sedan.

Och mer om stämningen som målningarna skapar: hur såg en ädel ålderdom ut.