Vilken bild av Holbein skrämde Dostojevskij, och varför mattorna och broderistilen namngavs efter konstnären

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Inte bara prins Mysjkin och hans litterära förälder Fyodor Mikhailovich Dostojevskij slogs av bilden som denna tyska konstnär målade för nästan femhundra år sedan. Holbeins samtidiga ansåg att skildringen av Kristus var för naturalistisk; men andra målningar av konstnären var inte mindre uppriktiga, förutom att de uttrycktes i något annat. Holbeins porträtt blottade temperament, karaktär, väsen hos de människor som fångades på duken, dessa porträtt blev mer än bilder - bilder av historiska figurer.

Från en konstnärsfamilj

Hans Holbein den yngre föddes i den tyska staden Augsburg 1497. Holbein -dynastin inkluderade flera begåvade konstnärer, fadern till Hans Holbein den yngre, hans namne, gav sina söner den första konstutbildningen. Hans och hans bror Ambrosius arbetade först i sin fars stora verkstad och åkte sedan till schweiziska Basel, där de förbättrade sin konst som studenter av den berömda konstnären Herbster.

Den historiska period under vilken Holbein blev konstnär var ganska intressant. Det var reformationens tid, då religiösa och politiska rörelser uppstod i Europa mot den katolska kyrkans föråldrade dominans. Holbein begränsade inte sin sociala krets till sina hantverkare och kunder, tvärtom var han bekant med många extraordinära människor i hans era, de som hade stort inflytande på utvecklingen av filosofiskt tänkande, humanismens bildande och utrotning av medeltida religiösa atavismer. Naturligtvis hade allt detta ett stort inflytande på konstnärens personlighet. Hans framgång kan inte förklaras av blotta ritningstekniken och förmågan att mästerligt bemästra chiaroscuros hemligheter, Holbein pratade med sin betraktare på flera plan, liksom hans vänner: politiker, vetenskap och konst från sena renässansen.

Holbeins yrkesintresse var mycket brett: han var engagerad i att måla fasader, skapa fresker, kyrkomålning (konstnärer fick en stor mängd order från kyrkan vid den tiden); han producerade gravyrer för tryckerier, illustrerade böcker. Bland de publikationer som Holbein hade en chans att arbeta med var 1500 -talets storsäljare, The Praise of Folly, av filosofen Erasmus från Rotterdam, en extremt populär figur i Europa.

Denna bekantskap spelade en stor roll i Holbeins öde. Efter att han målat flera porträtt av filosofen - han skickade dem till sina vänner och beundrare - visade sig Holbeins namn vara känt. Ganska snabbt blev konstnären populär bland sina samtidiga - inte bara tack vare sina förbindelser, utan också som en mästare på hög nivå som utvecklade sin egen målarstil.

Hofmålare och kostymdesigner

I hans biografi alternerar perioderna "Basel" och "London" flera gånger. Efter att ha besökt den brittiska ön 1526 målade Holbein många porträtt av medlemmar i den humanistiska krets som Erasmus från Rotterdam associerades och kommunicerade med. År 1528 återvände konstnären till Basel och bodde där i fyra år innan han återvände till England.

Holbein var aktivt intresserad av reformationen och allt som åtföljde den. Hans religiösa åsikter är fortfarande kontroversiella, men han verkar ha stött många av Martin Luthers idéer. I England kommunicerade Holbein med Thomas More, en motståndare till Luther, en katolik som senare avrättades för att han vägrade erkänna kungen som chef för Church of England. Senare beskyddades konstnären av Anne Boleyn och Cromwell. Beskydd av de mest inflytelserika personerna i staten ledde till att Holbein blev hovmålare för kung Henry VIII.

Under sitt arbete målade Holbein ett stort antal porträtt av monarken och familjemedlemmar, porträtt av hovmän. Konstnären var också involverad i skapandet av kungliga kläder. Det är möjligt att han från Basel åkte en tid till Italien, där han använde vissa bildtekniker. I Holbeins verk kan Andrea Mantegnas inflytande spåras, men porträttet av Charles de Sollier tillskrivs i allmänhet Leonardo da Vinci en gång.

Tittar man på ansikten som avbildas i porträtten är det inte svårt att "läsa" konstnärens sympati eller antipati för sin modell, betraktaren "ser" de inre kvaliteter som befälhavaren har utrustat karaktärerna i målningarna med. Holbeins porträtt utmärks av hög noggrannhet, likhet, och de är, liksom andra konstnärsverk, ofta ironiska och sarkastiska. Innan han började arbeta med färger skapade konstnären skisser, skisser - ibland blev de oberoende, slutliga verk.

Det viktigaste som Holbein uppmärksammade i sina porträtt var ansiktet. Bakgrunden, händerna, figuren fick ofta en mycket mer blygsam roll, förutom att konstnären ville säga något mer med sitt arbete, vilket inte var så sällsynt. I målningen "Ambassadörer", som visar två män, visas ett konstigt föremål mellan dem, längst ner på bilden. Det är svårt att omedelbart gissa vad det är och varför det avbildas i ett parporträtt. Men om du tittar på verket från en viss vinkel, till höger, kan du se skallen. Denna konstruktion - "vandrande anamorfos i skallen" - placeras på bilden som en påminnelse om dödens närhet.

Nämner om Holbein i romanen The Idiot, i broderiets historia och i beskrivningar av turkiska mattor

Ett av verken kunde inte annat än ge en stark effekt på betraktaren - därför skapades det. Detta är "Den döde Kristus i graven", en målning målad 1521 eller 1522. Det finns bevis på hur denna bild uppfattades av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Han såg detta häpnadsväckande arbete på en utställning i Basel 1867, och det var ett intryck som författaren delade med sin fru och läsare. Han berättade om bilden av Holbein med ord från hjältarna i romanen "The Idiot".

« ».

Ämnet som används av Holbein finns i europeisk målning. Men ingen av artisterna - före Holbein - talade så realistiskt om detta ämne. Det finns en version som Holbein sökte en sådan effekt från bilden för att kunna presentera den planerade "Uppståndelsen" efter den: på detta sätt skulle uppfattningen av duken bli mer levande.

Holbein är intressant både för sitt arbete och för brytningen av sin tids filosofi genom sina verk. Och dessutom fick konstnärens namn broderistilen när ett mönster gjordes på tyget med svarta trådar och - flera århundraden senare - en typ av turkiska mattor, vars mönster, blå figurer på röd bakgrund, var upprepade gånger reproduceras av Holbein i hans målningar. på en änka vid namn Elsbeth, som höll ett garvningsföretag efter hennes första makes död och uppfostrade sonen Franz. Efter att ha gift om sig födde hon flera barn till Holbein.

Man tror att konstnären dog av pesten 1543. Platsen för hans begravning är okänd. Men de verk som har överlevt till denna dag förblir synliga: Holbeins porträtt tillåter inte bara att undersöka hans samtid, utan också att fördjupa sig i atmosfären under den tiden: hans porträtt är inte bara "levande", var och en har sina egen karaktär, på ett sätt "Talar" med målerikännare. Egentligen är det bara genom sitt arbete som konstnären överför information till sina avlägsna ättlingar: inga register över Holbein har överlevt, eftersom varken information om hans elever eller en beskrivning av de metoder som konstnären använde har kommit till oss.

Holbeins målning tvingade en gång den engelska monarken att agera oförskämt och erbjuda sin hand och hjärta till Anna Klevskaya: senare kungens brud blev hans syster.