De mest kända fraserna från sovjetiska filmer som många använder varje dag och inte märker

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Mycket ofta i ett samtal använder vi vissa fraser, med hänvisning till sovjetisk biograf, men vi kommer inte alltid ihåg var exakt frasen, som kom förresten, togs ifrån. Filmerna, så älskade av publiken, har reviderats flera gånger och tagits isär för citat, som dock länge har blivit en självständig kulturegendom. Dessa fraser har överlevt mer än ett decennium, men ändå, när de nämns, orsakar de ett varmt leende. Låt oss komma ihåg det mest populära och lite bortglömda.

"Moskva tror inte på tårar"

Filmen, som vann en Oscar, vid tidpunkten för dess skapelse ansågs vara inget annat än ett billigt melodrama. Skådespelerskorna som kom på audition för huvudpersonens roll lämnade till och med efter att ha lärt sig några av detaljerna i det kommande verket (till exempel sängscener, även om det i den moderna uppfattningen är mer troligt att det leder till ett leende). Regissören Vladimir Menshov var inte direkt imponerad av manuset, han gillade bara tekniken som används för ett tillfälligt hopp - Katerina sätter väckarklockan i sin sovsal och vaknar några år senare, i sin egen lägenhet, framgångsrik, vacker och med en vuxen dotter.

Den populära manusförfattaren Jan Fried bidrog också till bedömningen av manuset av Valentin Chernykh; han var också mycket skeptisk till sin kollegas arbete, vilket också påverkade Menshovs åsikt. Men dramatikern vägrade att göra om manuset, och Menshov vägrade inte att arbeta, men på vägen genomgick manuset, inklusive karaktärernas kommentarer blev mer exakta och djupgående. Och det finns väldigt många av dem i filmen, många kommer inte ens att komma ihåg att det älskade "Sucked borgerliga träsket" eller "kvällen upphör att vara slö" - detta är från den älskade "Moskva tror inte på tårar". Men frasen om Georgy Ivanovich, som också är Goga, han är också Gosha, Yuri och Gora kommer ihåg av alla.

Andra fraser från filmen används inte så ofta, men å andra sidan, hur mycket visdom och livserfarenhet de har! Trots allt, hur subtilt det var möjligt att märka om utseendet på en ogift kvinna, som kanske alla tittare stötte på, men det kom aldrig på någon att formulera detta som en funktion.

Ivan Vasilievich byter yrke

Gaidai höll på att slå ut hit efter träff vid den tiden, och nu hade han precis avslutat med "Prisoner of the Kaukasus", när han bestämde sig för att ta upp sin gamla dröm - att filma Bulgakov. Först lockades han av pjäsen "Running", men de lyckades redan ta den i arbete. Därför stannade Gaidai vid pjäsen "Ivan Vasilievich".

Manuset skrevs direkt hemma hos regissören. Författaren - Vladlen Bakhnov var regissörens granne, de bodde på samma trappa, det var synd att inte dra nytta av sådan bekvämlighet och inte skapa ett manus som absolut skulle passa Gaidai, om det bara var för att han deltog i skapandet.

Flera decennier har gått sedan filmen släpptes, och vi använder fortfarande lätt fraser som definitivt har blivit en del av modern folklore. Vi insisterar på att "fortsätta banketten", vi märker inte själva hur skämtet om "utomlands aubergine -kaviar" bryts ner igen. Och beundrande märker vi inte själva hur det flyger ut:”Åh, vilken skönhet! Viska!"

Diamantarmen

Yakov Kosyukovsky och Maurice Slobodskoy har redan arbetat med Gaidai, för skapandet av Shurik skapades också "The Diamond Arm" av dem, men först hade det ett annat namn - "Smuggler". Manuset uppstod av en anledning, anledningen till att det skapades var en tidningsartikel om transport av juveler i gips, så vi kan lugnt säga att filmen är baserad på verkliga händelser.

Nikulin (manuset skrevs omedelbart åt honom) i form av en naiv enkelhet som befann sig i mitten av en kriminell uppgörelse, fick dock spela en mycket viktigare roll på den politiska arenan. Det indikerades till och med i filmens manusansökan. De säger att den sovjetiska rubeln blir starkare, intresset för landet växer, turisten ökar och tillsammans med dem är professionella smugglare som antingen tar med sig guld och diamanter till landet eller tänker ta ut pengar. Nikulin var å andra sidan tvungen att identifiera medborgarnas hjälp till brottsbekämpande myndigheter.

Redaktören påpekade i recensionen att dessa författare alltid har djupa tankar och sanna känslor bakom komiska handlingar. Leonid Gaidai fungerade också som författare, som bad honom att betraktas som en av författarna till manuset. Manuset blev gradvis mer anpassat, roligt och originellt, namnet ändrades. Avsnitt som beskriver skurkarnas och tjuvarnas liv togs bort av censorer och författarna lyssnade på dem.

"Diamanthanden" blev som en slipad diamant, annars hur kan man förklara det faktum att fraser från filmen länge inte bara har varit bevingade, utan praktiskt populärt.

Fortune gentlemen

Filmen har praktiskt taget ingenting att göra med originalmanuset, som skrevs av den blivande författaren Victoria Tokareva. Filmen fick preliminärt titeln Repeat Offender. Huvudpersonen Jevgenij Leonov, för vilken filmen var skriven, skulle i den första versionen vara polismajor och blev dagislärare. En mycket oväntad twist och konstnärligt trick.

Manusförslaget förutsatte att de bästa komiska skådespelarna skulle delta i inspelningen. Ansökan har inte ens hunnit övervägas, men skådespelarna har redan lyckats vägra att filma, och av goda skäl. Mironov var redan upptagen på uppsättningen, och Nikulin ville inte spela en komisk form igen. Manuset skrevs om igen för andra skådespelare.

En film av en sådan plan under sovjettiden var ett mycket riskabelt företag. Alla huvudpersoner är tjuvar och upprepade gärningsmän, samtalen är på tjuvarna. Förmodligen, utan auktoritet från Georgy Daniel, som inte är regissören, men filmens konstnärliga ledare, hade mycket inte lösts. Men efter att manuset var klart skickades det till nästan alla större polisavdelningar för granskning. Ändringar gjordes, rekommendationer beaktades.

Tjejer

Komedin av Yuri Chulyukin, filmad under byggnadsbrigaderna, sjöng inte bara lovord över arbetskraftsbedrifter och Komsomol -romantik, det är en klassisk melodram i anda av socialistisk realism. Kärleken byggs ju under svåra levnadsförhållanden, när huvudmålet var att bygga kommunism. Filmen är baserad på historien med samma namn av Boris Bedny, han var en timmerhuggare, därför kunde han hela "köket", som kallas inifrån.

Berättelsen publicerades i tidningen och regissören insåg att detta var hans framtida film, berättelsens författare arbetade med manuset, på begäran av regissören med fler vardagliga stunder och gjorde den ljusare.

Filmen visade sig vara rolig, men enligt tanken var det inte det, eftersom applikationen inkluderade en film om korrigering av tomgångar och parasiter. Trots detta finns det inte en enda negativ karaktär i filmen, medan alla dramatiska lagar iakttas, finns det konflikter, intressekonflikter och en spännande handling.

Trots arbetslinjen tog manusförfattaren och regissören fram hjältarnas kärleksförhållande, vilket förmodligen är det som gjorde filmen så populär och älskad. Många fraser har använts i tal under lång tid, vilket ger samtalet en speciell värme och originalitet.

"Kärleksaffär på jobbet"

Faktum är att filmen, som är en sovjetisk klassiker, inte är det första försöket att iscensätta en pjäs som heter "Co-workers" av Eldar Ryazanov och Emil Braginsky. Tillsammans skrev de det på mindre än en månad. Hon gillade regissören för Leningrad Comedy Theatre och var iscensatt. Många stunder sammanföll inte med originalet, vilket naturligtvis gjorde författarna upprörda. Enligt deras uppfattning var huvudtanken med pjäsen förlorad. Men betraktaren lyckades.

"Arbetskamrater" spelades på många teatrar, i mer än 130 och överallt, vilket gav dem en viss egen vision. Naturligtvis, vad mer är regissören för? Eldar Ryazanov bestämde sig för att återställa rättvisan på ett helt oväntat sätt och göra en film baserad på hans pjäs. Regissörens favorit hjärnskap, en film fylld med oklanderliga framträdanden av begåvade skådespelare, legendariska fraser och favoritstunder som har återbesökts i flera decennier i rad.

Vad är filmens och pjäsens huvudidé, om du naturligtvis avfärdar huvudrollernas kärleksrelationer? Uppmärksamhet på kollegor - de människor som vi tillbringar större delen av vår tid med, oavsett om vi gillar det eller inte. När allt kommer omkring kan även minsta uppmärksamhet och omsorg förändra en annan persons liv.

"Kärlek och duvor"

Pjäsen av Vladimir Gurkin sattes också först upp på teatern, efter ett par år ville Vladimir Menshov filma den och författaren skapade manuset. På ett så enkelt sätt föddes en film som blev kär i betraktaren och blev en av klassikerna i sovjetisk film.

Kuzyakins familj är verklig och bodde granne med författaren, men de hade inte tre utan fyra barn. Men familjens överhuvud gick verkligen till vila enligt programmet och där blev han riven av en annan kvinna, som blev ett test för deras till synes starka familj. Den riktiga damen kom dock inte till familjen med en uppgörelse, men kvinnan var väldigt karismatisk. Men om duvorna - den stora sanningen.

Grannarna var också verkliga, original och ljusa, det finns sådana hjältar i nästan varje by, därför är deras närvaro i filmen mycket organisk. Förresten, familjen var inte medveten om att det gjordes en film om deras livshistoria, manusförfattaren berättade inte för dem om det. Den ryska byn, med sin originalitet, är redan full av legendariska fraser som rikt kryddar tal. Därför visade sig filmen vara rik på fångstfraser som fortfarande lever.

Detta är bara en liten del av det som kom till tals genom sovjetiska filmer, tack vare det geniala arbetet av regissörer och manusförfattare, skådespelare som var så övertygande. Många fraser är bara en ursäkt för att revidera dina favoritfilmer, förresten, särskilt uppmärksamma människor märker inkonsekvenser i filmer, som snarare visar att de också gjordes av levande människor som har rätt att göra små misstag.