Hemligheter för "Ghent Altar" - en målning som anses vara den viktigaste i måleriets historia

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Altarens officiella namn - "Adoration of the mystical lamb" - är ett exempel på Van Eyck -brödernas högsta skicklighet. Idag förvaras den i katedralen Saint Bavo i Gent och är det mest stulna konstverket. Vilken religiös mening är dold på den och vad är det som lockar elaka kritiker och tjuvar?

Van Eyck -brödernas arbete

Bröderna Hubert och Jan van Eyck skapade "Ghent Altarpiece" åren 1420-1432. Detta framgår av inskriptionen på baksidan av två donatorpaneler och upptäcktes först 1823 ("Konstnären Hubert van Eyck började detta verk. Jan (hans bror), den andra inom konsten, slutförde det på begäran av Jose Veidt i maj 6, 1432 ").

Eftersom Jan van Eyck anses vara den mycket mer kända av de två bröderna, har hänvisningen till Jan som "den andra inom konsten" orsakat mycket kontrovers bland vissa konsthistoriker, som försöker tillskriva lejonparten av Jans arbete. Det är troligt att denna inskription innebär att Hubert var ansvarig för själva konstruktionen av altaret, som senare målades av Jan (konstruktionen av altaretets polyptyk krävde byggkunskap och helt andra färdigheter krävdes för att måla dem). Hubert dog dock 1426 och altaret stod klart 1432, så Jan tog över resten av arbetet med kunden.

Altarsammansättning

Ghent Altarpiece är en komplex konstruktion i flera delar (polyptyk), som består av totalt 24 paneler, varav 8 är rörliga och låsbara. Det finns totalt cirka 300 figurer genom altaret. Det ser ut som en frusen religiös föreställning, och när den öppnas öppnar den en andlig guide till gudomlig uppenbarelse.

Öppna altarpaneler

Den centrala duken är tillägnad namnet på altaret och representerar en scen för dyrkan av ett lamm. Lammets offer är en symbol för dödandet av Kristus för mänsklig frälsning, har också bysantinskt ursprung. Det finns en fontän framför altaret - en symbol för kristendomen. Till vänster om fontänen finns en grupp gammaltestamentliga rättfärdiga män, till höger finns apostlarna, bakom dem påvar och biskopar, munkar och lekmän.

Den övre panelen representerar Kristus i härlighet (eller Gud Fadern), till vänster om honom är Guds moder, till höger om Kristus är Johannes Döparen. Dessa är stora och viktiga figurer av altaret, vars kombination liknar den bysantinska bildtypen (jungfru Marias och Johannes Döparens förbön för frälsning av mänskliga själar). Därefter följer bilder av änglar som spelar musik. Adam och Evas nakenfigurer slutför serien. Ovanför Adam och Eva finns scener av Kains mord på Abel och offret av Kain och Abel.

Stängd vy över altaret

Det stängda altaret skildrar tillkännagivandet - en scen under vilken ärkeängeln Gabriel meddelar Maria att hon kommer att vara Kristi moder. Figurerna av ängeln och Maria finns på panelernas ytterkanter. Den Helige Ande (duva) svävar över Maria. De två intilliggande scenerna i mitten är rena genrescener från vardagen. Bredvid Jungfru Maria, i en infälld nisch, finns en silverbricka, en liten hängkanna och en linneduk som hänger från disken. Dessa föremål överensstämmer med ikonografin för den perioden och betecknar symboliken för Jungfruens renhet. Altarens nedre paneler representeras av givarnas extrema figurer (Jos Veidt och hans fru), åtskilda av statyer av två helgon - Johannes baptisten och Johannes teologen. Den övre raden av målningar visar figurer av profeter från Gamla testamentet och hedniska profetinnor, eritreanska och kumeanska sibiler (sibiler är kvinnofigurer från antikens Grekland och Rom som förutspådde Kristi ankomst).

Belysningsteknik

Den relativt stora storleken på panelerna gjorde att Jan van Eyck kunde visa sin talang som en mästare i ljus: riktat ljus, mättnad, den mjukaste belysningsskalan i nyansgradering, byggnadsutrymme genom ljus och skugga, reflektioner och brytningssymfonier, levande ytstrukturer - allt detta är reflektioner av verkligt och gudomligt ljus., perfekt blandning av gudomlig upplysning med den skapade världen - och allt detta beskrivs i färger. Van Eyck skapar en värld inom målningen lika väsentlig och verklig som världen utanför målningen.

Oljeteknik - en innovation av Jan van Eyck

Jan van Eyck är inte bara känd för det högsta detaljerade hantverket, utan också för sina innovationer inom måleri. Temperafärger skapas på basis av pulverpigmentblandningar. Tempera har en nackdel: färgerna torkar snabbt och det blir mycket svårt att justera duken och påverkar kvaliteten. Men oljetekniken i denna fråga är bekvämare: färger blandas med olja, de kan spädas med vatten, lösningsmedel, byta nyanser och uppnå bästa effekt för konstnären. Oljeteknik möjliggör skiktning. Det var Jan van Eyck som lyckades skapa en otrolig oljefärg, som gjorde det möjligt för författaren att uppnå oöverträffad skönhet och detaljrikedom (ansikten är individualiserade in i minsta detalj, dekorationer målas så lyxigt att även deras glans och utstrålning överförs till betraktaren, det omgivande landskapet förmedlas med hög noggrannhet). Efter Jan van Eycks arbete spred sig oljetekniken och populariserades i hela Europa.

Altargivare

Givarna (kunderna) till altaret var den rika familjen till köpmannen Jos Veidt och hans fru Elizaveta Borlut. Trots att Jan van Eyck var i hertigen av Burgundens tjänst hindrade detta honom inte från att ta privata order. En av dem var ordern om Ghent Altarpiece från Jos Veidt och hans fru. Precis som de flesta renässansens beskyddare var Jos Veidt en förmögen handelsman som försökte sona för synden i överdriven kärlek till pengar och ägnade en del av den åt religiös konst. Veidt, en inflytelserik medborgare i Gent, beställde skapandet av altartavlan i katedralen Saint Bavo. Med tanke på att hans fru också var deras rika aristokratiska familj, hade han gott om pengar och han sparade uppenbarligen inte kostnaden. Särskilda givare (Jos och hans fru) visas till vänster och nedan i böneställning, knäböjande i traditionella givarpositioner, vända mot varandra och titta på mittpanelerna. Även om närvaron av deras närvaro kommer att blekna med tiden, kommer deras identitet som beskyddare av konstverket att förbli intakt.

Katastrofer och bortföranden

Under sex århundraden genomgick altaret många katastrofer: det brann nästan ut i en brand, censurerades, såldes, smiddes, lagrades under olämpliga förhållanden. Dessutom är Ghent Altarpiece det mest stulna konstverket i världen. Han blev kidnappad 13 gånger! På ett eller annat sätt återfördes altaret alltid till sitt hemland - till katedralen Saint Bovon i Gent, där det förvaras än idag. 1566 försökte kalvinisterna att bränna altaret som en katolsk ikon, men de katolska riddarna lyckades rädda mästerverket genom att demontera och dölja alla panelerna. 1781 upprördes kejsar Joseph II av Adam och Evas nakna figurer och beordrades att ta sina bilder till katedralens bibliotek. Sedan överfördes de till Brysselmuseet. 1794 tog Napoleons trupper 4 centrala fragment till Paris. Efter Napoleon -regimens fall återvände den nya härskaren Louis XVIII dem till Gent, och 1816 inträffade en annan olycka: katedralens kyrkoherde, som utnyttjade biskopens frånvaro, stal två paneler av altaret och sålde dem till Kung Fredrik William III av Preussen. Det var först 1923 som alla delar av altaret återförenades, och 1934 skedde en kidnappning: okända personer stal paneler med de rättfärdiga domarna och Johannes Döparen. Det andra fragmentet återfördes till sitt hemland, och det första hittades aldrig (1945 ersattes det med en kopia av Jef van der Vekens verk). Nästa bortförande ägde rum under andra världskriget, när "Ghentaltaret "stals på order av Hermann Goering. År 1943 räddades van Eycks mästerverk av de allierade, och den ursprungliga altarramen av Hubert van Eyck förstördes under den religiösa kampen mot den katolska kyrkan och den påvliga myndigheten. Van Eyck -brödernas arbete, med sin virtuosa teknik, det högsta detaljerade hantverket, realismen och andlig inspiration, fullt återspeglad i "Ghentalteret", kan radikalt förändra västeuropeisk målning och inspirera konstmästare. Sedan 2012 har en öppen restaurering av "Ghent -altaret" pågått, som planeras vara klar 2020.