Varför kallas den oöverträffade Diego Velazquez för "Sanningens konstnär"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Betydelsen av hans konst i utvecklingen av världsmåleriet är ovärderlig, och hans kreativa arv tjänade som en inspirationskälla för de framstående franska mästarna under 1800 -talet. Fantastiska recensioner om honom sjöngs av Kramskoy, Surikov och Serov. Älskare av spansk konst måste ha gissat att vi talar om den oöverträffade Diego Velazquez.

Biografi

Den största målaren av den spanska skolan föddes i Sevilla 1599. Han kunde få en bra utbildning. Från en tidig ålder växte han upp som ett nyfiket och välutbildat barn, lärde sig snabbt läsa och började från en ung ålder samla sitt eget bibliotek, som i slutet av konstnärens liv förvandlades till en monumental samling. Att döma av ämnena i böckerna och manuskripten i detta bibliotek var Velazquez under hela sitt liv allvarligt intresserad av litteratur, arkitektur, historia, filosofi, matematik och astronomi, läst på latin, italienska och portugisiska. Vid 12 års ålder bestämde sig Diego Velazquez slutligen för att bli konstnär. Han började arbeta i Sevilla -verkstaden för Francisco Herrera den äldre, och sedan i verkstaden för konstnären Francisco Pacheco. 1623 inbjöds konstnären till kung Filip IV: s hov för att tjäna som hovmålare.

Arbeta i palatset

Även om Velazquez i sin huvudsakliga verksamhet förblev en av de mest kända hovmålarna för den spanska kungen, fick han den största berömmelsen tack vare sitt progressiva porträtt och ämnesmålning. Det var i denna genre som han fick status som en "Sanningens konstnär" som en mästare i hög andlig adel och subtil intellektualitet. Genom att arbeta vid hovet lyckades Velazquez bevara inre frihet och mänsklig värdighet. Han underordnade inte sitt arbete till ädla kunders infall och smak. Konstnären arbetade med porträtten och var uppriktigt intresserad av att både förmedla egenskaperna hos en vanlig man och att berömma honom. Han lyckades skapa extremt individualistiska och imponerande verk. Velazquez är fortfarande en av de viktigaste konstnärerna under den spanska "guldåldern" och av världsmåleriet i allmänhet.

Intressanta fakta om Velazquez

Trots överflödet av verk på kungliga order, fann konstnären tid att måla porträtt av vanliga människor och scener (vare sig de var spinnare, narrar, tjänare, etc.). Med en hög status som hovkonstnär lyckades Velazquez undertrycka yttre påverkan av opinionen, som ansåg att detta verk var förnedrande, slösaktigt eller meningslöst och skapade verkligt oemotståndliga dukar.

Konstnärens rättframhet återspeglades i hans verk: den spanska mästarens målarstil var fotorealistisk till sin natur och var långt före sin tid. Han utvecklade sina egna tekniker för att exakt beskriva detaljer och nyanser, inklusive användning av ljussättningar av ljus, färg och form. Det är inte för ingenting som han kallas impressionisternas och realisternas tidiga förfader.

Velazquez var en mästare på att använda chiaroscuro (manipulera ljus och skugga) för att skapa hög kontrast. Han använde denna teknik för att markera stunder av särskild betydelse för betraktaren och skapa en övergripande atmosfärisk komposition.

Förresten, kompositionen var för Velazquez ett strategiskt verktyg för att hantera betraktarens uppmärksamhet utifrån sin egen idé. För detta ändamål använde han ofta diagonala och horisontella linjer och komplexa kontaktpunkter för att rikta observatörens blick mot den viktigaste figuren.

Meninas

Velasquezs mästerverk "Meninas" har blivit ett av de mest analyserade verken inom måleri. I målningen skildrade befälhavaren sitt eget självporträtt i rollen som sig själv. Han placerade sig som konstnär i den vardagliga privata scenen tillsammans med de kungliga, och noterade inte bara konstnärens position som en person som får se stunder av intimitet även i kungens familj, utan också höja rollen för detta yrke i de svåra tiderna.

"Vattenbärare"

Omkring 1620 målade Velazquez The Water Bearer, ett porträtt av en äldre fattig man i en trasig brun mantel som serverade ett glas kristallklart vatten till en pojke på gatan. Droppar vatten glittrar på den krämiga ytan på ett stort lerkärl fyllt med vatten. Velazquez målade duken i mycket ung ålder (20 år), men han lyckades genialiskt förmedla den viktigaste idén: trots sin fattigdom har vattenbäraren en kristallklar själ, liksom vattnet tack vare vilket han tjänar en slant för en levande. Målningens grova färger och milda mänsklighet förmedlar perfekt djupet av konstnärens medkänsla.

"Självporträtt"

Självporträttet målades av konstnären vid fyrtio års ålder, under hans talangens storhetstid och just de år då hans samtid började kalla Velazquez "sanningens konstnär".

"Porträtt av Juan de Pareja"

Juan de Pareja var en Sevilla av morisk härkomst och en konstnärs tjänare. Han arbetade i Velázquez verkstad från 1630 -talet. Parekha själv var en begåvad konstnär. Porträttet visar hjältens styrka, kraft och stolthet trots hans status som slav. Paletten är överraskande vald - klädernas allmänna gråtoner står i kontrast med de varmare tonerna i ansiktet. Utseendet är starkt, avgörande och uttrycksfullt. Porträttet förmedlar en överväldigande känsla av mänsklig värdighet. Kragen är särskilt viktig här: lyxig och dyr, det är en bländande rik krämig komposition. Detta är naturligtvis inte ett attribut för lägre klasskläder, och här är det en symbol för frihet. Velazquez behandlade Pareja med samma högtidlighet och respekt som skildras i porträttet. Målningen är ett signifikant vittnesbörd om Velazquez kärlek till bilden av en vanlig människas storhet och renhet. Vad är betydande - omedelbart efter att porträttet slutförts beviljade konstnären sin vän frihet.

"Porträtt av påven Innocent X"

Velazquez studerade tidigare porträtt av påvar av Raphael och Titian, men han målade bilden av påven Innocentius X precis som han såg honom: en försiktig, misstänksam gubbe som är på vakt för världen. Velazquezs mästerliga skrivning av detaljer och dekorationer är fantastiskt: siden, linne, sammet, guld, texturer. Användningen av ljus med olika nyanser av rött och vitt skapar en atmosfär av makt och kraft hos linjalen. På porträttet framställs påven Innocent X så allvarlig och grym att Velazquez bekanta var oroliga för att påven skulle bli missnöjd med arbetet. När han såg sitt porträtt sa han till konstnären: "För sant", men i slutändan godkände han resultatet.

Liksom andra stora mästare var Velazquez skaparen av sin era, och oavsett ämnet för hans verk - oavsett om det är en skildring av gudar, kungar eller aristokrater, dvärgar eller konstnärer - fortsätter hans verk att leva efter hans död. Faktum är att Velazquez har betraktats av några av historiens mest framstående artister som deras idol. Dessa konstnärer inkluderade Paul Cezanne, Edouard Manet och Pablo Picasso med flera. Det var konstnärens talang och passion för att införa nya tekniker i måleri som gjorde Velazquez till en av de bästa konstnärerna i världen.

Stora konstnärers kreativitet är tidlös. Ett bevis på detta är historia hur Velazquez och Goya inspirerade 1900 -talets mest vågade couturier att skapa haute couture.