10 Hollywoodfilmer som ingen trodde på, men de blev galna popularitet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Per aspera ad astra, eller genom törnen till stjärnorna, sa den antika romerske filosofen Lucius Anneas Seneca den yngre. Kanske var det naturligtvis inte han som sa, men detta talesätt tillskrivs honom mycket aktivt. Filmens regissörer, som kommer att diskuteras nedan, har känt hela meningen med detta uttryck, som de säger, på sin egen hud. Tio filmer som har samlat galna kassakvitton, som har blivit en av de mest utsålda på en mängd olika medier … Men ingen trodde på dem. Studios vägrade att skjuta, och investerare vägrade att investera.

När vi tittar på en film kan en begåvad regissör hjälpa oss att ta en verkligt uppslukande resa genom tid och rum. Fördjupa oss i en helt annan värld, en annan dimension. Men det krävs enorm ansträngning, svett och tårar. Hollywood är en gigantisk pengamaskin som har förstört mer än ett geniprojekt. Men vi vet säkert att inte alla bra filmer nödvändigtvis är lönsamma. Omvänt är en sopbild inte alltid ett misslyckande.

Eftersom det alltid är intressant att ha minst ett öga att titta på hur de megapopulära filmer som vi känner och älskar skapades, kommer vi att försöka komma bakom kulisserna. Alla dessa filmer, där de inte trodde, såg fortfarande ljuset, tack vare deras skapares otroliga viljestyrka och ibland tack vare en banal olycka.

# 1. PSYCHO (1960)

Handlingen i filmen "Psycho" baserades på romanen med samma namn från 1959. Alfred Hitchcock köpte anonymt rättigheterna till denna bok av Robert Bloch för endast 9 000 dollar. Direktören köpte sedan så många exemplar av romanen som han kunde för att hålla slutet hemligt.

Paramount och geni -regissören hade ett kontrakt som föreslog att Hitchcocks nästa film skulle spelas in i den studion. Men ledningen för studiojätten var emot inspelningen av Psycho. De ansåg boken "för äcklig" och "omöjlig för en film". Hitchcocks budget nekades. Studion gick även med på att ge Alfred större delen av det framtida biljettkontoret, eftersom cheferna var övertygade om att filmen skulle misslyckas. Regissören trodde uppriktigt på sitt projekt, investerade sina egna medel i det. På grund av ekonomiska besparingar spelades filmen i svartvitt. Det mesta av besättningen var från Hitchcocks besättning som arbetade med honom på Alfred Hitchcock Presents.

Idag är Psycho en av Hitchcocks finaste filmer. Det uppskattas högt av filmkritiker och är en kanon i sin genre. En av de bästa filmerna genom tiderna.

# 2. STAR WARS (1977)

De tre huvudstudiorna, United Artists, Universal, Disney, skickade vidare Star Wars -manuset till varandra. Ingen av dem ville filma denna rymdsaga. Fox gick så småningom med på att finansiera filmen. Ledningen hoppades få en lovande ung regissör (vars senaste film nominerades till ett Oscar för bästa film) under sin vinge. Studion gav George Lucas en budget på 8 miljoner dollar, och han flög till Tunisien för att börja filma.

Men även Star Wars -skådespelarna var inte övertygade om filmens framgång. Harrison Fords ord, "George, du kan naturligtvis skriva ut det här, du behöver inte berätta detta nonsens", präglar till stor del skådespelarnas och besättningsmedlemmarnas inställning till filmen innan den släpps. Ytterligare ett ord som talas om Star Wars av Alec Guinness:”Varje dag ger de mig en ny dialog om några rosa pappersbitar - och inget skrivet gör min uppfattning om detta skräp mer tydlig eller uthållig. Jag tänker bara på min lön och det ensamma får mig att fortsätta göra det till nästa april."

Innan filmen släpptes visade George Lucas ett grovt utkast av bandet för sina vänner. En av dem kallade den "den sämsta filmen genom tiderna". Lucas var fast övertygad om filmens misslyckande. För att inte observera hans fiasko gick han inte ens till premiären. Istället gick han till vila.

# 3. TITANIC (1997)

Inspelningen av Titanic var så intensiv att ingen tvivlade på att filmen skulle bli ett fullständigt misslyckande. James Cameron, medan han arbetade på bandet, fick sig ett rykte som "den läskigaste mannen i Hollywood". För det första tog inspelningen två hela månader. För det andra blev många av de gjutna medlemmarna, inklusive Kate Winslet, sjuka. Vissa är förkylda, andra har influensa eller en njureinfektion. Allt detta beror på de långa timmarna i kallt vatten. Tre stuntmän bröt benen. Några i besättningen flydde precis. Kate Winslet påminner om hur hon bad James Cameron att ge henne rollen som Rose. Efter att ha avslutat arbetet med Titanic är hon inte säker på om hon någonsin kommer att vilja arbeta med honom igen.

På uppsättningen hände en annan helt enkelt allvarlig incident. Någon (det är fortfarande inte säkert med vem som) hällde ett narkotiskt ämne i soppan. Folk blev bara tokiga. 50 personer var inlagda på sjukhus med allvarlig förgiftning. Naturligtvis, efter ett så svårt jobb, när James Cameron fick höra att studiocheferna ville klippa filmen för att den var "för lång", tappade han bara humöret. "Vill du klippa min film? Du måste skjuta mig! Du vill skjuta mig? Du måste döda mig då!" - Cameron skrek så att väggarna darrade.

De vågade inte sparka Cameron. "Titanic" är så som regissören ville ha det. Kanske är bandet inte ett filmiskt mästerverk, men den oändligt vackra tragiska kärlekshistorien i filmen kommer inte att lämna någon likgiltig.

# 4. TILLBAKA TILL FRAMTIDEN (1985)

Tillbaka till framtiden är en sci-fi-komedi regisserad av Robert Zemeckis. Filmen blev den mest intjänade filmen 1985. Men 1981 avvisades Back to the Future mer än 40 gånger av alla filmstudior. När manuset föreslogs för Disney chockades dess chefer av "en mamma som är kär i sin egen son" och sa att de aldrig skulle investera i Vilken röra. Till slut gjorde Universal Pictures filmen. Detta hände efter att de bevittnat framgången för en annan film av Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. Leksaksberättelse (1995)

John Lasseter, nu en pensionerad Disney-animatör, fick idén till en hel-dator-tecknad film. Han föreslog detta till sina chefer. Studion var dock inte intresserad av förslaget. John lämnade Disney och grundade Pixar. Den första datoranimerade kortfilmen Tin Toy som han skapade vann ett Oscar. Detta fick Disney att mycket bittert ångra sitt beslut.

Disney gav Pixar i uppdrag att skapa ytterligare en sådan film, men en i full längd. Manuset godkändes och produktionen började. Lasseter presenterade en lägesrapport varannan vecka. Vid varje presentation slog ledarna sönder alla verk. Som ett resultat av många förändringar och omskrivningar berövades Woody "nästan hela sin charm". Tom Hanks, som uttryckte karaktären, kallade till och med Woody ett ryck och arbetet med bandet stoppades efter att en Disney -chef sa att det var skitsnack. John Lasseter lyckades övertyga studion om att ge honom en ny chans. Vi skrev ett nytt manus och fortsatte inspelningen. Bilden mottogs entusiastiskt av både kritiker och åskådare.

# 6. WIZARD FRÅN OZ LAND (1939)

Det här tidlösa stycket har gått igenom så mycket besvär att det verkar som ett mirakel att det träffade skärmarna. Filmen gick igenom fyra olika producenter och tre regissörer.

Filmens första regissör, Richard Thorpe, fick sparken. Det hände efter att Buddy Epsen blev sjuk av Tin Woodman-sminken. Skådespelaren ersattes och regisserades av George Cukor. Senare lämnade han filmen för att arbeta med Gone With the Wind. Efter det tog Victor Fleming plats, men inte så länge. Ryktet säger att Clark Gable fick reda på att Cukor var gay. Han fick sparken och återvände till The Wizard of Oz.

På tal om mardrömmar på jobbet är det inte bara Buddy Epsen som har förgiftat sig själv med sin smink. Fågelskrämdräkten lämnade skådespelaren Ray Bolger med allvarliga ärr. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) brändes hårt. Judy Garland är beroende av droger. För att filma måste flickan vara liten och tunn. För att göra Judy till en sådan fick hon olika droger. Som hon är beroende av. Vilket i slutändan var orsaken till hennes död 1969. Hon dog av en överdos.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Inspelningen av filmen började omedelbart med problem. Efter att ha arbetat i Storbritannien fann Ridley det mycket svårt att vänja sig vid andra tillverkningsmetoder i Los Angeles. Ännu värre, regissörens kommentarer gavs till en brittisk tidning - han var mer intresserad av att arbeta med brittiska skådespelare, vilket han berättade för journalisten. Direktören sa att britterna svarar på varje förfrågan med "Yes, boss" (Yes gov'nor). Ridley Scott insåg nog inte ens djupet av den skada han orsakade. Senare, när han kom till uppsättningen, fann han att hela filmteamet hade på sig T-shirts med orden "Yes gov'nor my ass!" (detta är en anspelning på frasen "kyss min röv", där de istället för "kyss" sätter "ja, chef"). Ridley svarade med att dyka upp en tid senare med en Xenophobia Sucks T-shirt på sig.

Dessutom blev inspelningen mycket försenad. Scott var långt över sin ursprungliga budget, och manuset skrevs om många gånger av olika personer före, efter och under inspelningen. Studion ogillade också det ursprungliga Blade Runner -slutet och tvingade regissören att ändra det till ett lyckligt slut. Den mest kända konflikten i samband med Blade Runner var voiceover. När Harrison Ford skrev kontraktet bad han om att några extra scener skulle spelas in så att det inte blev någon röst. Men innan filmen släpptes bestämde studion att en voiceover behövdes för att klargöra de obegripliga scenerna och insisterade på att Ford skulle göra röstspel.

Även om filmen till en början inte orsakade stormig entusiasm, men med tiden kunde den erövra publiken. Det anses vara en av de bästa science fiction -filmerna idag.

# 8. KRIMINAL LÄSNING (1994)

”Det här är det värsta som någonsin skrivits. Det låter inte rimligt. Någon är död och sedan plötsligt vid liv. Det är för långt, grymt och obegripligt. Allt talade om kultklassikern i genren, Pulp Fiction, när medförfattarna Roger Avary och Quentin Tarantino skickade in manuset till TriStar. Manuset kallades utan tvekan för vanföreställningar. Studiocheferna hatade denna trasiga berättarstil, men det var det som i slutändan gjorde filmen så minnesvärd.

Om inte för den ökända Harvey Weinsteins ingripande och hjälp av hans bror Bob från Miramax, hade Pulp Fiction aldrig sett dagens ljus. Tarantino har fått fullständig frihet i allt han gör. Och de hade inte fel.

# 9. Dum och dummare (1994)

Inte en enda Hollywoodstudio ville ta filmen. Manuset lindades in i det oändliga, ingen ville bli associerad med det namnet. Först döptes bröderna Farrelly till historien så att studiochefer åtminstone skulle läsa den helt och hållet.

New Lines Mike De Luca gillade manuset och gick med på att filma det. Bob Shane, VD, var inte nöjd, men efter mycket övervägande gav han också sitt samtycke. Det var bara nödvändigt att uppfylla ett villkor: regissörer måste tillhandahålla två ledande aktörer från listan från studion. Alla 25 skådespelare från studioens vaktlista avböjde en efter en.

Sedan bjöd en av filmens producenter in Jim Carrey, en lovande rookie -komiker, att läsa manuset. Kerry älskade manuset, filmskaparna älskade Kerry. Filmen blev en stor succé. Jim blev den första skådespelaren som spelade i tre av årets mest populära filmer samtidigt: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask och Dumb and Dumber. Studiocheferna som släppte filmen, hundra procent, känner sig nu precis som filmens titel.

# 10. APOKALYPSEN I DAG (1979)

Francis Ford Coppola, regissör för Apocalypse Now, sa en gång om filmen:”Vi var i djungeln. Vi hade för mycket pengar. Vi hade för mycket utrustning. Och så smått blev vi tokiga."

Det var många problem som störde inspelningen. Inspelningen blev otroligt försenad. Filmteamet led av olika tropiska sjukdomar. Martin Sheen fick en hjärtattack. Francis Ford Coppola fick flera nervösa sammanbrott under inspelningen. Bland annat var Martin Sheen alkoholist, han hade psykiska problem, han var inte alls säker på att han kunde avsluta arbetet med filmen.

Den legendariska Marlon Brando, som blev inbjuden att dyka upp, har aldrig sett manuset. Dessutom var den galante soldaten inte tänkt att vara lika fet som Marlon vid den tiden. Medan Brando gick ner i vikt stod allt arbete. Kaos av allt ovanstående kompletterades med det faktum att helikoptrarna ständigt togs bort från filmteamet. De tillhandahölls för inspelning av filippinernas regering. Den lokala diktatorn, Ferdinand Marcos, behövde dem för användning i kampen mot rebellerna.

Det var något annat utöver det vanliga på uppsättningen. En av arbetarna grävde upp gravar och drog riktiga döda kroppar till skottlossningen. När detta upptäcktes var alla bara utanför sig själva med chock och skräck. Jag var tvungen att ringa polisen. Alla pass togs bort under utredningens längd. Inspelningen fortsatte efter att den skyldige hittades och greps.

I allmänhet, trots alla problem och svårigheter, blev filmen den mest ambitiösa filmen om Vietnamkriget.

Om du är intresserad av film, läs vår artikel uppriktigt sagt löjliga filmer där kultaktörer spelade in.