Varför på 1600 -talet trodde ingen att utsökta målningar målades av en kvinna: Stillebens charm av Louise Muayon

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I århundraden har kvinnomålning i konsthistorien uppfattats som något namnlöst och ingen. Det var därför många begåvade konstnärer fick arbeta hårt för att bevisa sin rätt att bli erkända i konstvärlden. I dagens recension - det fantastiska kreativa ödet för den franska konstnären under barocktiden - Louise Muayon, som så mästerligt behärskade måleritekniken att flera århundraden senare tillskrevs hennes verk författaren till holländska, flamländska och till och med tyska mästare, utan att misstänka att den verkliga författaren är en kvinna.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - den mest kända mästaren i franska stilleben på 1600 -talet, som utvecklade sin egen unika stil och uppnådde verkligt erkännande i sin ungdom. Konstnärens verk var mycket populära. Bland talangkännare och beskyddare av Muayon fanns representanter för Frankrikes och Englands högsta adel, inklusive kung Karl I av England.

Konstnärens unika måleriteknik var så raffinerad och filigran att under senare århundraden till och med experter förväxlade hennes arbete med framstående målare. De flesta av den franska konstnärens verk är stilleben, utförda i en utsökt målningsteknik. Hennes kompositioner med noggrant föreskrivna frukter och grönsaker som ligger i flätade korgar, porslinsvaser och precis på bordet framförs ofta ur hög synvinkel. Louise Muayons stilleben kännetecknas av deras svårighetsgrad och återhållsamhet, hon förmedlar perfekt föremålens struktur och material.

Vid ett tillfälle försökte experter inom symbolik inom konsten att dechiffrera betydelsen av kompositioner och ämneserier i den franska konstnärens stilleben. Så, i "Stilleben med frukter och klasar av kronärtskockor och sparris" i förgrunden ser vi

Ofta använde Muayon flersiffriga genrescener, där stilleben fungerade som ett tillägg till handlingen. Så mot bakgrund av frukt, grönsaker och blommor, inklusive mänskliga figurer, gav konstnären sina kompositioner en speciell symbolik.

Till exempel tolkar konstkritiker denna bild enligt följande:

Några ord om artisten

Louise var ett av sju barn i familjen Muayon. Hennes far, Nicholas, var ett utmärkt landskap och porträttmålare, och hennes mor, Marie Gilbert, var dotter till en juvelerare. Naturligtvis fick Louise grunderna i teckningen av sin pappa, som dog när hon var knappt tio år gammal. Snart gifte sig hans mor med en annan konstnär, François Garnier, som också gav konstlektioner till Louise. Men inte bara Louise, förresten, hennes bror, Isaac Muayon, blev också konstnär i framtiden.

Dessutom hände det så att Louise Muayons familj bodde i det parisiska distriktet Saint-Germain-des-Prés, där det fanns många protestantiska flyktingar från Nederländerna, inklusive konstnärer. Det var dessa målare som introducerade unga Muayon till deras traditionella stillebenstil, vilket påverkade utvecklingen av konstnärens speciella stil i framtiden.

Det är värt att notera att nästan alla stilleben skapades av konstnären på 1630 -talet, det vill säga före hennes äktenskap 1640. Louise gifte sig med en förmögen handelsman, Etienne Girardot de Chancourt. Märkligt nog går konstnärens sista verk tillbaka till 1645. Och det betyder att Louise under det närmaste halvseklet av sitt liv inte målade bilder - det fanns nog goda skäl för detta. Louise Muayon har levt hela sitt liv i Paris. Hon dog av hjärtsjukdom 1696.

Är det inte fantastiska verk som är exempel på otrolig konstnärlig skicklighet. De orsakar verkligen betraktaren inte bara visuellt nöje, utan också otrolig smakförväntan från kontemplationen över naturens magnifika gåvor.

Och i slutet av ämnet stilleben vill jag erbjuda läsaren en fascinerande en historia om ett blygsamt stilleben som bokstavligen matade greve Tolstoy och hans familj i många år.