Vilka var de enastående kvinnor som hela världen talar om: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe och andra

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konstvärlden är fylld av de mest verkliga genierna som arbetade inte bara inom ramen för måleri, utan också skulptur, såväl som fotografi och inom andra sfärer. Och inte varje erkänd mästare i sitt hantverk var en man. Så idag kommer vi att prata om sex kvinnor som var riktiga innovatörer inom konst och kunde bevisa att de också kan uppnå enorm framgång.

1. Georgia O'Keeffe

XX -talet, eller snarare konsten på den tiden, gav världen en enastående konstnär - Georgia O'Keeffe, om vilken de snart började prata långt utanför gränserna i hennes land. Det var hon som blev den amerikanska modernistiska rörelsens ansikte och djärvt utmanade världskonstgemenskapen, som tidigare dominerades av män.

Hennes varumärke var stora, frodiga bilder av blommor, liksom landskap i New Mexico, som hjälpte henne att bli den mest framstående konstnären på sin tid. De utmanade etablerade traditioner och upptäckte också nya, imponerande målarstilar.

År 1977 mottog Georgia presidentmedaljen för frihet för excellens i amerikansk konsthistoria. Och efter hennes död fick den stora konstnären en ära att förvärva ett eget museum, som öppnades 1997 i Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Den legendariska mexikanska konstnären Frida Kahlo blev en annan ikonisk figur i 1900 -talets konstvärld. Långt innan hon störtade sig i konstvärlden drömde Frida om att börja och utveckla sin karriär inom medicin. Men hennes liv tog en oväntad vändning, och 1925 var hon inblandad i en fruktansvärd bilolycka som radikalt förändrade hennes framtid. Som ett resultat förblev flickan förlamad resten av livet och kände konstant smärta.

Under sin rehabilitering på kliniken började Kahlo måla, tack vare vilket hon lärde sig smaken av kreativt liv. Hon är känd för sin flamboyanta, surrealistiska stil, som hon förkroppsligade i sina porträtt. Så hennes verk innehöll ofta historier från hennes liv, berättade om de fysiska eller psykologiska problemen som hon hade. Till exempel, som målningen "Two Frida", skapad 1939, som förhärligade Kahlo som den största konstnären under hennes århundrade.

3. Tazuko Sakane

Flickan föddes i en välbärgad familj, och hon började känna sin kärlek till bio när hennes pappa började ta henne till olika visningar av filmer. Det var tack vare hennes far som hon kunde träffa storfiguren Kenji Mizoguchi, som senare skulle ge henne sitt första jobb i biovärlden som recensent. Snart insåg Mizoguchi vilken typ av guldklump som föll i hans händer och såg flickans potential, först till redaktören och skänker sedan positionen som regissörens högra hand.

Trots den ganska enkla karriärutvecklingen hade Tazuko en chans att möta diskriminering på grund av kön mer än en eller två gånger. Det var det som tvingade henne att klippa håret kort och börja klä sig som dåtidens män och därmed hoppas kunna stoppa de ständiga attackerna på sig själv.

Tazuko blev snart den första kvinnliga regissören i Japan och presenterade 1936 ett verk som heter New Clothes, som skulle bli hennes enda långfilm. Sakane kallas bland annat också som en innovativ filmare, dokumentärfilmare, då hon personligen reste till Manchurien för att dokumentera efterdyningarna av regionens krig med Japan.

Det är värt att notera att efter krigsslutet i Japan dök en ny regel upp som fastslog att personer i direktörsposterna måste ha en universitetsutbildning. Eftersom Tazuko aldrig gick på college, tvingades hon att degraderas till rollen som manusförfattare, där hon arbetade tills hon var 46, varefter hon gick i pension till en välförtjänt pension.

4. Louise Roldan

Denna tjej var mer känd som La Roldana och anses vara den första dokumenterade spanska kvinnliga skulptören. Hon studerade med sin begåvade far, som också var känd för att skapa skulpturer i barockstil, och snart gift med en man av samma yrke. Louise var dock alltid och på alla sätt överlägsen omgivningen.

Hon blev känd för sina träskulpturer med religiöst tema. Moderna kritiker beskriver dem som "ovanligt omfattande, imponerande med sina skarpt definierade profiler, tjocka hårkrullar, mystiska ansikten med små ögon och uttalade ögonbryn, rosiga kinder och perfekta munlinje." Hennes mest kända verk anses vara bilder av Maria Magdalena, Our Lady of Solitude, Jesus och Johannes Döparen.

Flickan, tack vare sin otroliga talang, fick äran att arbeta på Karl II: s palats, liksom Philip V. Men trots detta och hennes mycket omfattande kontakter och bekanta dog den berömda och begåvade Louise i fattigdom, utan att veta om en rikt liv …

5. Virginia Aldoini

Denna tjej blev mycket känd i världen av italiensk fotografering trots att hon inte var fotograf eller hans assistent. Således var Virginia Oldoini (Castiglione) en rik aristokrat, och enligt forskning från forskare, till och med en kurtisan. Det hävdades också att hon var ingen mindre än den verkliga älskarinnan till Napoleon III. Men hennes meriter var annorlunda, eftersom hon blev den första kvinnan som hade selfies.

På grund av sin höga position kunde Virginia ringa sin egen fotograf, som blev Pierre-Louis Pearson. Det är säkert känt att han tog mer än sjuhundra fotografier med flickan och fångade henne på olika åldrar och platser. På dessa bilder kan du se de mest dramatiska stunderna i hennes liv, liksom mycket bisarra och dyra kostymer. Hon var inte heller blyg för att visa upp sina nakna lemmar, som vid den tiden ansågs vara ett förbjudet och riskabelt företag. Det är också värt att notera att Aldoini inte bara var en modell som lydigt tar alla poser som fotografen talar om. Aristokraten var mycket hård och krävande av Pierre-Louis, valde plats, skala, skjutvinkel och mycket mer för nästa porträtt. Som ett resultat av detta nära samarbete har världen fått många hisnande och ibland bisarra porträtt som någonsin har erhållits i fotografiets historia.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith var den mest kända amerikanska kvinnliga illustratören som med sina teckningar förde människor in i barndomens värld, ömhet och nöje. Oftast ritade hon just barn, exakt och lätt märkte deras känslor och humör. Men allt detta gjorde hon tack vare stor fantasi, eftersom hon själv aldrig var gift och inte hade barn.

Smith steg framåt under den så kallade Golden Age of American Illustration och var också en del av Red Rose Girls, en grupp unga och begåvade kvinnliga illustratörer som bor i Philadelphia.

Hon målade för så kända tidskrifter som McClures, Harper's Bazaar och Scribners. Under hela sin karriär kunde hon fylla mer än sex dussin böcker och mer än två hundra femtio tidskrifter med illustrationer. Till exempel var det Jesse som skapade illustrationer för böcker som "Little Women" av Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" av Robert Stevenson och "David Copperfield" av Charles Dickens.

Från 1918 till 1932 arbetade hon med kvinnors upplaga av Good Housekeeping och skapade den mest kända serien med teckningar som kallades "Mother Goose". Samtidigt arbetade hon med bilderna för Ivory -tvålen. Precis som många av hennes andra illustratörer blev Jesse otroligt populär och betraktades välförtjänt som den bästa och mest begåvade kvinnan i Amerika på sin tid.

Fortsätt ämnet, läs också om vad de berömda, vars verk, till idag, orsakar många olika tvister, blev kända för sin tid.