Enligt tittarna: 13 läskigaste filmscener genom tiderna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Moderna skräckfilmer glädjer oss ofta inte med sina skrämmande scener, som för det mesta bara kan skrämma en liten skolpojke. Alla dessa skrikare, hackiga tekniker och mycket mer, som i decennier, som en hackneyed skiva, har snurrat på bio, inte längre överraskar eller skrämmer någon. Men i filmhistorien fanns det stunder, scener och filmer som bokstavligen orsakade en kyla på huden, och idag kommer vi att prata om just sådana filmer.

1. Damnation (2004) - skrämmande spökpojke

Låt oss inse det, små barn kan vara läskiga som fan. Det är därför som den här pojken, som vid ett tillfälle verkade vara helt mänsklig, på en annan redan förvandlades till ett fruktansvärt, skrämmande och ändå lite patetiskt spöke. Efter sig själv lämnar han en slags förvirring, en känsla av ilska och missnöje med omständigheterna under vilka barnet dog. Och naturligtvis, efter honom, ger han hopp om att du aldrig mer kommer att behöva se hans helt änglalika bebis ansikte igen.

2. Röda flodens spöke (2005) - träffa tjejer

Det enda som kan vara värre än att bo i ett nytt hem, som fastnat vid sekelskiftet och ser ut, känns som en av de mest skrämmande betygen på otroligt konstiga platser att bo på, är bristen på en person med vem ska du prata om skador, blåmärken och sår som du fick under rivningen. Lyckligtvis hade flickan från den här filmen en bästa vän, om än ansiktslös, skrämmande, men ändå nära. Det faktum att vi inte kan se hennes ansikte ökar dock spänningen och ångesten under hela filmen. Och trots de mycket kränkande budskapen i själva filmen, som tjänade som anledning till dess skoningslösa kritik för att förolämpa män och skapa deras provocerande image, tillför filmen bränsle till elden med sin skrämmande atmosfär.

3. Rosemary's Baby (1968) - Rosemary ser sitt barns ansikte

Det värsta ögonblicket efter en bröllopsnatt med Satan är oförmågan att ta reda på vilka egenskaper ditt barn kommer att ärva efter det - din eller djävulens pappor. Lyckligtvis för hjältinnan i den här filmen, med hjälp av en plastikkirurg, kunde hon återföra sitt barn till ett normalt ansikte och därigenom ge honom möjlighet till ytterligare socialisering. En fråga kvarstod dock: ögonproblem som inte alls såg mänskliga ut, varför läkaren rådde barnet att alltid bära mörka glasögon. Den här filmen hade en gotisk och kylig atmosfär som skapades av legendariska Roman Polanski, och som fortfarande ger gåshud den här dagen.

4. Exorcisten (1973) - Regan vänder på huvudet

Som redan nämnts är barn i skräckfilmer ofta de mest skrämmande. Ta en tjej som heter Regan. Om hennes mamma till exempel i den här scenen vände huvudet moturs så omänskligt, skulle publiken förmodligen inte ens vika. Det faktum att detta görs av ett barn besatt av djävulen och besitter omänskliga förmågor tvingar oss dock att se denna imponerande scen om och om igen med glädje och rädsla.

5. Dead Birds (2004) - barn under sängen

Vi kommer att prata om ett barn till, som det är omöjligt att inte komma ihåg. Även om förutsättningarna för den här filmen var mycket bra, ska det direkt sägas att hans manus var fullt av misstag och felaktigheter, vilket orsakade frågor från publiken. Huvudpersonerna möter också problem av sin egen dumhet, men allt detta kan förlåtas för ett otroligt, nästan klassiskt slut. Och även för barnet i huset, som dyker upp just i det ögonblick när du slappnar av så mycket som möjligt och inte förväntar dig något av en så till synes otroligt dum film.

6. Nosferatu. Skräckens symfoni (1922) - Nosferatu vid dörren

Få har faktiskt sett den här gamla filmen, som berättar historien om en vampyr vars namn är så nära den klassiska greven Dracula som möjligt. Max Schrek, som spelade rollen som greve Orlok, är dock ett exempel på hur lätt det är att skapa riktigt tyst, kylig, skärmskräck. Just den här scenen, där greven först dyker upp i sitt hem, är verkligen geni. De hårda omgivningarna, hjältens garderob och bländningen av dyster belysning skapade en unik gotisk atmosfär. Men det var Shrek otroliga sinne och hans förmåga att förmedla känslor och känslor genom ansiktsuttryck och gester som gjorde detta ögonblick så stressande för betraktaren som möjligt. Vampyren Shrek var en verklig personifiering av legendens odöda - en jägare, en evigt hungrig natts rovdjur och en vandrande, förlorad själ. Denna bild innehöll mycket mer än någon annan vampyrprototyp i efterföljande filmer.

7. Paranormal Activity (2007) - Katie dras ut ur sängen och släpas ner i korridoren

För det mesta var serien Paranormal Activity helt enkelt en rip-off av allt som fungerade så bra i The Blair Witch. Denna scen var dock undantaget. En enkel lekman kommer aldrig att kunna förstå exakt hur den gjordes, men en sak är säker: den var perfekt, helt oväntad och psykologiskt hemsk. Denna scen var den enda som var värd att se den här bilden, och en som verkligen förtjänade sin uppmärksamhet efter timmar av intensiv observation av frånvaron av händelser på bandet.

8. Six Demons Emily Rose (2005) - en scen med en demon i sovrummet

Att se den här filmen är svårt nog av flera skäl. Om det bara var för att han inte riktigt ställde ut och varva ner detaljerna och händelserna i en verklig tragedi. Men hur filmen spelas in och hur den ger en fantastiskt kuslig atmosfär förtjänar verkligen uppmärksamhet, särskilt de scener som var ovanligt väl utförda. Crown var skildringen av Emily Roses besatthet av huvudskådespelerskan, som lyckades förmedla flickans tillstånd med otrolig noggrannhet. Från djupa pip som ett banshee -skrik till smärtsamma kroppsdeformiteter och demoniska ansiktsuttryck, fascinerade Jennifer Carpenter tittare från och till ända fram till slutkrediterna. Och den mest läskiga och skrämmande scenen i filmen var naturligtvis scenen i Emilys sovrum, där en rasande demon försöker klättra upp på väggen.

9. Psycho (1960) - duschscen

Denna Alfred Hitchcock-film var en av de allra första seriemördarfilmerna och hade naturligtvis den högsta kassavinsten i någon skräckfilm. Den berömda duschscenen visade oss Janet Lee, Jamie Lee Curtis blivande mamma, i en ny roll, som senare skulle markera början på speciella genrer inom bio. Hitchcock hade också något som hans otaliga imitatorer inte hade - kreativt geni. Hans talang ensam gjorde Psycho till ett mörkt mästerverk, och det var han som såg till att just den här scenen skulle sätta en ny standard för "straff" för attraktiva skönheter i liknande filmer.

10. Jacob's Ladder (1990) - surrealistiska avslöjanden

Skräcken i denna otroliga historia är synlig även med blotta ögat, inte bara för publiken utan också för huvudpersonen, som tvingas observera allt som händer. Är bilderna som Jacob Singer ser verkliga, eller är de bara en bild av hans sjuka fantasi? Och om de verkligen existerar, vad är då deras huvudsakliga syfte, är de onda eller tvärtom, bär de på något mer i sig själva? Den stora handlingen i den här filmen, med ett välskrivet manus och en känsla av djup surrealism av vad som händer, ledde till ett av de mest chockerande avsluten på bio.

11. Hellraiser (1987) - möte med senobiterna

Trots att den här filmen hade ett ganska förutsägbart slut, bedövar den ändå publiken. Medan få människor i allmänhet gillar blodiga filmer, var HellRaiser otroligt vackert utformad och skapad, vilket gör att tittarna är osäkra på att huvudpoängen är att gränsen mellan smärta och nöje är mycket tunn och mörk, och nyfikenhet och intresse för det grymma är ett straff för sig själv. Denna scen från filmen gav publiken den maximala mängden gåshud och faller i dag i många toppar och jämförelser. Här kunde man se konsekvenserna för de människor som äntligen får tag i den legendariska metallpusselboxen. Inlåst på sjukhuset och uttråkad, Kirsty lär sig hur man öppnar pusslet, gör det och allt förändras. Hon följer den öppnade portalen, och ser grymma och otroliga saker där, springer helt enkelt tillbaka in i rummet. När portalen stängs och Kirsty tror att hon är säker nu börjar väggarna i rummet smula sönder, inneslutna i en glimt av disigt ljus. En pulserande röd blomma som öppnar sina kronblad, rött blod som strömmar över hjältinnan, dämpade stön i bakgrunden - allt detta serveras under en magnifik sås av frodig orkestermusik. Ingen typisk melodi, bara förbjudna, hemliga ljud. Och när det blir högre och högre, känner betraktaren mot sin vilja nervositet, skräck och började darra från topp till tå och uppleva en känsla av blandad nyfikenhet. När musiken når sin höjdpunkt och väggarna spricker med vitt ljus kommer cenobiterna äntligen fram. Under ledning av Pinhead i hans läderoutfit stirrar de på betraktaren, kväver andan och en mjuk, något sval röst uppmuntrar blod att rinna genom venerna med förnyad kraft. Även efter så många år orsakar att titta på denna scen skakningar i knäna och önskan att snabbt lysa upp den resulterande stressen.

12. Halloween (1978) - återupplivade Michael Myers

Under hela Halloween -sagan dör Mike Myers oftare än miljardärer reser till öarna. Men det är i den här första filmen som den orsakar verklig panikskräck. Hela filmen sågs när Laurie (Jamie Lee Curtis) hittar resterna av sina vänner, skyddar de barn hon tog hand om, kämpar mot den maskerade mördaren och slutligen förstör honom. Detta får dig att uppleva många olika känslor - glädje, rädsla, panik och slutligen avslappnad njutning av tanken på att allt äntligen är över. Denna vilda natt i Haddonfield lägger bokstavligen känslorna från publiken genom kvarnen. Utmattad och mentalt traumatiserad vänder Laurie ryggen till mördarens kropp och öppnar dörren för att äntligen lämna detta vansinniga hus. Hon andas in frisk luft, trygg i sin frihet, medan betraktaren ser över axeln hur den skrämmande figuren av den förmodligen döda Michael Myers reser sig upp igen, vilket fick många att få panik, darrande lemmar och popcorn utspridda över biografen.

13. Blair Witch: Coursework from the Beyond (1999) - sista scen

Denna skräckfilm hade en mycket begränsad budget, hade ingen nytta av studion och hoppades inte bli framgångsrik på kassan, utan snarare något mer som någons hemmaskytte. Det hade inte ens ett huvudtema eller bakgrundsmusik. Manuset förenklades så mycket som möjligt, och det fanns ingen sminkborste på ansiktena på "stjärnorna". Vid den tidpunkten då den här filmen just släpptes gjorde reklamen sitt bästa för att locka oerfarna tittare till den. Många, innan de gick på bio, insåg inte ens att filmen var en fiktion och inte en dokumentärbild. Den här bilden betecknar sig själv som en historia från en erfaren berättare. Den läskiga resan som de tre huvudpersonerna deltar i var något som var omöjligt att glömma efter att ha sett. Filmen var pinsam, fick oss att tvivla, framkallade en mängd olika känslor, tröttsamt vid varje sväng i en djup skog. Men de fruktansvärda händelserna nådde en höjdpunkt. Det var mörkt, desorienterande och helt hemskt, om bara för att publiken inte kunde se vad som verkligen hände. Detta bekräftade återigen teorin om att verkligt ont alltid förblir svårfångat.

Fortsätter temat - som gjordes mycket tidigare än vi kunde föreställa oss.