Innehållsförteckning:
Video: "The Invisible Artist" som skapar målningar på människor, som på dukar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Eftersom idag många civila protester i Kina fortfarande är strängt förbjudna, den berömda kinesiska konstnärsfotografen, mästare i den ursprungliga kreativa kamouflagen av människor, Liu Bolin uppfann en unik teknik för att uttrycka sina egna åsikter och synpunkter på samhällets brådskande problem. I samarbete med sitt team av proffs verkar Bolin upplösa sig själv och sina anställda i rymden och gå samman med miljön, vilket betonar att den moderna människan är osynlig och har liten betydelse för statliga myndigheter och makthavare.
Med hjälp av sina assistenter passar han organiskt in i stads- och naturlandskap, liksom stormarknader och olika konstverk. Som duk kan Bolin stå, utan att röra sig, på ett ställe i flera timmar mot en vald bakgrund, medan assistenter målar honom från topp till tå och försöker blandas med miljön.
Det var denna teknik som gav konstnären världsberömmelse. Liu Bolin skapade flera fotoserier där han helt smälter samman med det omgivande rummet. Vid en första anblick ser en sådan optisk illusion ut som ett vanligt foto, men om du tittar noga kan du se en person på den.
När han skapar konstnärliga fotografier som fördjupar betraktaren i en atmosfär av ångest och osäkerhet använder konstnären inte digitala korrigeringsmetoder; osynlighetseffekten uppnås genom noggrann kamouflage som imiterar bakgrunden.
Som nämnts ovan ägnas nästan alla konstnärens verk åt aktuella problem i det moderna samhället. Således var konstprojektet "Dölj i staden" som hölls i Peking 2005 en protestakt mot förstörelsen av det internationella konstlägret Suo Jia Kan.
Liu Bolin genomförde också ett annat konstprojekt där han försökte uppmärksamma allmänheten på problemen med luftföroreningar i huvudstaden i Kina och andra större städer. Denna fotosession ägnades åt den fruktansvärda smog, varefter föroreningsnivån i Peking nådde en kritisk farlig "röd nivå", följt av en miljökatastrof.
Detta är en slags symbol för den kinesiska befolkningen, som snart kan börja snabbt minska i kvantitativa termer.
Liu Bolins verk är nästan alltid fyllda med sociala problem och har ofta sin egen bakgrund. De blir begripliga för betraktaren vid närmare bekantskap med fakta eller händelser. Till exempel är fotoserien "Migrants", som återspeglar många människor förklädda mot pirens bakgrund och rostiga fartyg, en påminnelse om den tragiska händelsen 2013, då migranter från Afrika, inklusive sex barn, försökte simma till Kina och dog bokstavligen några meter från Lido -stranden. Få flyktingar som gav sig iväg på en lång resa lyckades nå Kinas kust, de flesta dog på vägen. Och mirakulöst nog, de överlevande, hur försvagade och utmattade, som praktiskt taget nådde stranden, inte kunde simma en sträcka på flera meter och dog.
Ett kusligt spektakel visades av Liu Bolin på Lido -stranden och skapade en installation av målade kroppar, som, som om tysta spöken, för alltid skulle skydda de rostiga fartygen.
Några fakta från den kinesiska osynliga konstnärens biografi
Konstnären Liu Bolin (född 1973) kommer från Shandong -provinsen i Kina. Han bor och arbetar för närvarande i Peking. Bolin tog sin Bachelor of Fine Arts från Shandong Provincial College of Arts 1995 och sin Master of Fine Arts från Central Academy of Fine Arts i Peking 2001. Idag ställs hans unika fotografier framgångsrikt ut på museer och gallerier runt om i världen.
Nyligen har konstnären arbetat med reproduktioner av klassiska målningar på levande människor. Den mest populära målningen är "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci och "Guernica" av Pablo Picasso. Till skillnad från tidigare verk använde författaren en grupp människor, ovanpå vilka tavlornas "kamouflage" applicerades i detalj och därigenom tvingade personen att praktiskt taget upplösas.
Fortsätt ämnet samtida konst, som imponerar med sin oförutsägbarhet, läs: Matematik till målningens tjänst: Unika målningar från mångfärgade trådar av Anya Abakumova.
Rekommenderad:
Vilka hemligheter bevaras av symbolerna i de gamla Uralerna: Grafisk konstnär skapar målningar som ser ut som pussel
Ural -konstnären Yuri Lisovskijs fantastiska smycken är som mystiska pussel som du vill titta på om och om igen. Fisk, fåglar, människor, blommor - allt detta fascinerar med sin ursprungliga, heliga skönhet och lockar som en magnet. Du behöver inte vara expert för att förstå att målningar med invecklade prydnader och ämnen har en djup innebörd. Vi inbjuder dig att bekanta dig med denna unika konstnär och hans verk
Skulptören-arkeologen skapar de mest exakta porträtten av människor som levde för flera tusen år sedan
Vi ser hur neandertalarna, forntida grekerna, vikingarna och våra andra avlägsna förfäder såg ut i filmer eller bilder, men det här är bara en stilisering. Men även på 2000 -talet är det möjligt att se ansiktena hos dem som levde före vår tid, i den mest exakta reproduktionen. Skulptören och arkeologen från Sverige Oskar D. Nilsson skapar realistiska rekonstruktioner av antika människor baserade på verkliga artefakter, och det är bara fantastiskt
Konstnären skapar”levande” tredimensionella målningar som förvirrar betraktaren
Alexa Meades verk ser ut som att det hänger på en vägg i ett konstgalleri, men det hon gör är inte på något sätt och på inget sätt liknande andra konstnärers verk. Alla hennes målningar kännetecknas av det faktum att hon bokstavligen drar människor i offentligheten, förvandlar dem till levande, andningsporträtt, samtidigt som de skapar en illusion av en värld där 2D och 3D har blivit en
Människor, människor och igen människor. Ritningar av John Beinart
Om du bara har ett par ögonblick att lära känna Jon Beinart, kommer du att se svartvita porträtt eller flera människofigurer genom att titta över hans målningar. Men ritningarna av denna författare rekommenderas ändå att betraktas mer eftertänksamt och noggrannare: och då kommer du att se att i varje bild finns det tiotals och hundratals människor som man kan titta på i timmar
Konstnären Pierre Brasso och andra avantgardeartister från djurparken: vad är skillnaden mellan abstrakta målningar som människor och djur skapar
Namnet på den franska avantgardisten Pierre Brassau, vars målning utställdes 1964 på en konstutställning i Göteborg (Sverige), förknippas med en nyfikenhet. Vissa konsthistoriker och kritiker erkände verk av en okänd mästare som utställningens bästa utställningar. Efter att ha fått detaljerad information om konstnärens personlighet, dök ett fantastiskt skandalöst faktum upp