Video: Färgade filmer: ett hån mot mästerverk eller ett nytt steg i konsten
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För mer än tio år sedan började färgade versioner av gamla och älskade band visas på våra skärmar. Den allra första upplevelsen orsakade en flod av kontroverser. Är detta en barbarisk vanhelgning av filmklassiker eller ett av sätten att bevara filmarvet? Vi har inte kommit fram till enighet i denna fråga, och processen med att färga filmer fortsätter för fullt. Intressant nog var reaktionen från publiken mycket lik i Amerika, där en liknande upplevelse lanserades mycket tidigare.
Filmhistoriker vet att färgläggning av filmer inte är en sådan nyhet. Tillbaka 1895 uppfann och testade Thomas Edison personligen en metod för färgning av film med anilinfärger. En av tystfilmens pionjärer, Georges Méliès, producerade färgglada filmer i början av 1900 -talet, men vid den tiden krävdes detta ett helt team av konstnärer, eftersom varje ram målades för hand med tunna penslar. Färgen på sådana kopior "andades" eftersom färgens nyans förändrades något i varje separat "bild".
Senare uppfanns metoder för toning och stenciler (Patekolor -färgtekniken skapades 1905), men de förblev också manuella och mycket mödosamma. I sovjetisk film anses det första experimentet av detta slag vara den röda flaggan på slagfartyget Potemkin, som Sergei Eisenstein själv målade för hand. Naturligtvis handlade det i alla dessa fall om författarens avsikt. Direktörerna skapade genast, om än naiva, ofullkomliga ur en modern synvinkel, men en färgbild. Experter tror att det är omöjligt att måla en film som är filmad i svartvitt med hög kvalitet, eftersom färgens inställning och till och med skådespelarnas smink har ett antal särdrag. Vid färgning blir bilden ofta onaturlig på grund av detta.
2000 -talet har medfört digitala kalorimöjligheter. 2009 släpptes färgversioner av filmerna "Seventeen Moments of Spring" och "Only Old Men Go to Battle". En undersökning gjord på begäran av Channel One visade att 89% av tittarna betygsatte de färgade versionerna positivt, men kontroversen har inte avtagit på Internet och i media sedan dess. Många parodier på den "målade Stirlitz" visade TV -publikens allmänna inställning till sådana experiment. Vyacheslav Tikhonov själv talade extremt ogillande om den nya versionen av filmen, eftersom den förutom färgning var ganska "avskuret":
Det är märkligt att valet av de första "offren" för kalorisering gjordes så misslyckat, eftersom dessa filmer var tänkta och skapade i svart och vitt specifikt för att förmedla tid och skapa en viss atmosfär.
Trots mycket kontroversiella resultat och många kritik fortsatte kaloriseringsprocessen i full fart. Idag har arbetet redan slutförts med färgade versioner av följande filmer: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cinderella" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Funny guys" (2010), "Spring on Zarechnaya street" (2010), "Three poplars on Plyushchikha" (2011), "Officers" (2011), "Circus" (2011), "Kom i morgon …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Father to a Soldier" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) och "Akta dig för bilen" (2017). Filmerna "Unyielding", "I Walk Through Moscow", "Girls", "Golden Calf", "Spring" och "Alexander Nevsky" håller just nu på att färgläggas.
Jag vill notera att kalorisering, även i digital form, är en lång och mödosam process. Kostnaden för att skapa en uppdaterad version av filmen är jämförbar med inspelningen av ett avsnitt i en modern serie, mättad med specialeffekter och som ett resultat av att samla mycket fler tittare från skärmarna. Målade gamla filmer, å andra sidan, genererar vanligtvis en flod av kritik och mycket litet intresse. På frågan om varför denna process fortsätter så ihållande finns det ett svar som ofta presenteras i kontroverser och ser ganska övertygande ut - när man skapar en ny färgversion visas nya upphovsrätt till bandet och kanske är detta det främsta incitamentet för deras skapelse.
Förresten, i Amerika, där en liknande process började flera decennier tidigare, var situationen mycket lik: de målade versionerna av filmerna orsakade en blandad reaktion från publiken upp till fullständigt avslag. Så till exempel när de skulle måla "Citizen Kane" - den amerikanska biografens helgedom - utbröt en otrolig skandal. Det är intressant att hittills bara två filmer i den färgade versionen har lockat publikens godkännande och följaktligen ett betydande svar i visningar - det här är den amerikanska skräckfilmen "Night of the Living Dead" och vår gamla, älskade Askung. Och faktiskt, och i ett annat fall, förresten, filmerna filmades inte i färg bara av tekniska eller ekonomiska skäl, så skapandet av deras färgade versioner var till och med historiskt motiverat.
Rekommenderad:
Steg-för-steg-instruktioner för unga Picassos, Miro och Kandinsky: en rolig annons för konstskolan Colsubsidio
Så snart barnet växer upp står föräldrarna inför en svår uppgift: att identifiera barnets talanger och hjälpa dem att utvecklas. Dans, främmande språk, en pool eller till och med en cirkusskola - det finns gott om möjligheter! Så Colsubsidio School of Art har släppt en serie reklamaffischer som lovar att göra riktiga konstnärer av barn
Mesh-nät: ett steg från ett landstaket till ett konstverk
Det verkar som att trådnät är så vardagligt att det helt enkelt är omöjligt att använda det som grund för ett konstverk. Men på senare tid tycks författarna ha kommit överens: ju konstigare och olämpligt materialet är, desto mer ivrigt försöker de göra det till något vackert och fantastiskt. Ivan Lovatt bevisar med sitt arbete att inte bara staket för trädgårdstomter kan tillverkas av en kedjelänk, utan också mycket begåvade skulpturer
Ett steg mot en dröm eller ett barnsligt upptåg: Varför berättelsen om Ikaros tolkas annorlunda än den antika grekiska myten själv
Vi känner alla till den vackra historien om Ikaros, som svävade högt upp i solen och, efter att ha fallit från en hög höjd, kraschade nära kuststenarna. I århundraden har många författare och konstnärer gett denna bild en symbolisk mening, som består av mod, i en persons strävan efter frihet och drömmar. Men den antika grekiska myten, på grundval av vilken en vacker legend uppfanns, säger något helt annat
Hur man gör en bebis. Steg-för-steg-instruktioner i bilder av Patrice Laroche och Sandra Denis
Den lilla sonen kom till sin far och frågade den lilla … Ja, ja, en vacker dag kommer barnet förmodligen att vara intresserad av historien om hans födelse, och då kommer föräldrarna att ha ett svårt val: hur exakt ska presentera detta information till barnet. Så någon får veta att de hittade den i en kål, någon tog med sig en stork eller köpte den i en butik, vissa säger att mamma och pappa gjorde dem själva, utan att precisera hur det gick till … Och fotograf Patrice Laroche (Patrice Laroche) från Quebec bestämde sig för att förklara sitt
Graviditet: steg för steg instruktioner på 2 minuter
Graviditet är inte bara halsbränna, toxikos, ett gäng pickles i en skål framför TV: n och en kvinnas föränderliga humör. Och inte ens eviga tvister om hur man ska namnge barnet och var man ska sätta spjälsängen. Framför allt är graviditet en av naturens största välsignelser. Ett vittnesbörd om kärlek mellan en man och en kvinna, stort och vackert. Därför är det nödvändigt att behandla denna tid i enlighet därmed. På ett speciellt sätt. Som till exempel ett par från Lettland som filmade hela processen med bäring