Var tog det katalanska genialitet av surrealism inspiration för sina oändliga målningar: Joan Miró

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Joan Miró blev en av de mest inflytelserika avantgardeartisterna under 1900-talet i Europa. Han inspirerades av de surrealistiska och kubistiska rörelser som uppstod i Europa vid sekelskiftet och fortsatte att utveckla sin egen distinkta stil och skapade ovanliga och ibland nyckfulla bitar.

Joan Miró var en inflytelserik målare, skulptör, keramiker och graverare från 1900 -talet som föddes 1893 i den katalanska regionen i Spanien, nära Barcelona. Han började måla som barn och gick senare på handelshögskolan samt La Longja School of Fine Arts.

I sin ungdom blev han bekant med den rika folklore i Katalonien, som senare påverkade hans bildspråk, där han såg alla naturliga former som varelser, inklusive småsten och träd. Under ett besök på Kataloniens museum i Barcelona fick han också bekanta sig med de färdiga interiörerna i kyrkor med fresker från 9-12-talet, med deras relativt grova utförande och enkla, platta och karikerade bilder.

Alla dessa element kan ses i konstnärens verk, liksom användningen av skalskillnader, där en form är oproportionerligt större än andra, en teknik som ofta används av barn när de gör föremålen viktigast för dem till de största föremålen i bild.

Efter tre år på handelshögskolan fick Joan jobb som revisor på ett apotek som hans föräldrar hade valt åt honom. Där överansträngde han sig och blev allvarligt sjuk, på gränsen till ett "nervöst sammanbrott", som följdes av en attack av tyfus. Sedan tog hans föräldrar honom till deras nya lantgård Montroig, som ligger i en avskild katalansk by. Hans hälsotillstånd tvingade hans föräldrar att låta honom göra det han mest ville göra - att måla. Han gick på Gali Academy i Barcelona (en frihetsälskande akademi påverkad av samtida utländska konstnärer, där han också hade ett intresse för litteratur och musik). Han lärde sig också att måla med bara beröring, inte syn.

Under Dada-perioden började Ferrat läsa avantgarde surrealistiska poeter som Apollinaire och Pierre Reverdi. Han träffade Josep Llorens y Artigas, som blev hans livslånga vän och som han skulle samarbeta med keramikprojekt under de följande åren. Joan påverkades också av Fauvism (i synnerhet Henri Matisse) och kubismen, som började under 1900 -talets första år, vilket initialt gav sin preferens att måla stilleben.

Från 1915 till 1918 målade han nakenhet, sedan porträtt och landskap. Och sedan började han geometrisera former och använda färger oavsett deras existens i naturen (som Fauves, som använde ljusa färger som inte syns i naturen). Han började också leta efter tecken och symboler som skildrar människor och djur i spänning eller rörelse. I sin ungdom var han mest påverkad av Paul Cezanne, Manet, Claude Monet och Vincent Van Gogh. Dalmau -galleriet i Barcelona var en samlingsplats för utländska besökare. Det var där som Joan träffade Francis Picabia, en dadaistisk målare.

Under hela sitt liv påverkades han av sitt katalanska arv, till exempel dekorerad katalansk keramik och katalanska fresker, som restaurerades på 1920-talet och målades med platta folkliga mönster. Med tiden började han driva mot surrealism.

Miró har ställt ut sina verk i surrealistiska utställningar och påverkades särskilt av de surrealistiska poeterna som i sin strävan efter att tränga in i det undermedvetna spelade spel som Exquisite Corpse för att komponera poesi. Exquisite Corpse (Konsekvenser) är en teknik där ett ordförråd överförs till en grupp poeter, som var och en valde ett slumpmässigt ord. Oavsett vilka ord som dök upp så ställde de upp i en dikt. Så skapades uttrycket "Exquisite Corpse". De använde också teknikerna för mental automatism (till exempel fri förening) och "systematisk känslostörning".

Som ett resultat utvecklade Joan och andra konstnärer ett sätt att överföra dessa tekniker till deras visuella miljö, med hjälp av sina drömmar och visuella fria associationer. Vid den tiden målade Ferrat cirka hundra målningar från sina drömmar och detta var hans mest surrealistiska period. Han illustrerade också surrealistisk poesi i samarbete med poeter.

Efter att ha flyttat till Paris genomgick Joans konst stora förändringar: han flyttade till mer symboliska former (till exempel hieroglyfer), geometriska former och allmän rytm. Hans former inkluderade katter, fjärilar, skyltdockor och katalanska bönder, och det fanns visuell rörelse i hans bilder.

Senare började han måla figurer lånade från katalansk folkkonst och målningar baserade på vykort av några holländska interiörer han såg i Holland, av konstnärer som Jan Steen. Bilderna han arbetade med var överfulla av former. Joan förenklade gradvis formerna och klippte bilden kraftigt med hjälp av geometriska indelningar och böjningsrörelser i kompositioner.

Han slutförde sedan den första fasen av sin kreativitet och började ifrågasätta och omvärdera hans arbete under de kommande tio åren, som var kamp för honom, ekonomiskt och konstnärligt. Han började experimentera med material - han gjorde pappercollage och collage med bilder av vanliga föremål som hushållsredskap, bilar, såväl som riktiga spikar, rep, etc. Denna experimentperiod hjälpte honom att slänga bort alla traditionella metoder och bli av med bekanta detaljer. och en tekniker på jobbet.

Genom att använda föremål som inte har någon mening kan konstnärer koncentrera sig på föremålens abstrakta egenskaper snarare än de associerade betydelserna eller känslorna, vilket möjliggör större formell frihet. Dessa neutrala föremål, som inte har något särskilt estetiskt värde eller betydelse, avleder uppmärksamheten från motivet och riktar det till bildens form och innehåll. Efter att ha skapat sådana collage överförde Miro bilden av collaget till duken.

Även om Miro ofta beskrivs som en abstrakt konstnär, trodde han själv att det inte var så - han ansåg det till och med en förolämpning att kalla sitt verk abstrakt, eftersom han hävdade att varje form i hans bilder är baserad på något i den yttre världen, helt enkelt förenklat till hans karakteristiska biomorfa former och krökta linjer.

Under det spanska inbördeskriget var det många grymheter som begicks av Francos fascistiska trupper, som skildras av Picasso i hans berömda Guernica. Trots att Miro inte var en politisk konstnär, skildrar hans former vid denna tid en viss brutalitet, med snedvridning och prickig färg. Han skapade en fresk för den spanska paviljongen på den parisiska utställningen "The Reaper".

År 40-41 började han sin berömda serie med tjugotvå konstellationer, bestående av svarta prickar som representerar stjärnor på en vit bakgrund, med gouache och utspädd olja på papper. Under andra världskriget stannade konstnären i Spanien och hans verk började påverkas av natten, musiken och stjärnorna. Hans former blev ännu mer abstrakta, och han använde ett antal tekniker i sitt arbete, till exempel när linjerna korsades, blev det en skvätt av huvudfärgen, när rött och svart överlappade, gult uppträdde.

Ett par år senare återvände han till måleriet och lägger nu till kalligrafiska kvaliteter till sina bilder, och vid 44 började han vinna internationell berömmelse genom sin retrospektiva utställning på Museum of Modern Art i New York och hans närvaro på International Surrealist Exhibition i Paris, organiserat av Marcel Duchamp och André Breton.

Efter utställningarna blev han inbjuden att beställa en väggmålning för ett hotell i Cincinnati, Ohio. Och sedan gjorde han ytterligare en väggmålning för forskarskolan vid Harvard. Under 40 -talet målade han också några "stickfigurer", och på 50 -talet innehöll hans bilder former som nästan var som primitiva piktogram. Han målade keramik och huggade ut i små lerfigurer som primitiva fruktbarhetsgudinnor och enkla vaser med fåglar och huvuden. Hans stil och tekniker förändrades ständigt och gav nya och mer intressanta slag och riktningar i hans arbete.

Läs också om som Salvador Dalis bisarra verk med tiden blev de de mest verkliga mästerverken av smycken, vars kostnad bokstavligen rullar över.