Hur sju stora expressionistiska målare erövrade världen, vars verk uppskattas över hela världen: Munch, Kandinsky, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Expressionistiska konstnärers verk är ett mysterium som är så svårt att lösa, och bilderna de skapar är så mångfacetterade och motsägelsefulla att när man tittar på dem finns det en plats för fantasi att vandra. Tyngdpunkten på färger, brutna linjer och sönderrivna streck är bara en liten del av det som från de första sekunderna lockar betraktarens uppmärksamhet och drar honom in i den excentriska konstvärlden, där allt inte är så enkelt som det verkar vid första anblicken, för varje målning har sin egen historia, och varje konstnär har sin egen oöverträffade och igenkännliga stil, som har blivit ett visitkort i århundraden …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, som aldrig var gift, kallade sina målningar sina barn och hatade att skiljas från dem. Han bodde ensam på sin egendom nära Oslo under de senaste tjugosju åren av sitt liv, alltmer vördad och allt mer isolerad, och omringade sig med arbete som går tillbaka till början av hans långa karriär. Efter hans död 1944, vid åttio års ålder, fann myndigheterna bakom låsta dörrar på andra våningen i hans hus en samling med mer än tusen målningar, fyra och ett halvt tusen teckningar och nästan femton och ett halvt tusen tryck, som liksom träsnitt, etsningar, litografier. litografiska stenar, träsnitt, koppartavlor och fotografier. Men i den sista ironin i hans svåra liv är Munch idag känd som skaparen av en bild som överskuggade hans övergripande prestation som pionjär och inflytelserik konstnär och grafiker.

Hans skrik är en ikon för modern konst, en målning som föreställer en asexuell, knotig varelse med ett fetalt ansikte, munnen vidöppna och ögonen vidöppna i ett skrikskräck, återskapade en vision som grep honom en kväll i sin ungdom när han gick med två vänner. På solnedgången.

På Ackley tog han upp landskapsmåleri, skildrade landsbygden och bondelivet runt honom, först i glada färger och sedan i mörkare. Han återvände också till sina favoritbilder och skapade nya versioner av några av målningarna.

Under de sista åren av sitt liv stödde konstnären ekonomiskt de överlevande familjemedlemmarna och kommunicerade med dem via post, föredrog att inte besöka dem. Han tillbringade större delen av sin tid ensam och beskrev lidandet och förnedringen under hans avancerade år. När han drabbades av den nästan dödliga influensan under den stora pandemin fångade han sin magra, skäggiga figur i en serie självporträtt så snart han kunde ta upp en pensel.

Dessutom målade han ett antal självporträtt, på en av dem med titeln "Mellan klockan och sängen", från 1940-1942, kort före hans död, ser betraktaren vad som blev av en man som, som han skrev, föll bakom "Livets dans".

Fryst och fysiskt besvärlig står han inklämd mellan sin farfars klocka och sängen, som om han ber om ursäkt för att han tog så mycket plats. På väggen bakom honom fanns hans "barn", det ena över det andra. Som en hängiven förälder offrade han allt för dem …

2. Wassily Kandinsky

En av pionjärerna inom abstrakt samtidskonst, Wassily Kandinsky använde det stämningsfulla förhållandet mellan färg och form för att skapa en estetisk upplevelse som involverade publikens syn, ljud och känslor. Han trodde att fullständig abstraktion möjliggör djupa, transcendentala uttryck och att kopiering från naturen bara stör denna process.

Mycket inspirerad av skapandet av konst som skulle förmedla en universell känsla av andlighet, introducerade han ett nytt bildspråk som bara löst kopplade till omvärlden, men uttryckte mycket om konstnärens inre upplevelse. Hans visuella ordförråd utvecklades i tre steg, från tidiga, representativa dukar och deras gudomliga symbolik till hans entusiastiska och operatiska kompositioner, samt hans senare, geometriska och biomorfa platta färgskildringar. Vasilys konst och idéer har inspirerat generationer av konstnärer, från hans studenter på Bauhaus till de abstrakta expressionisterna efter andra världskriget.

3. Egon Schiele

Med sin signaturgrafiska stil, omfamnande av figurativ snedvridning och djärvt trots mot konventionella skönhetsnormer, var Egon Schiele en av de ledande personerna inom österrikisk expressionism.

Hans porträtt och självporträtt, brinnande studier av psyket och intimiteten hos hans sittare är några av de mest slående och minnesvärda verken under 1900-talet. Konstnären, påfallande produktiv under sin korta karriär, är känd inte bara för sitt psykologiskt och erotiskt rika arbete, utan också för sin spännande biografi: hans slarviga livsstil präglas av skandal, ökändhet och en tragiskt tidig död av influensa vid en ålder av tjugoåtta, tre dagar senare. efter hans gravides frus död, och vid en tidpunkt då han var på gränsen till kommersiell framgång som gäckade honom under större delen av hans karriär.

Egon var en nyckelfigur i utvecklingen av expressionismen inom måleriet. Han har skrivit ett fenomenalt antal självporträtt och slutfört över tre tusen teckningar. Hans arbete har ofta intensivt känslomässigt innehåll utöver uppriktigt utforskande av människokroppen. Han arbetade tillsammans med Gustav Klimt och Oskar Kokoschka, andra viktiga österrikiska konstnärer i eran.

Egons korta men fruktsamma konstnärskarriär, det uttryckliga erotiska innehållet i hans arbete och anklagelser om intim trakasserier gjorde honom till föremål för många filmer, uppsatser och dansuppträdanden, och Leopoldmuseet i Wien har den största samlingen av Schieles verk: mer än tvåhundra utställningar.

4. Marc Chagall

Chagalls verk är genomsyrade av hans judiska arv, ofta med minnen från hans hem i Vitebsk, Vitryssland och hans folkkultur. Som regel återvände konstnären alltid till dessa teman. Vissa hävdar att hans målarstil efter kriget var mer återhållsam, melankolisk, till och med vände tillbaka i tiden till postimpressionism, men som alltid var hans verk helt unikt, gjort i sin egen oändliga stil. Mark har kombinerat delar av många skolor av modern konst under hela sin karriär, inklusive kubism, fauvism, symbolism, surrealism, orfism och futurism. Men hans arbete avslöjade djupare nivåer av resonans, lyrisk emotionell estetik, musik och kultur, en djup, inre förståelse av det judiska arvet.

1985 dog Chagall och begravdes i Frankrike. Vid sin död efterlämnade han ett antal av sina omfattande samlingar inom olika områden och konststilar. Marks arbete visar en mästerlig förståelse för färg och en djup känslomässig resonans, vilket kanske är anledningen till att hans arbete fortfarande är så populärt idag.

Hans bidrag till världen av 1900 -talets konst är en som väldigt få konstnärer kan göra anspråk på.

5. Paul Klee

Paul var ambitiös och idealistisk, men höll låg profil och lugn. Han trodde på den gradvisa organiska utvecklingen av händelser snarare än att tvinga fram förändringar, och hans systematiska arbetssätt upprepade detta metodiska förhållningssätt till livet.

Han var främst ritare (vänsterhänt förresten). Hans teckningar, ibland mycket barnsliga, var mycket exakta och kontrollerade.

Klee var en ivrig observatör av naturen och naturliga element, vilket var en outtömlig inspirationskälla för honom. Han tvingade ofta sina elever att observera och rita trädgrenar, det mänskliga cirkulationssystemet och akvarier med fisk för att studera deras rörelse.

Det var inte förrän 1914, när Paul åkte till Tunisien, som han började förstå och utforska färg. Dessutom inspirerades han i sina färgstudier av hans vänskap med Kandinsky och den franska konstnären Robert Delaunays verk. Paul lärde sig av Delone vilken färg som kan vara när den används på ett rent abstrakt sätt, oavsett dess beskrivande roll.

Konstnären påverkades också av sina föregångare som Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc och andra medlemmar i Blue Rider -gruppen, som trodde att konsten skulle uttrycka det andliga och metafysiska, och inte bara det som ses och påtagligt.

Under hela sitt liv hade musiken ett stort inflytande, vilket manifesterade sig i bildens visuella rytm och i staccato -anteckningarna i hans färgaccenter. Han skapade en bild som mycket liknar hur en musiker spelar ett musikstycke, som om man gör musik synlig eller bildkonst hörbar.

Klees konstnärliga arv var enormt, även om många av hans efterträdare inte öppet citerade hans arbete som en uppenbar källa eller inflytande. Även under Paulus livstid upptäckte surrealisterna att hans till synes slumpmässiga sammansättning av text, abstrakta tecken och reduktiva symboler antyder hur sinnet i ett sömntillstånd åter kombinerar olika vardagsobjekt och därmed ger en ny förståelse för hur det omedvetna har makt även över verkligheten att vakna …

Konstnärens rykte växte avsevärt på 1950 -talet, då till exempel abstrakta expressionister kunde se hans verk på utställningar i New York. Pauls användning av tecken och symboler var särskilt intressant för konstnärer i New York-skolan, särskilt de som är intresserade av mytologi, det omedvetna och primitivismen (liksom självutbildningskonsten och barnkonsten). Klees användning av färg som ett uttrycksfullt sätt att uttrycka mänskliga känslor i sig lockade också konstnärer med en preferens för en rik färgpalett, som Jules (Jules) Olitzky och Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Som en ledande figur i den tyska expressionistiska rörelsen hjälpte Mark till att omdefiniera konstens natur. Den expressionistiska rörelsen var känd för sitt intresse för andlighet och primitivism, liksom dess användning av abstraktion. Franz införlivade sin kärlek till teologi och djur i sitt arbete för att skapa en alternativ, mer andlig syn på världen. Han skildrade världen genom djurens ögon, som han använde för att lyfta fram aspekter av modernitet som han såg ogynnsamt. Men hans senare verk gick också bortom representationsformer till ren abstraktion och banade väg för nästa generations konstnärer.

Även om hans karriär var kort, har hans uttrycksfulla linjära former och symboliska färganvändning haft ett bestående inflytande på abstraktionens och expressionismens världar. Artister som Jackson Pollock och Willem de Kooning kan dock kallas hans ättlingar. Dessa konstnärer inspirerades av Marks förmåga att framkalla känslor med sitt intresse för det andliga och det primitiva, samt hans användning av livfulla färger. Abstrakta expressionister utnyttjade Franzs bidrag för att skapa målningar som betonade mer minimala, generaliserade former, främst med fokus på linjärt uttryck och färg.

Dessa nya tillvägagångssätt för expressionismen försökte belysa konstnärernas personliga kamp med de förändringar som ägde rum efter andra världskrigets slut. Senare generationer av expressionister, som färgfältmålarna som förde expressionismen till sitt mest minimalistiska, förenklade tillstånd, kan ses som ättlingar till Mark och hans samtid. Faktum är att Franz Marc, som en av grundarna till den tyska expressionismen, bidrog till att definiera modernismen på 1900 -talet och därefter.

7. Van Gogh

Illustrativa exempel på Van Goghs breda inflytande kan ses genom konsthistorien. Fauves och tyska expressionister arbetade omedelbart efter Van Gogh och antog hans subjektiva och andligt inspirerade färganvändning. Abstrakta expressionister från mitten av 1900-talet använde Van Goghs svepande, uttrycksfulla penseldrag för att visa konstnärens psykologiska och känslomässiga tillstånd. Även 1980-talets neo-expressionister som Julian Schnabel och Eric Fischl är skyldiga Van Goghs uttrycksfulla palett och pensel.

I populärkulturen har hans liv inspirerat musik och många filmer, inklusive Vincent Minnellis Lust for Life (1956), som utforskar det flyktiga förhållandet mellan Van Gogh och Gauguin. Under sitt liv skapade Van Gogh nio hundra målningar och gjorde tusen hundra teckningar och skisser, men under sin karriär sålde han bara en målning. Konstnären hade inga egna barn, och de flesta av hans verk gick till hans bror Theo.

Fortsätter temat för stora målare, läs också om där surrealisten Joan Miró letade inspiration, och vilken av poeterna och konstnärerna som hade störst inflytande på hans verk.