Varför uppskattas verk av berömda spanska konstnärer från 1600 -talet över hela världen: Zurbaran, Velazquez, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

De flesta av de spanska mästarna påverkades djupt av de stora italienska målarna. Spanska konstnärer granskade italienska verk och tog med nya element till sin konst. Spanien är hem för många av världens största konstnärer från alla konstperioder, men det största bidraget är utan tvekan från barocktiden på 1600 -talet. Följande lista över konstnärer skulle lätt kunna utökas med andra namn, men här är tio av de mest vördade spanska konstnärerna på 1600 -talet.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda var en mångfacetterad konstnär som var djupt påverkad av venetiansk och nederländsk konst. Han introducerade fåfänglighetens symbolik i spansk barock, ett motiv som han antog från sina studier av holländsk konst.

Det finns inte tillräckligt med biografiska data om Antonios liv, men historiker och konsthistoriker som man insisterar på att måleriet var i hans blod, eftersom hans far också var en konstnär. När han bosatte sig i Madrid i ung ålder blev han elev av Pedro de las Cuevas tillsammans med så viktiga personer som Juan Carreño de Miranda. Han studerade de stora italienska och nederländska mästarna och hade turen att få inflytelserika vänner som hjälpte honom att få många domstolskommissioner.

Pereda är främst känd för sina stilleben, men också för ett antal historiska verk utförda i ung ålder. Att hjälpa Genua är kanske hans mest värdefulla verk, eftersom det fungerar som ett utmärkt exempel på de olika tekniker som konstnären använder - atmosfäriskt perspektiv, komplex och dynamisk komposition, utmärkt användning av varma färger.

2. Jose de Ribera

José de Ribera föddes i Spanien, men tillbringade större delen av sitt liv i Italien, så han anses också vara en italiensk konstnär. Hans konst illustrerar dramatiska och realistiska skildringar av mytologiska scener och tomter. Huvudelementen i hans stil var tenebrism och naturalism, så hans målningar var extremt realistiska och ofta hemska.

Jose tillbringade sina första studieår med Francisco Ribalta i Valencia innan han officiellt flyttade till Italien. Under åren bodde han i viktiga konstcentra som Venedig, Rom och Neapel, där han engagerade sig i de berömda caravaggisterna. Eftersom Neapel var under spanskt styre vid den tiden, hjälpte Riberas spanska medborgarskap honom att uppmärksamma högklassiga och kända konstsamlare. I själva verket fanns det tillfällen då han ansågs vara den mest framstående målaren i Neapel trots att han var spanjor.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta levde bara det första kvartalet av 1600 -talet, men satte utan tvekan sin prägel på historien och anses vara en av de mest inflytelserika figurerna i den tidiga spanska barocken. Han anses vara den första spanska konstnären som antog och använde tenebrism -stilen i början av 1600 -talet.

I sitt tidiga liv bodde och skrev Francisco i Madrid. Det mesta av hans arbete beställdes av de religiösa myndigheterna, men tyvärr har bara ett konstverk från denna tidiga manistiska period överlevt till denna dag. När kung Filip II: s död 1598 satte stopp för de flesta av hans kungliga uppdrag, flyttade konstnären till Valencia och öppnade sin egen verkstad.

Han målade i en mängd olika stilar fram till omkring 1610, då hans verk blev mycket mer realistiska under påverkan av tenebrism -stilen. Källan till inflytande på antagandet av denna stil är okänd, men det är möjligt att han besökte Neapel eller Rom, där vid den tiden Caravaggio hade de största anhängarna. Hans nyligen antagna stil påverkade en hel generation spanska barockartister och banade väg för några av de största namnen inom konst, som Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal var inte bara en konstnär, utan också en skulptör och arkitekt. Han ägnade sitt arbete åt religiös konst, och de flesta av hans verk beställdes av de religiösa myndigheterna i Sevilla och Cordoba. Artisten är känd för sina dramatiska handlingar, som ofta till och med verkade grymma.

Valdez målning var inte som något som skapades runt honom. Trots oegentligheterna i hans stil var hans mångsidighet i användningen av färg och ljus unik. Han var mer intresserad av ansiktsuttryck än skönhet.

Han var också en av grundarna av Sevilla Academy of Arts med Bartolomé Esteban Murillo, trots den absoluta skillnaden i deras målningsstilar. Efter Murillos död 1682 blev Valdes den mest framstående målaren i Sevilla och fortsatte att måla till slutet av sitt liv.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho var en av de sista stora mästarna i den spanska guldåldern och 1600 -talet. Han hämtade inspiration från de berömda hovmålarna Diego Velazquez och Juan Carreño de Miranda, men studerade också verk av stora mästare som Titian och Peter Paul Rubens från privata samlingar under sin lärlingstid med Francisco Risi.

De mest dominerande ämnena i hans målningar var religiösa, och därför kom de flesta av hans uppdrag från kyrkorna och katedralerna i Madrid, liksom från den kungliga familjen. Faktum är att han utsågs till kunglig målare av Charles II 1683. Under åren som hovmålare lade han till porträtt till sin religiöst orienterade repertoar. Under de sista åren av sitt liv skrev Claudio färre verk. I stället ägnade han sin tid åt att övervaka och restaurera de kungliga samlingarna.

6. Francisco Risy

Liksom många av hans berömda samtidiga var Francisco Risi djupt påverkad av venetiansk konst och tillbringade år med att studera den. Han var också en av de första spanska barockmålarna som introducerade hennes karaktär i spanska konstnärliga kretsar.

Francisco var en mångsidig konstnär, så order kom från alla samhällsskikt. Hans målningar kännetecknas av rika färger, enastående kompositioner och dramatiska handlingar under det venetianska inflytandet. Naturligtvis, som de flesta av hans samtid, gjordes det mesta av hans arbete för kyrkor och religiösa myndigheter.

År 1656 utsågs han till målare för kung Filip IV, där han tjänstgjorde tills han föll ur förmån när Karl II tog tronen vid fyra års ålder. Det är märkligt att en av hans efterträdare som konstnär under kungen var en av hans största studenter - Claudio Coelho. Det är också värt att notera det faktum att Francisco arbetade fram till de sista dagarna av sitt liv, medan han rekryterade grupper av studenter.

7. Juan Carreño de Miranda

En av de få berömda spanska porträttmålarna på 1600 -talet, Juan Carreño de Miranda var en av de viktigaste hovmålarna i spansk historia. Faktum är att han är näst efter Diego Velazquez, vars inflytande är tydligt synligt i Carreños verk. Juan är främst känd för sina porträtt, men hans repertoar täckte de flesta av de konstområden som är karakteristiska för barocktiden. Under de första åren av sitt liv ägnade han sig åt religiöst måleri och fick många uppdrag från kyrkor och katedraler.

Det var först efter att han utsågs till konstnären för kungen 1669 som han ägnade sitt arbete åt porträtt. Hans porträtt var ofta högtidliga och strama, med en neutral bakgrund. Det fångar den verkliga elegansen på en innergård utan att använda glittrande dekorationer.

Några av hans mest uppskattade porträtt idag är de av hertigen av Pastrans och Peter Potemkin. Han är dock mest känd för serien porträtt av Karl II som skildrar olika stadier i hans liv.

8. Bartolome Esteban Murillo

Under den mörka konstens era utmärkte sig Bartolomé Esteban Murillo bland andra spanska konstnärer med en mycket lättare och lättare målarstil. Utan tvekan kan detta vara en av huvudorsakerna till det omedelbara erkännandet av hans konst jämfört med de flesta av hans berömda samtidiga som Velazquez och El Greco, som trots sin obestridliga framgång fick sin välförtjänta uppskattning nästan två århundraden senare.

Murillo är mest känd för sina religiösa målningar, som fortfarande är några av de mest värdefulla verken av spanska konstnärer, men han målade också många realistiska målningar som skildrar livet på 1600 -talet. Han hade förmågan att representera det extraordinära på ett enkelt, subtilt och harmoniskt sätt. Konstnären framställde Kristus, den heliga jungfrun och andra karaktärer från Bibeln som barn och ungdomar, vilket gjorde dem otroligt levande och realistiska, nästan andliga och barnsligt charmiga. Vi kan lugnt anta att han skapade en helt ny måleri, som stod i fullständig kontrast till hans samtids religiöst-tematiska verk.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran ägnade sig åt tro och religion hela sitt liv, och därför var dessa huvudteman i hans arbete. Han är känd för att ha använt chiaroscuro i sina målningar, en av de största konstnärliga teknikerna som utvecklats under renässansen. Han var djupt påverkad av Caravaggio, vars konst han djupt studerade och vars tekniker och element är tydligt synliga genom Zurbarans olika målningar.

Även om han var den mest kända målaren i Sevilla i många år efter att Velazquez åkte till Madrid, fick han flera kungliga uppdrag och sägs ha tillbringat de sista åren av sitt liv i fattigdom.

När det gäller hans målningar kännetecknas de av enklare kompositioner och verklighetsskildringar, men visar Zurbarans obestridliga talang som porträttmålare. Hans enastående användning av ljus förbättrade egenskaperna hos hans ämnen och visade hans absoluta kontroll över uttryck och ansikten.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez anses idag vara den mest framstående spanska målaren under barocktiden. Även om han redan var otroligt framgångsrik under sin livstid, uppskattades han verkligen århundraden senare, på 1800 -talet, tack vare hans konstnärliga stil, som var klart före sin tid. Hans inställning till måleri var individualistisk och stod i kontrast med de traditionella skildrande stilarna från hans moderna tid.

Hans naturalistiska stil, som senare hade ett direkt inflytande på impressionismens och realismens framväxande stilar, fokuserade på tillförlitlig och korrekt skildring av scener, vilket var ovanligt för konstnärer från denna och tidigare konstperioder.

Även om Velazquez var den viktigaste figuren i kung Filip IV: s hov och målade för royalty hela sitt liv, var han djupt intresserad av den vanliga människans liv och skrev ett stort antal vardagsscener med vanliga människor, som i hans berömda verk. "Menina". Faktum är att han, till skillnad från de flesta av hans samtidiga, var intresserad av alla målargenrer, behandlade alla med perfektion, så ingen annan spansk konstnär från barocktiden kunde jämföra med den lysande Velazquez.

Fortsätt ämnet konst, läs artikeln om varför de flesta medeltida målningar bebisar ser så mogna och läskiga ut.