Historien om ett mästerverk: Varför Wyeths värld av Christina blev en kult amerikansk kult

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nästan varje nation har kultverk som helt speglar deras ande, mentalitet och inställning. Idag skulle jag vilja prata om en pittoresk skapelse Amerikanska artisten Andrew Wyeth "Christinas värld" - en kultduk, som för folket i Amerika har samma betydelse som för oss de mest kända dukarna av ryska klassiska konstnärer.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Amerikansk realistisk målare, en av de mest kända amerikanska målarna under 1900 -talet. Han var son till den kända illustratören Newell Converse Wyeth, bror till uppfinnaren Nathaniel Wyeth och konstnären Henrietta Wyeth Heard och fadern till konstnären Jamie Wyeth.

Wyeth valde provinslivet och de glesa karaktären hos de amerikanska prärier som tema för hans arbete. Varje målare av målaren är en historia, och ibland till och med en hel roman, genom vilken mästaren, med hjälp av bildmässiga medel, förmedlar betraktaren sin inställning och subtila inre värld.

Hans verk, bestående av de minsta slag, kan övervägas under oändligt lång tid och varje gång du hittar något nytt för dig själv. Och det som är intressant, några av hans målningar verkar vara skrivna hyperrealistiskt, men ingen kommer att säga att de ser ut som fotografier. Och det är förmodligen därför som kritikerna gav konstnärens verk en definition - "symbolisk realism".

Så "Christinas värld" är den mest kända målningen av en amerikansk konstnär. Vid första anblicken, inget överraskande, bara lite verkar situationen vara icke-standard. Mitt på ett fält med torkat gräs ser vi en skör tjej som sitter med ryggen vänd mot betraktaren. Hon tittar uppmärksamt på byggnaderna som avbildas i bakgrunden. Men när vi börjar titta närmare på bilden av hjältinnan ser vi att vi inte alls är en ung person - hennes hårstrån har redan märkbart försilvats med grått.

Och när blicken vänder sig till hennes händer blir det helt obehagligt. Hennes händer, vissna av tunnhet, är onaturligt spända, men de vridna fingrarna - gråa av damm, som bokstavligen klamrar sig fast vid marken, skakar särskilt. I denna gest kan en otrolig ansträngning och kamp spåras … Då faller blicken på fötterna, samma tunna, men livlösa - och betraktaren, chockad till djupet av sin själ, börjar förstå mycket.

Målningens historia

När det gäller målningens officiella ursprung kan du lära dig den chockerande livshistorien om Christine Olsen (1893-1968), en kvinna som bodde granne med konstnären i Cushing, Maine. Som ett 3-årigt barn drabbades hon av polio, en sjukdom som drabbar hennes underkropp. Hon lyckades sedan överleva, men hennes hälsotillstånd försämrades varje år och vid 30 års ålder kunde hon bara ta ett par steg. Och sedan levde Christina till slutet av hennes dagar med förlamade ben, krypande runt huset och gården. Naturligtvis hade hon en rullstol, men för att inte störa sin familj med önskemål om att transportera henne från en plats till en annan föredrog kvinnan att flytta självständigt på ett sådant sätt för att bevara hennes frihet.

En dag såg Andrew Wyeth från fönstret i sitt hus, som stod bredvid huset till familjen Olson, Christina krypa över fältet. Av förvåning kom konstnären omedelbart på idén att hjälpa den olyckliga kvinnan - för första gången såg han att hon rörde sig i grannskapet på detta sätt. Och då insåg jag att hon inte täckte denna sträcka för första gången, och inte för sista … Och han höll tillbaka sin impuls för att inte kränka med medlidande.

Det han såg upphetsade artisten så mycket att han bestämde sig för att skapa en bild. Han vågade emellertid inte föreslå att denna kvinna, kränkt av ödet, skulle posera för honom. Därför poserade hans fru Betsy Wyeth för artisten. Förresten, Christina Olson var 55 år när Wyeth skapade den här bilden, och hon levde efter ytterligare 20. Många invånare i staden, inklusive konstnären, beundrade styrkan i andan hos denna bräckliga kvinna.

Senare återkallade befälhavaren att arbeta med duken på detta sätt:

Först och främst, enligt konstnärens idé, fanns det ingen bild av en dömd kvinna, allt måste se ut som om betraktaren tittade på världen genom hennes ögon. Men så ändrade han sig och skrev fortfarande hjältinnan i den rosa klänningen som han såg henne på i fältet.

Och det bör noteras att konstnären arbetat med sina målningar länge, eftersom han noggrant föreskrev alla de minsta detaljerna. Och i fallet "Christinas värld" föreskrev han bara ett torkat gräs i cirka 5 månader, eftersom han arbetade med en torr borste, som bokstavligen bestod av ett hår. Wyeth använde tempera i sitt arbete, vilket, till skillnad från oljefärger, tillät befälhavaren att skapa så känsliga verk.

Tack vare det kombinerade perspektivet får betraktaren intrycket av att det finns ett stort utrymme framför honom, eftersom han ser strukturen på avstånd genom Christinas ögon som sitter på marken. Och kvinnan själv - uppifrån - genom ögonen på en konstnär som tittar på denna scen från andra våningen i sitt hus. Detta perspektiv, medvetet valt av konstnären, störtar betraktaren i en funktionshindrad persons värld, där det finns så lite och samtidigt oerhört mycket.

Förresten, huset som författaren målade på duken är nu känt som "Olson House". Det har renoverats för att likna det som avbildas av Wyatt, listat som ett nationellt historiskt landmärke i staten, och öppnat för allmänheten.

Efter att ha skrivit noterades målarens arbete mycket återhållsamt av kritiker, och väldigt få visste om dess existens. Men målningens öde förändrades dramatiskt så snart det köptes till New York Museum of Modern Art. Efter den allra första utställningen började dess popularitet växa snabbt och idag anses den vara en amerikansk symbol för modern konst.

Wyeth målade andra porträtt av Christina och skildrade henne redan inom väggarna i hennes hem.

En annan av Wyeths bästa dukar, Wind From the Sea, är också baserad på Christina Olsons inställning.

Andrew Wyeth själv är också ett mysterium för sin samtid och efterkommande. Hela hans liv tycktes vara uppdelat i vintrar, som han bodde i Chadds Ford och sommarmånaderna, som han tillbringade i Cushing, Maine. Konstnären ledde en avskild livsstil och arbetade mycket med sina verk. Och det som är nyfiket, i hans verk finns det ofta inga bilder av människor, och om han fortfarande skildrade dem, så tittade de aldrig på betraktaren - deras blickar vändes antingen mot fönstret eller helt enkelt i fjärran. De drömde varken om framtiden eller mindes det avlägsna förflutna.

Fortsätter temat för historien om skapandet av målningar av världskonst, en berättelse om duken "Floden Biesbosch 1421"., som skapades av Lawrence Alma-Tadema, 400 år efter den fruktansvärda katastrofen, baserat på legenden om katten som räddade barnet.