Hur polens emigranters son målade Amerika i primitivismens stil och erövrade världen: Charles Wysocki

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den ryska publiken är praktiskt taget inte bekant med Charles Vysotskys verk, men i sitt hemland är han mycket känd. Som vår samtida skapade han vykort och affischer av New Englands tidiga nybyggare och bönder. Mysiga provinsstäder, hårt men glädjande protestantiskt arbete, bullriga mässor och fridfullt slumrande katter … Hans verk skildrar en hel värld som oåterkalleligt har gått in i det förflutna - eller kanske aldrig funnits.

Charles Wysocki föddes i Detroit 1928 i en polsk emigrationsfamilj och växte upp i ett polskt samhälle. Detta beror till stor del på att han uppfattade amerikansk kultur som en observatör, en forskare, som en person, i en viss mening, främmande för den. Men hans barndom var lycklig och välmående. Pojken blev upprörd bara av föräldrarnas ovilja att på allvar ta sitt beslut att bli konstnär.”En konstnär, son? Vad ska du äta - måla? Bättre vara en börsmäklare … eller en bilmekaniker. Å andra sidan hindrade de inte pojken från att ta målarlektioner, och hans bror gjorde en karriär inom konst.

Vysotskijs verk verkar enkla och naiva, som gjorda av en oprofessionell konstnär, men han fick en bra utbildning. Efter att ha tjänstgjort två år i armén fann han ett jobb som illustratör - att göra ritningar av verktyg, detaljerade skisser av tekniska detaljer för kataloger och instruktioner. Det var fruktansvärt tråkigt, men det var då som den exakta och torra kreativa stilen bildades, vilket senare gjorde honom populär. Hans bror övertygade Charles att gå för att erövra Los Angeles - där kunde han få vidare konstutbildning. Föräldrarna var inte nöjda, men de gav sin son ekonomiskt stöd under sina studieår.

Men Charles kunde inte bryta trådarna och dra honom tillbaka till Detroit, till det polska samhället, och efter skolan återvände han hem i ytterligare ett par år - innan han insåg att han inte hade något annat att göra i en rökig industristad, där hans lott var att illustrera bilkataloger …. Han ville se himlen och solen, men kunde inte för alltid hänga över staden. En dag samlades Charles Vysotsky och lämnade Detroit för alltid.

I Los Angeles hittade han ett hem, ett jobb och … kärlek. Hans hjärta fångades av en examen från University of California, den begåvade och berömda konstnären Elizabeth Lawrence. Deras romantik utvecklades snabbt och sex veckor efter att de träffades gifte de sig. Att träffa Elizabeths familj var en stor kreativ chock för Charles. De var bönder, ättlingar till de första bosättarna, de rotade med det amerikanska landet, älskade att arbeta, tyckte om livet, tackade Gud för varje dag de levde och för varje bit bröd som de fick genom hårt och välsignat arbete. Enkelheten och värmen i ett bondes liv blev ledmotivet för Vysotskijs verk.

Vysotskys verk påverkas av Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson och mormor Moses - konstnärer och illustratörer som förhärligade vardagen. Charles och Elizabeth reste mycket i hela Amerika och studerade traditionell och naiv amerikansk konst. Vysotskij själv var dock aldrig "naiv" (han visade sig vara för utbildad för detta) eller "primitiv" (eftersom han aldrig medvetet försökte dölja sina tekniska förmågor) konstnär. Han var en konstnär av de "traditionella värdena" i 1800-talets provinsamerika och prisade små städer, jordbruk, små affärer, familjesammankomster och årliga mässor.

I Vysotskijs verk fångas inte riktiga platser - Amerika som han skrev finns inte på kartan. Han kombinerade allt han gillade i en komposition - motiv av gammal amerikansk arkitektur, bilder från affischer och böcker, prydnader av gamla överkast som av misstag ses på en loppis och ett landskap sett från ett tågfönster … Ett stort antal detaljer, var och en som betyder något, får betraktaren igen och återgår till jobbet igen - det var därför Vysotsky blev så populär i USA. Dessutom skapade han Amerikas ideala förflutna - ett förflutet där han skulle vilja leva.

Så småningom bildade Vysotsky sina kreativa metoder, polerade hans stil. Kompositionens riktighet uppnåddes med en speciell metod, som påminner om collage. Vysotsky ritade fragment av kompositionen på silkespapper och flyttade, ordnade om dem på olika sätt för att uppnå önskat resultat. Det kan ta veckor - han var alltid inte riktigt nöjd med det som kom ut till slut. Men ibland dök varje element upp direkt på sin plats - och sedan hände ett mirakel.

Det hårda protestantiska livet i New England hade en speciell charm för Charles och Elizabeth. De båda älskade lugn och ro, föredrog små företag och mysiga sammankomster vid spisen framför bullriga fester, strävade inte efter berömmelse eller ackumulering, visste hur man njöt av bagateller. De drömde om att leva tidigare, snarare än att sträva mot industriåldern med sin höghastighetstransport, allestädes närvarande plast och snabbt växande monster-megastäder.

På jakt efter tystnad flyttade artisterna till bergen i San Bernardino och bosatte sig där. De fick tre barn, av vilka den äldsta sysslar med att bevara och popularisera sitt kreativa arv. Vysotskijs hus blev deras främsta konstverk. Den var fylld med dussintals vackra antika flaskor (Elizabeths samling), alla typer av keramik och folkristningar, spetsar, västerländskt brons, målningar, antika artefakter, torkade blommor, korgar … De målade själva väggarna, vävde mattor och sydde överkast. själva … Men husets verkliga ägare var katter - så många som sex. Katter, särskilt de röda, inte lika humaniserade som till exempel Waynes, utan helt på egen hand, bebor Karls målningar.

Charles Vysotsky dog 2002. Idag finns hans verk i privata samlingar, och de återges också som affischer och tryck utan att förlora sin popularitet.