Innehållsförteckning:
- Havets element på dukarna och bedrifterna i havet hos den största marina målaren
- Uppstått från de döda
- Havets kung
- Overseas härlighet av den stora målaren
Video: Hur Aivazovsky blev den första ryska konstnären i Louvren
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Du kan prata på obestämd tid om några ryska klassiska artister från 1800 -talet, som listar alla deras prestationer och meriter, intressanta fakta från deras personliga liv och avslöjar hemligheterna och hemligheterna i deras skicklighet. En av dessa - Ivan Constantinovich Aivazovski, den världsberömda marinmålaren, vars namn fortfarande cirkulerar otroliga historier och legender.
Idag skulle jag vilja prata om flera år av hans liv från biografin om den lysande marinmålaren, tillbringad utomlands, som verkligen blev triumferande för honom. Och även om konstnärens förtjänster under sin tjänstgöring vid Main Naval Headquarters för Navy of the Russian Empire som målare.
Havets element på dukarna och bedrifterna i havet hos den största marina målaren
Efter att ha mottagit den stora guldmedaljen från Konstakademien 1837 för tävlingsarbetet "Lugn", tilldelades 20-åriga Aivazovsky en pensionärsresa till Krim och Europa. Och det hände exakt två år innan det slutade. Lärarna beslutade enhälligt att allt de kunde ge en ung begåvad student inom Akademiens väggar redan hade getts, och att det var dags att skicka honom till gratis simning, för oberoende förvärv av erfarenhet och skicklighet.
Men omständigheter uppstod snart, enligt vilka resan till Europa måste skjutas upp i nästan tre år. Amiral i Svarta havsflottan Mikhail Lazarev bjöd Aivazovsky att delta i en stridslandning vid Kaukasus stränder på ett flaggskepp för att fånga makten i den ryska flottan och dess vapen för historien. Ivan, fortfarande på akademin, beroende av havslandskap och allt som var förknippat med havet, var den bästa kandidaten för detta mål.
För den unga konstnären har denna resa blivit både en bra livskola och ett ganska riskabelt företag. Trots allt minns historien hur den enastående konstnären från 1800-talet Vasily Vereshchagin dog ombord på ett krigsfartyg, bokstavligen med en pensel i händerna och fångade en sjöstrid under det rysk-japanska kriget.
Ödet för Aivazovsky visade sig vara mer gynnsamt - både då, under det första elddopet, och senare, när han, som redan var målare för Rysslands största sjöstab, deltog i sjöstrider. På den tiden tilldelades konstnärer krigsfartyg för att fånga de utspelande fientligheterna och deras konsekvenser. Och detta innebar att de ständigt, precis som alla andra i teamet, utsattes för fara och kunde dö av en vilsekula eller skal.
Uppstått från de döda
Men Ivan Konstantinovich fick en gång fortfarande utstå den otroliga kraften hos havselementet i sitt liv, när han råkade verkligen se döden i ögonen. Detta hände precis i slutet av en pensionärsresa till europeiska länder, som han fortfarande fortsatte efter att ha återvänt från Kaukasus 1840. På vägen för en passagerarångare från England till Spanien i Biscayabukten omkördes den av en hård storm. Passagerare, galna av rädsla och förtvivlan, rusade om skeppet. Artisten, som försökte stanna kvar på däck, hade också blod i sina ådror av fasa. Och så kom han plötsligt på det faktum att han ofrivilligt beundrade den fantastiska utsikten över det sjösande havet och soliga strålar från solen som bryter igenom de formidabla molnen. Denna illavarslande och samtidigt hisnande utsikt har graverat målaren i minnet av hela hans liv. Och när han 1850 fick sin "nionde våg", var det detta ögonblick som dök upp framför hans ögon.
Sedan, genom ett mirakel, överlevde deras skepp, och många lyckades ta sig i land i Lissabons hamn. Och vid den tiden hade nyheten redan spridit sig runt halva Europa om att en ångbåt hamnade i en storm med en besättning och passagerare äter. Listorna i dödsannonsen innehöll också namnet Aivazovsky.
Ryssarna har ett sådant tecken att om en person begravs i förväg kommer han att leva länge. Och så hände det. Ivan Konstantinovich gick igenom en livsväg på 82 år.
Havets kung
Det kommer att vara värt att komma ihåg en liten legendarisk historia relaterad till havets heliga betydelse i Ivan Konstantinovichs liv. Hon blev känd tack vare ögonvittneskonstnären Konstantin Lemokh. En gång bjöd kejsar Nicholas I, som gick till sjöss på en ångbåt, med Aivazovsky. Och när de flyttade bort från kusten bevittnade ett ögonvittne följande bild: suveränen stod på höljet på det ena ånghjulet och konstnären - på den andra. Och Nikolai skrek högst upp i lungorna:”Aivazovsky! Jag är jordens kung, och du är havets kung! Och detta var verkligen lejonparten av sanningen.
Overseas härlighet av den stora målaren
Och nu är det dags att återvända till det pittoreska elementet i havet, skapat av befälhavaren, i början av sin kreativa karriär. Det var under dessa år som konstnären fick världsberömmelse och blev en favorit för den europeiska allmänheten. Men om allt detta i ordning …
År 1840 kunde Aivazovsky äntligen resa utomlands. Först bosatte han sig i Italien, där han studerade med lust, förbättrade sina färdigheter, absorberade atmosfären i den antika konsten i detta land och skapade hans fantastiska dukar. Förresten, det var då han utvecklade sin ökända teknik - att skriva från minnet.
Målningarna, målade i Venedig, Florens, Neapel, började snart ställas ut på utställningar i Rom och gav omedelbart stora framgångar för den unga konstnären, som de också fick stora inkomster med. Detta gav havslandskapsmålaren möjlighet att resa till europeiska länder, och han besöker Schweiz, Tyskland och England och överallt orsakade hans skapelser överväldigande framgång bland publiken.
Och 1843 uttryckte den franska regeringen en önskan att Aivazovsky skulle skicka sina verk till utställning på Louvren. På utsatt tid fick de tre dukar till Paris: "Havet i lugnt väder", "Natt vid Neapelbukten" och "Storm utanför Abchaziens kust".
Konstnären målade två av de tre dukarna medan han fortfarande bodde i Italien, men den tredje fick han skapa direkt för själva utställningen. Tänker länge på valet av tomt, bestämde sig befälhavaren för det mest sentimentala. En gång, under de kaukasiska striderna, råkade han bevittna hur ett ryskt krigsfartyg vid Abkhasiens kust räddade en poker med fångna unga bergskvinnor i det öppna havet, under en storm som uppstod. Han lade all sin skicklighet och inspiration i denna duk, eftersom han förstod att han hade ett särskilt uppdrag - att representera sitt lands konst i Frankrikes huvudstad.
De allra första dagarna efter öppnandet av utställningen blev målningar av Ivan Aivazovsky den största händelsen i Paris konstnärliga liv. Tusentals åskådare kom för att beundra dem. Under en längre tid berömde inte den parisiska pressen arbetet av en utländsk konstnär på detta sätt.
Och fransmännen, erövrade av konstnärens talang, började bokstavligen idolisera honom. De lockades på ett magiskt sätt av de italienska åsikterna som upplystes av det festliga ljuset och störtade i djup förståelse handlingen om Abchaziska kvinnor som räddades av ryska sjömän både från havets djup och från slaverna.
Och lite senare, som sammanfattade resultaten av utställningen, tilldelade rådet för Paris Royal Academy of Arts mästaren en guldmedalj. Aivazovskijs triumf i Paris var verkligen en triumf för rysk konst. Hela Paris applåderade den unga marinmålaren från Ryssland, från allmänheten och kretsen av till och med bestämda kritiker till parisiska konstnärer som uppriktigt beundrade sin ryska kollegas talang.
Efter en så överväldigande framgång i Ivan Aivazovskys liv började tiden för kontinuerliga vandringar. De ville se hans verk i många städer i Europa, och han själv "försökte se fler och fler kuststäder, hamnar, hamnar, lyssna på ljudet av vågor, observera lugn och stormar från olika hav." Han beundrade London, Lissabon, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … Och den här listan kan räknas upp länge. För när han lämnade Europa 1844 såg hans utländska pass redan ut som en tjock anteckningsbok (extra blad bifogades i passet), där det fanns 135 visum.
Och det bör noteras att Aivazovsky trots sin triumf återvände till Ryssland två år före schemat. Anledningen till hans oväntade beslut att återvända hem utan dröjsmål var en artikel publicerad i en parisisk tidning, som sa att
Aivazovsky blev allvarligt kränkt av journalistens trick. Hur kunde någon tro att han, Aivazovsky, kunde byta sitt hemland mot berömmelse och välstånd?! Därför skickade konstnären omedelbart en framställning till Sankt Petersburg med en begäran om tillstånd att återvända till Ryssland, efter att ha fått den som han gav sig ut på vägen. På vägen stannade han till i Amsterdam - marinmålningens vagga, där han togs emot varmt av allmänheten och andra målare. Dessutom tilldelades han titeln medlem i Amsterdam Academy of Arts.
Med en oöverträffad triumf sommaren 1844 återvände Aivazovsky till S: t Petersburg och överdrogs bokstavligen med många hedersbetygelser och hedertitlar (upp till kontreadmiral). Och från sidan av Sankt Petersburg -akademin tilldelades han också hedersbeteckningen akademiker. Och då var den nygjorda akademikern bara 27 år gammal …
I den fantastiska biografin om den store marinmålaren Ivan Aivazovsky finns det fortfarande många spännande fakta som få känner till.
Rekommenderad:
Var kom de första ryska prickskyttarna ifrån, och varför fick fiendens trummisar den första kulan?
Det är omöjligt att fastställa den exakta tidsperioden för utseende av prickskyttar. Det som är närmast sanningen är påståendet att jägarens militära enheter stod vid ursprunget till prickskyttsfartyget. Under den linjära taktikens regeringstid bildades dessa enheter av de mest välriktade skyttarna som arbetade i lösa strider. Den första jägarbataljonen i arméns led uppträdde i Ryssland 1764. Och även om viltvakterna anses vara föregångarna till moderna prickskyttar, så var det en betydande skillnad mellan dem
Sonia Delaunay är den första kvinnliga konstnären som tilldelats en separatutställning under sin livstid på Louvren
Sonia Delaunay föddes i en judisk familj i Ukraina, växte upp i Ryssland och blev känd i Europa. Hennes talang är verkligen mångfacetterad: hon målade bilder, designade kläder och skor, skapade teaterdräkter, trimmade bilar, illustrerade böcker, vävda mattor etc. Sonia Delaunay anses vara grundaren av en ny riktning inom avantgarde -målning - Orphism, och den största art deco -mästaren
Hur konstnären som höll Napoleons blod och Voltaires tand blev Louvrens första regissör
Det är slående i vilken utsträckning ödet var gynnsamt för Dominique Denon. Och den högsta barmhärtigheten från härskarna - dessutom, som ersatte och förstörde varandra, och unika expeditioner med upptäckten av världskulturens skatter och namnet i historien om det största museet i världen, och viktigast av allt - möjligheten att göra det du verkligen älskar hela ditt liv, nästan utan att se tillbaka mot andras auktoriteter - så långt det var allmänt möjligt under de franska revolutionernas och krigens förhållanden. Det viktigaste för Denon var
Den allra första skyskrapan och den första upplevelsen av det stalinistiska imperiet i Vladivostok: Vad är den berömda "gråhästen"
Detta lyxiga hus, byggt i den stalinistiska imperiets stil så ovanligt för Vladivostok, är samtidigt unikt, mystiskt, monumentalt och helt enkelt härligt. Tyvärr har vi inte alla möjlighet att besöka avlägsna Vladivostok, så huset som bär det konstiga namnet "The Grey Horse" är inte så allmänt känt som till exempel de arkitektoniska mästerverken i Moskva eller Sankt Petersburg. Men om du är i Primorsky -territoriet, se till att titta på det - det är värt det
Hur Ivan the Terrible valde sina fruar, och hur många av dem hade egentligen den första ryska tsaren
Ivan the Terrible är en person som har satt en mycket märkbar och långt ifrån alltför snäll prägel i Rysslands historia. Förutom statliga angelägenheter hade Ivan IV också ett personligt liv, men kvinnorna som stod bredvid honom förändrades för ofta. Fram till nu åtar sig historiker inte att med säkerhet hävda hur många gånger Ivan Vasilyevich var gift. Han var gift enligt alla ortodoxiska lagar med bara de tre första, medan resten bodde med tsaren i ett civilt äktenskap eller gifte sig med honom utan att observera kanonerna