Video: Sonia Delaunay är den första kvinnliga konstnären som tilldelats en separatutställning under sin livstid på Louvren
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Sonia Delaunay föddes i en judisk familj i Ukraina, växte upp i Ryssland och blev känd i Europa. Hennes talang är verkligen mångfacetterad: hon målade bilder, designade kläder och skor, skapade teaterdräkter, trimmade bilar, illustrerade böcker, vävda mattor etc. Sonia Delaunay anses vara grundaren av en ny riktning inom avantgarde -målning - Orphism, och den största art deco -mästaren.
Hon föddes 1885 i Ukraina och fick vid födelsen namnet Sara Elievna Stern. Från 5 års ålder växte flickan upp i familjen till Heinrich Terk farbror, en framgångsrik advokat i Sankt Petersburg, och sedan dess började hon kalla sig Sonya Terk. Flickan var engagerad i måleri, där hon visade märkbar framgång från tidig ålder. På en privatskola i Tyskland fick hon en klassisk konstutbildning, och under semestern reste hon runt i Europa för att bekanta sig med de bästa museerna.
Vid 20 års ålder flyttade Sonya till Paris, där hon fortsatte att studera måleri vid Académie de la Palette. Hon rörde sig i cirkeln av fransk böhmen och kommunicerade med framstående målare i sin tid. Vid 22 års ålder har hennes verk redan ställts ut på Notre-Dame Shan-galleriet i Paris. Samma år 1908 gifte hon sig, på insats av sin familj, med en tysk samlare, gallerist och kritiker V. Ude, men ett år senare lämnade han honom för en ung abstrakt konstnär Robert Delaunay. Under detta namn blev hon känd i Europa.
Under denna period fördes Sonia Delaunay, förutom måleri, genom att skapa ritningar på tyg, broderi och inredning. Tillsammans med sin man grundade de en ny inriktning inom konst, vars namn gavs av Guillaume Apollinaire - "Orphism" eller "Simultanism". De definierade det som "färgens rörelse i ljus".
Genom att sammanväva geometriska former och koncentriska "solcirklar" skapade de ljusa och dynamiska kompositioner som förmedlar rörelsens energi och alla finesser i färgkombinationer. Äktenskapet mellan Sonya och Robert var inte bara en lycklig familjeförening, utan också en produktiv kreativ tandem. Sonya sa om sin man: "Han gav mig en form, och jag gav honom en färg."
Sonyas första erfarenhet av design var en filt till sonen, som hon sydde av färgglada lappar. Kombinationen av abstrakta mönster, som hon kallade "samtidiga kontraster", tycktes henne vara en originalfynd för modedesign. Hon förkroppsligade snart sina idéer i en samling klänningar och rockar i art deco -stil. Det var en praktisk implementering av hennes teori om "samtidighet" - att skapa rörelseeffekt med kontrastfärger placerade sida vid sida. Färg, ljus, dynamik och samtidighet var de viktigaste buden i kreativiteten hos Sonia och Robert Delaunay.
Delaunays bekantskap och samarbete med Sergei Diaghilev blev produktivt: Sonya skapade skisser av kostymer och uppsättningar för hans teateruppsättningar, och Diaghilev hjälpte henne att öppna sitt eget modehus i Madrid - Casa Sonia, och senare Delaunay i Paris. Hon utropades till ledande representant för art deco -stilen, och hennes främsta fynd ansågs vara "en balans mellan volym och färg och en stor rytmkänsla."
1963 donerade Sonia Delaunay 117 av sina målningar och Roberts till Frankrike. Ett år senare ägde hennes personliga utställning rum i Louvren - den första livstidsutställningen bland kvinnliga konstnärer.1975, vid 90 års ålder, fick Sonia Delaunay den högsta utmärkelsen i Frankrike - Order of the Legion of Honor.
Kreativt uppdrag i början av 1900 -talet. var så mångriktade och kreativa att formgivarna till och med skapade art déco -doftoutfits: otroliga parfymflaskor
Rekommenderad:
10 kändisar som fick monument under sin livstid
Sedan sovjettiden var installationen av monument under livet snarare ett undantag från regeln. Men många skulpturella bilder av kamrat Stalin stod i nästan varje stad. Förutom honom tilldelades denna ära två gånger till Heroes of Socialist Labour och Sovjetunionen. Men tiderna har förändrats och idag kan man allt oftare se monument över livstid för kända skådespelare, sångare och idrottare. Ibland vill även stjärnorna själva föreviga sig i brons
7 fakta om Vincent van Gogh - en konstnär som sålde bara en av sina målningar under sin livstid
Den 23 december 1888 tappade den nu världsberömda postimpressionistiska konstnären Vincent Van Gogh örat. Det finns flera versioner av vad som hände, men hela Van Goghs liv var fullt av absurda och mycket konstiga fakta
13 kändisar som skickades till nästa värld av skvaller under sin livstid, och de lever
Stjärnor är inte främmande för att höra olika skvaller och fabler om sig själva: de är då och då gifta, skilda, tillskrivna olika barn, diskuterar romaner och skandaler, njuter av detaljer - i allmänhet ger hatarna bara frihet och nyhetsflöden. Men ibland blir till och med deras fantasi knapp, och angriparna hittar inget bättre än att bara "begrava" allmänhetens favoriter. De tänker tydligen inte på konsekvenserna av sådana nyheter. Och vad känner nära och kära och fans av förmodligen avlidna kändisar samtidigt?
Hur Aivazovsky blev den första ryska konstnären i Louvren
Du kan prata på obestämd tid om några ryska klassiska artister från 1800 -talet, som listar alla deras prestationer och meriter, intressanta fakta från deras personliga liv och avslöjar hemligheterna och hemligheterna i deras skicklighet. En av dessa är Ivan Konstantinovich Aivazovsky, den världsberömda marinmålaren, vars namn fortfarande fortsätter att cirkulera otroliga historier och legender
Tamara de Lempicka är en hemlig kvinna, en skandalens mästare, en unik konstnär som blev miljonär under sin livstid
Tamara Lempicka, hon är "Diva Art Deco", hon är "Ikon för jazztiden", hon är "Queen of Modern", hon är ett av de unika fallen när en kvinnlig artist lyckades hitta sin plats i solen under hennes livstid. Millionär, socialit, förebådare av glamourens tid, mystisk och extravagant, känd för sina kärleksrelationer med både män och kvinnor. Härliga Tamara. Hon gjorde sig själv och visade enastående vilja och talang