"Sovrum i Arles" - en bild målad framför en galen asyl, som en spegel av Van Goghs sinnestillstånd

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Bedroom in Arles" av Vincent Van Gogh är en av konstnärens mest kända och älskade serier av målningar, som erkänns som de mest specifika. Van Gogh skrev detta avsnitt kort innan han blev inlagd på ett mentalsjukhus. Men det mest intressanta: hur lyckades konstnären förmedla det "stora tillståndet av fred" genom möbler, färg och kontraster?

Den första målningen från denna serie (1888) finns nu i Van Gogh -museets samling i Amsterdam och var den första av tre oljemålningar som producerats av Van Gogh och, enligt konstkritiker, högsta kvalitet. Eftersom Vincents sovrum i Arles är en av hans favoriter och mest populära beskrev konstnären det i detalj i personliga brev till sina släktingar (idag finns det mer än 30 bokstäver som innehåller ord om denna målning).

Skriva historia

Vintern 1888 reste Van Gogh till en kommunstad i södra Frankrike som heter Arles. Vid ankomsten till staden insåg Van Gogh att lokala hotell är för dyra, så han bestämde sig för att hyra ett hus där han fritt och bekvämt kan leva under förhållanden som passar honom. Dessutom hoppades han på att skapa en inspirerande workshop där konstnärer kunde leva och arbeta tillsammans, skapa konst i en region med utmärkt väder och natursköna förhållanden (Arles har otroligt direkt solljus). Han hittade så småningom det som blev känt som Gula huset. Det var en blygsam tvåvåningsbyggnad med en frontstudio, ett bakre kök och flera rum på övervåningen. Husets vinklade position gav det en böjd layout. För första gången hade Van Gogh ett eget hus, varefter han genast och med entusiasm började dekorera och fylla det med sina dukar. Efter att ha slutfört sina uppgifter inspirerades konstnären att skapa en målning av sitt sovrum.

Konstnärens färgidé

Bildens huvudbetydelse är överföring av fred. För Van Gogh var denna målning ett uttryck för "perfekt vila" eller "sömn". Som han skrev till sin bror Theo:”Väggarna är lavendel, golvet är misshandlat och blekt rött, stolarna och sängen är kromgula, kuddarna och lakanet är blek citrongröna, överkastet är blodrött, toalettbordet är orange, tvättstället är blått, fönstret är grönt …. Jag ville uttrycka fullständig fred i alla dessa mycket olika toner. " Man tror att sådana kontrasterande färger och nyanser är resultatet av många års missfärgning och slitage. Till exempel var väggar och dörrar ursprungligen lila, inte blå. Å andra sidan finns det en psykologisk aspekt: känslan av fred i bilder fulla av rörelse är resultatet av en slags katartisk process. Genom att projicera rörelse på naturen frigör konstnären själv från spänningar och finner fred.

I färg spelade Van Gogh med konkurrerande centra med skarp kontrast: - att blanda ljusgult med ljusrött är den starkaste färgnoten i målningen, - en spegel i en svart ram med intensivt ljus är den ljusaste tonen i hela verket. Inuti detta systemet finns det intressant växling av toner - gula och orange färger på möbler, gröna och gula färger på fönster.

Genom dessa olika färger hänvisar Van Gogh till sitt älskade land Japan, dess kräppapper och dess tryck. Han förklarade: "Japanerna bodde i mycket enkla interiörer, stora konstnärer bodde i detta land."Och även om sovrummet, dekorerat med målningar och möbler, enligt japanerna faktiskt inte är så enkelt, för Vincent var det "Ett tomt sovrum med en träsäng och två stolar." Kompositionen består nästan helt av raka linjer.

Avsiktligt perspektiv och japanska motiv

Perspektivreglerna tillämpades inte exakt i hela duken, men det var hans avsiktliga val. Den ovanliga vinkeln på bakväggen är inte ett misstag i Van Goghs skildring - vinkeln var verkligen snedställd. I brevet berättade Vincent för sin bror Theo att han medvetet”plattade” insidan och utelämnade skuggorna så att hans bild liknade en japansk teckning (konstnären hade en stor kärlek för japansk konst). Bristen på skuggor tillsammans med förvrängt perspektiv gör att vissa föremål faller av eller är instabila. Det finns en säng till höger när du kommer in i rummet. Mot väggen till höger står en stol, ett bord med en kanna på och ett fönster med utsikt över gatan. På väggen till vänster finns ytterligare en stol och en dörr till det andra sovrummet. Vyn och sängens perspektivvy är lika hisnande som ett av dess djupa landskap med horisonten. Konstigt nog var det i en så icke-standardiserad representation som Van Gogh fann sin "stora fred". Van Gogh var mycket nöjd med bilden:”När jag såg mina dukar igen efter en sjukdom verkade det som att det bästa av dem var” Sleeping in Arles”.

Bild i bild

Sovrummet i Arles är den enda målningen i bild-i-bild-format (när konstnären inkluderar miniatyrer av sina andra verk på bilden). Som ett resultat hängde han många av sina nyligen målade verk på väggarna i Gula huset på väggarna i sovrummet (till exempel i Paul Gauguin nästa sovrum visas flera kända målningar av Van Gogh med solrosor).

Olika versioner av tavlan

Tyvärr ledde de sorgliga omständigheterna i samband med konstnärens hälsa till det faktum att Van Gogh hamnade på ett psykiatriskt sjukhus under skrivandet av "Sovrummet" (den 8 maj 1889 blev han inlagd på ett sjukhus i Saint-Remy). Van Gogh stannade där i drygt ett år fram till 16 maj 1890. Under denna tid var han involverad i skapandet av många teckningar och målningar, inklusive ytterligare två versioner av "Sovrum i Arles": den första finns i samlingen av Van Gogh -museet i Amsterdam, den andra tillhör Art Institute of Chicago (skrivet ett år senare) och den tredje duken ägs nu av Musée d'Orsay i Paris (han skrev den som en gåva till sin mor och syster). I alla tre målningarna är kompositionen identisk med mindre förändringar i detalj och färg.

Slutsats

Van Goghs verk är den absoluta gestaltningen av hans liv och sinnestillstånd. Tittarna kan spåra konstnärens stämning genom färgen och metoderna för att applicera färger. Så i "The Bedroom in Arles" är det en spegel av författarens tillstånd i slutet av 1888: huvudobjektet som avbildas på bilden är Van Goghs säng - solid, enkel och skapar en känsla av komfort och trygghet. Parade föremål - stolar, målningar, kuddar - förstärker känslan av lugn, tystnad och integritet. De skarpa konturerna väcker en känsla av stabilitet. Även om verket inte erkändes under konstnärens livstid, hade det ett stort inflytande på nästa generations konstnärer.