5 koreografer som säkerställde den ryska balettens triumf utomlands

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Början av 1900 -talet var verkligen triumferande för rysk balett utomlands. Utländska dansmästare stod vid ursprunget till vår balett, men när denna typ av konst tycktes ha överlevt dess användbarhet, ankomsten av Diaghilevs ryska säsonger i Paris blev besläktad med en sensation. Senare gjorde ryska koreografer en verklig revolution inom balettkonsten utomlands. Många av den tidens produktioner gick verkligen in i världsbalettens historia.

Boris Romanov

Efter examen från Imperial Theatre School i Sankt Petersburg blev Boris Romanov en riktig stjärna på Mariinskijteatern. Han framförde karaktäristiska delar i produktioner och överraskade publiken med sin teknik. Hans Jester i The Nutcracker, The Archer in Polovtsian Dances, Satire in the Seasons, Pierrot in Carnival and Butterflies och många andra roller, publiken svarade med ständig förtjusning.

Samtidigt drömde Boris Romanov om att bli koreograf. På olika teatrar iscensatte han miniatyrer och enaktiga baletter, bland annat i Diaghilevs företag. Koreografen påverkades starkt av Mikhail Fokines uppträdanden. Det är sant att de första stegen på denna väg uppfattades av kritikerna mycket kontroversiellt.

Efter utvandringen grundade och ledde Boris Romanov den ryska romantiska teatern i Berlin. Teaterns repertoar bestod av kammarverk och enaktiga baletter, men den ekonomiska framgången för denna satsning visade sig vara mycket tveksam. Teaterns inkomst var mycket liten, och skådespelarna började lämna truppen. Efter en turné i Italien, av 50 personer, återstod endast 30 i teatern.

Baletten Trapeze till musik av Sergei Prokofiev, som hade premiär i Thüringen 1925, var mycket framgångsrik. Det var en verkligt revolutionerande produktion, där en koreograf för första gången använde cirkushandlingar och akrobatiska element i balettscener. Det är sant att föreställningen inte längre kunde rädda truppen från ekonomisk ruin. Efter nedläggningen av den ryska romantiska teatern 1926 arbetade Boris Romanov med trupper från Buenos Aires, Paris, Milano, var huvudkoreograf vid Metropolitan Opera i New York, tjänstgjorde vid Chicago Opera och Teatro alla Scala i Milano.

Leonid Myasin

Han var inte bara en balettdansare, i sin ungdom tjänade han till och med på Maly Theatre, men senare tog dansen hela Leonid Massines liv. Diaghilevs erbjudande att arbeta i ett företag överraskade Massine, men han höll med. Han debuterade med Diaghilev från huvudrollen i The Legend of Joseph, och snart iscensatte han sin första föreställning på egen hand.

Vid 21 års ålder släppte Leonid Myasin den första surrealistiska baletten "Parade" någonsin till musiken av Eric Satie, vars kostymer designades och gjordes av kartong av Pablo Picasso själv. Det var en slags satir över hela världskonsten: kantiga, lite besvärliga dansrörelser, ovanlig musik där inte bara instrument hördes, utan också vardagliga ljud som att bryta glas eller kvittra på en skrivmaskin. Reaktionen på en så djärv produktion var mycket tvetydig, men mitt bland kritikerna fanns det också de som kunde förstå och uppskatta den revolutionära produktionen.

Efter att ha lämnat Diaghilev grundade Leonid Myasin sin egen studio, och efter den senare dödade han den ryska baletten i Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Han tjänstgjorde på Bolshoi Theatre och, vid 19 års ålder, spelade han redan ledande roller i klassiska produktioner. Han uppträdde tillsammans med den berömda Anna Pavlova och erövrade hjärtan hos inte bara ryska, utan även utländska publik i England och Amerika. I USA blev han grundare och chef för sin egen trupp, All Star Imperial Russian Ballet, som turnerade i hela landet 1910-1912. Efter att Mikhail Mordkin återvände till Moskva, och 1917 blev han chef för Bolshoi -teatern.

År 1923 flyttade han till USA för gott, där han grundade en skola för rysk balett och samlade sin egen trupp, Mordkin Ballet, som 15 år senare förvandlades till en stor professionell trupp - American Ballet Theatre.

Hans särart, som dansare och koreograf, var i hans förmåga att arbeta oändligt med rekvisita: Mikhail Mordkin älskade att dansa med rekvisita, lekte med det och förstärkte effekten av hela scenframträdandet.

George Balanchine

Vid nio års ålder gick Georgy Balanchivadze in i Imperial Theatre School, och som 17 -åring var han inskriven i truppen för statsopera och baletteater i Leningrad, samtidigt som han gick in i konservatoriet. Snart organiserade han tillsammans med sina kollegor en experimentgrupp "Ung balett", där han inte bara dansade, utan också fungerade som koreograf.

Från en turné i Tyskland 1924 bestämde den unga dansaren sig för att inte återvända. Först blev han deltagare i Diaghilevs ryska årstider, och satte upp världens första nyklassiska baletter Apollo Musaget och Prodigal Son med unika brutna rörelser i företaget. George Balanchine. I USA grundade han School of American Ballet och ändrade idén om dansare som flyktiga varelser. Hans elever var flexibla och energiska, påminde om gymnaster på scenen snarare än ballerina.

Balanchines framträdanden utmärktes av en seriös studie av kompositionen och en sensuell gestaltning av känslor i dans. Han använde musik som inte ursprungligen var avsedd för dans, spelade den skickligt och visade dansarnas skicklighet som inte uppträdde i utsökta outfits, utan i enkla tighta kostymer. Koreografen föredrog ibland ljus och skuggor framför komplexa dekorationer, med hjälp av den mest komplexa scenbelysningen.

I USA grundade George Balanchine två trupper: Ballet Society 1946 och New York City Ballet efter det 1948. Koreografen gick bort 1983, men idag finns en stiftelse uppkallad efter honom, som övervakar renheten i Balanchines baletter. I Ryssland fick bara tre teatrar licenser för hans föreställningar: Perm, Mariinsky och Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Krökningen i ryggraden och foten deformerades från födseln, tycktes det ha tvingat tjejen att ge upp baletten. Men de bästa lärarna som såg den unga dansarens talang studerade med henne. Ekaterina Vazem och Nikolai Legat lärde henne att arbeta med sin kropp och kompensera för fysiska problem. Redan vid 21 års ålder blev Olga Preobrazhenskaya solist på Mariinsky Theatre, som hon var kvar i 18 år. Vid 43 började hon undervisa, men lämnade scenen i nästan 50 år.

Efter att ha utvandrat från Ryssland 1921 bodde Olga Preobrazhenskaya först i Berlin. Efter att hon ledde Ballet School på La Scala i Milano flyttade hon senare till Paris och öppnade sin egen Studio Wacker. Dansare från hela världen kom hit utan att uppmärksamma de ganska stela metoderna för att undervisa läraren. I 37 år gav hon lektioner och mästarklasser, närvarade av Serge Golovin, premiären för París Grand Opera, prima för samma teater Nina Vyrubalova, prima för den engelska kungliga baletten Margot Fontaine och grundaren av National Opera and Ballet Kubas teater, Alberto Alonso.

Balett kallas en integrerad del av konsten i vårt land. Rysk balett anses vara den mest auktoritativa och standard i världen. Vi inbjuder dig att komma ihåg framgångshistorier om fem stora ryska balleriner, som fortfarande är lika.