Varför "den lille holländaren" Gerard Dow målade porträtt utan öron, som var dyrare än målningar av Rembrandt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Guldåldern i Nederländernas historia gav världen många begåvade målare. Bland dem fanns Gerard Dow, som en gång var högt betygsatt, sedan nästan bortglömd, och på 1900 -talet återvände han till de stora. Inte konstigt - europeiska monarker var intresserade av hans verk, och var och en av dem var värd fantastiska pengar - Rembrandt förlorade i detta mot sin elev Dow. Hur välförtjänt var denna berömmelse och varför möter arbetet med den "lilla holländaren" från Leiden motsägelsefulla svar?

Gerard Dow - Rembrandts första elev

Gerard (Gerrit) Dow levde och arbetade på en mycket gynnsam tid för konstnären. Han föddes 1613 i staden Leiden. Hans far var en mästare i tillverkning av målat glas, och han gav sin son de första färdigheterna i att rita och gravera. Från nio års ålder skickades pojken för att studera med gravern Bartholomew Dolendo, sedan förbättrade han sina färdigheter med glaskonstnären Peter Cowhorn. När Dow fyllde femton år blev Rembrandt, även han bosatt i Leiden, hans lärare.

Denna omständighet borde, som det verkar, betona den speciella talangen och talangen hos den unga Leiden, men i verkligheten var allt lite enklare - Rembrandt var vid den tiden bara tjugotvå, och han letade bara efter sin egen stil. Dow, tillsammans med sin mentor, deltog i detta uppdrag. Gerard Dows första verk bär verkligen avtrycket av Rembrandts tidiga stil. Man tror att i målningen "Woman Reading the Bible" skildrade Dow sin lärares mamma, även om inte alla konstkritiker är av denna åsikt. År 1631 lämnade Rembrandt sin hemstad till Amsterdam, och Dow fortsatte sin självständiga karriär inom konst.

På den tiden hade konstnärerna tillräckligt med arbete, kunderna översatte inte heller. Nederländska borgare hade råd att dekorera husets väggar med målningar - naturligtvis inte lika monumentala som italienarnas och fransmännens verk, snarare avsedda för palats och palats. Det är därför verk i ett litet format har blivit populära, men på vardagliga kammarteman - de kommer senare att kallas "Little Dutchmen". Dow tog inte bara plats i denna nisch, han lyckades föra de karaktäristiska dragen i nederländsk målning från 1600 -talet till speciella höjder.

Gerard Dows egen skrivstil utvecklades ganska tidigt och förändrades praktiskt taget inte under hela hans liv - och det var inte nödvändigt för henne att ändra sig, eftersom konstnärens verk var extremt efterfrågade och värderades extremt högt. Dow arbetade mycket noggrant, noggrant och därför länge. Enligt berättelserna om en av kunderna kunde han måla med bara en hand på ett porträtt i fem dagar. Ett trädmönster syns på kvasthandtaget, en sovande katt eller hund skrivs ner till säden. Många och troget återgivna detaljer har blivit ett kännetecken för konstnären.

"Utsökt artist"

De flesta av Dows målningar är små, den största var duken med titeln "The Witch Doctor", 83 x 112 centimeter. Den lilla storleken och den stora mängden detaljer tycktes betona målningens speciella värde. Dow använde ett förstoringsglas för att arbeta, liksom handgjorda borstar - "tunnare än en mänsklig spik", som en av hans medkonstnärer talade om dem.

Målningen kunde ha upp till tolv lager färg, medan Dow uppnådde en slät yta - detta berodde troligen på hans fars erfarenhet av glas. Konstnärens målningar gör ofta samma intryck som dockhuset - samma överflöd av bekanta, men små och noggrant utformade föremål, samma önskan att undersöka det synliga, söka, gissa vad som är dolt.

På den tiden hade Dow inget slut på beundrare och köpare. Han gav agenten för den svenska drottningen Peter Spiering "förköpsrätt", det vill säga möjligheten att köpa konstverkets skapade verk; för denna rätt betalade Spearing Dow femhundra gulden årligen. Befälhavaren målade också porträtt, för arbetet tog han sex guld per timme. Med tanke på hur noggrant konstnären närmade sig processen, hur länge arbetet med varje målning var, kan vi dra slutsatsen att han stötte på rika kunder. På en dag fick en enkel arbetare - liksom en enkel konstnär - vid den tiden ungefär en gulden.

På 1740 -talet gick Gerard Dow med i Leiden Guild of St. Luke, en förening av nederländska konstnärer, och skapade sin egen skola som heter Fijnschilders eller Fine Artists. Dow hade många studenter och många imitatorer.

Under Dows livstid blev den svenska drottningen Christina, den engelska kungen Karl II, storhertigen i Toscana Cosimo III Medici och ärkehertigen Leopold Wilhelm av Österrike hans beundrare och köpare av målningar. Därefter förvärvades Dows målningar av andra monarker och familjemedlemmar, inklusive Catherine II och Josephine Beauharnais. Konstnären bodde i sitt hemland Leiden hela sitt liv, aldrig gift, var känd som en uttråkning och lämnade en förmögenhet på tjugo tusen gulden. Hittills tillskrivs han cirka tvåhundra målningar.

Föråldrad eller trendig artist?

På 1800 -talet gick intresset för Dows verk nästan helt förlorat, dessutom förorsakade hans stil verklig irritation bland artisterna i den nya eran. Denna överdrivna noggrannhet, noggranna smärtor när man skapade målningar verkade vara den fullständiga motsatsen till de nya mästarnas filosofi, den impressionistiska filosofin. Gerard Doe förklarades som en själlös konstnär, faktiskt en hantverkare, en affärsman. På ett sätt var detta sant - Dows målning eftersträvade ganska tillämpade, praktiska mål - att skapa en slags dyr leksak för en rik kund, att erbjuda honom en invecklad heminredning, en liten duk med en samling små noggrant skrivna föremål, detta underhöll gästerna och tillät dem att känna sitt eget engagemang för konstvärlden. Samtidigt kan du titta närmare på Dows målningar för att märka misstag, till exempel en kränkning av människokroppens proportioner (för smala axlar etc.) eller "frånvaron" av öron i karaktärerna.

Dow skrev en ganska smal nisch och skrev vad kunderna ville ha av honom - för mycket pengar. Dessa var i regel bilder av en eller två figurer i inredningen, ofta dekorerade med skulpturer eller basreliefer, ett fönster visades säkert i rummet; karaktärerna på bilden är upptagna med sina dagliga aktiviteter eller gör sitt jobb eller läser Bibeln. Förgrunden är väl upplyst, medan det finns mörker i bildens djup, liknande vårdslöshet när man skapar bakgrunden. Gerard Dow kallades en anhängare av Chiaroscuro -tekniken, en kontrasterande chiaroscuro i stil med Caravaggio, men kritiker av hans stil ser dock i denna teknik ett märkligt sätt att spara tid och energi.

Hur som helst fortsätter målningarna av Gerard Dow att pryda de bästa museerna i världen, inklusive Eremitaget och Louvren, och deras värde på auktionen uppskattas till miljoner dollar. Sedan andra hälften av 1900 -talet har inställningen till Dows verk förbättrats avsevärt, i hans verk ser de inte bara en utförande teknik som är sällsynt när det gäller grundlighet, utan också dolda betydelser och symboler, referenser till myter och ordspråk.

En av de största fördelarna med den moderna konstälskaren är kanske friheten att välja målningar som är värda hans uppmärksamhet och fördel. Och då gillar och fascinerar Dows verk, eller blir en del av den europeiska konsthistorien, i synnerhet historien om skapandet av bilder-trompe l'oeil.