Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträttet gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt.

Om artisten

Rembrandts verk är fortfarande några av världens mest värdefulla verk genom tiderna. Den nederländska konstnären som dominerade guldåldern lämnade ett märke som hans ärkerival inte har kunnat radera förrän nu. Hans verk har blivit en del av de permanenta utställningarna på de mest kända museerna i världen. Rembrandt har målat så många självporträtt (80!) Att förändringarna i hans utseende får oss att uppskatta hans humör och livstid. När vi jämför hans självporträtt verkar vi läsa dessa bilder. Detta är en grafisk självbiografi av Rembrandt. Att skriva så många av sina egna bilder (10% av det totala antalet verk) var oerhört mycket för alla konstnärer på den tiden. Som jämförelse målade en mycket hårt arbetande konstnär och produktiv Rubens bara sju självporträtt.

Rembrandts verk är etsningar, gravyrer och dukar. Självporträtt-etsningar är mestadels informella, ofta lekfulla, skisser som uttrycker konstnärens ansiktsuttryck och i porträtt visar Rembrandt sig i olika kostymer, i vissa verk är kläderna extremt moderiktiga för den tiden. I andra grimaserar han. Hans oljemålningar återspeglar utvecklingen från en osäker ung man och mycket framgångsrik porträttmålare på 1630 -talet till störande men extremt kraftfulla porträtt av hans ålderdom. Tillsammans ger de en överraskande tydlig uppfattning om en person, hans utseende och psykologiska smink. Rembrandt är den enda konstnären som gjorde självporträtt till ett av de främsta sätten för konstnärligt uttryck. Det var han som gjorde självporträttet till en självbiografi. Den andra efter honom var Van Gogh.

Självporträtt 1636-1638

I sitt "Självporträtt från 1636-1638" från Norton Simon-museet (i Pasadena, en av förorterna till Los Angeles), skildrade Rembrandt sig själv i profil i ¾ och tittade eftertänksamt i betraktarens ögon. Mästarens ögonbryn är något rynkade, hans ansikte är spänt. Bilden är bekant för betraktaren, men säg att posen är mycket förvrängd. Hans vänstra hand pressas mot bröstet, som pryds av en dyr jacka. Trenderna i detta plagg går tillbaka till kostymerna från förra seklet, vilket är Rembrandts avsiktliga sätt att anpassa målningen till renässansporträtt avsedda att höja statusen för konstnärer som länge betraktades som endast hantverkare och inte sanna hantverkare. Hans rika och aristokratiska utseende är också imponerande ur sin ekonomiska förmåga: på den tiden var Rembrandt på väg att gå i konkurs (vilket innebär att bilden och verkligheten inte matchar igen). Dramatisk belysning betonar bildens artificiellitet.

Självporträtt 1659

Här är till exempel ett av självporträtten med en livstragedi, skrivet 20 år efter det föregående. Rembrandt skrev detta verk 1659 när han efter år av framgång led av ekonomiskt misslyckande. Hans rymliga hus i Amsterdam och andra fastigheter auktionerades ut för att betala borgenärer.

Och vad ser vi på duken? Ögonen på ögonbrynen sänks (detta är sorg), läpparna är spända (personen är inte lugn och inte avslappnad, något stör honom tydligt). Förtvivlan och ångesten inför framtiden går att läsa i ögonen. Djupgående ögon, som tittar direkt på betraktaren, uttrycker den visdom som erhållits från bitter livserfarenhet. Förresten använde konstnären ett liknande perspektiv, inspirerat av det berömda porträttet av Balthasar Castiglione av Raphael, som Rembrandt såg med egna ögon på en auktion i Amsterdam 1639.

Det dyraste självporträttet

Nyhetsflöden har rapporterat att ett av Rembrandts många självporträtt såldes på en virtuell auktion i juli i år för 14,5 miljoner pund (18,7 miljoner dollar)-ett rekordpris för ett självporträtt av en holländsk mästare. Detta konstverk från 1632 utförs på en ekpanel och visar den unga konstnären under samma tidsperiod som han nyligen bosatte sig i Amsterdam. I verket i fråga bär konstnären svarta kläder med vit krage och en svart hatt med guldklädsel. Detta verk är ett av två där konstnären framställde sig själv som en rik ung man.

Varför skapade Rembrandt så många självporträtt?

Rembrandt var en av de första pionjärerna inom selfieporträtt som skapade cirka 80 målningar, tryck och teckningar av hans bild mellan 22 och 63 år och fångade olika stilar och stämningar. Enligt ett antal konstkritiker skapade Rembrandt självporträtt för att:

Karaktärstudier 2. övningar för att skildra stämning och ljus, 3. provat olika komplexa kostymer, 4. samt att demonstrera en lämplig stil för klienten, och sedan skapa ett skräddarsytt verk.

Det är troligt att konstnären målade sina självporträtt för att ge potentiella köpare en uppfattning om hur han skulle skildra dem om de beställde ett porträtt av honom. Ett mycket framåtblickande marknadsföringstrick, eller hur? Det finns en annan intressant detalj: märkte du att Rembrandt mycket sällan avbildade hans händer? Faktum är att självporträtten skapades genom att konstnären tittade på sig själv i spegeln. Därför sänks händerna vanligtvis eller "beskrivs flytande". De förblir på "fel sida", i skuggorna.

Alla dessa verk visar Rembrandts briljanta färdigheter som målare, psykologisk konstnär, samt hans djupa kunskap om historiska ämnen och konsthistoria. Hans tekniker och kostymer förhärligar inte bara den historiska genren utan förutser också en framtid där originaliteten skapas av konstnären och mänskligheten uttrycks av personliga bilder.