Varför den dyraste danska konstnären målade samma dystra interiörer hela sitt liv: Hammersheims gåta

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Samma interiörer, dystra, knappt upplysta av den svaga norra solen. En orörlig kvinnofigur i mörker - nu vid fönstret, nu vid bordet. Ingen tomt, ingen handling, och till och med färgen är nästan uteslutande nyanser av grått. Den dyraste danska konstnären Wilhelm Hammersheim, en samtida av Van Gogh och Cézanne, målade rummet där han bodde hela sitt liv. Och 2020 är hans arbete otroligt nära oss alla …

Konstnären föddes 1864 i Köpenhamn, son till en rik handelsman. Hammershei blev intresserad av att måla som barn. Faktum är att han var en av dem som kallas nördar - det är känt att han redan vid åtta års ålder väckte intresse hos vuxna konstnärer i hemlandet Danmark. Här måste vi hylla hans mor Frederica Amalia - det var hon som betraktade den unga talangen i hennes son och var engagerad i dess marknadsföring i allmänhet hela sitt liv. Både hans och hans - Hammersheim var avsedda att överleva sin mamma i bara ett år. Till en början lärde sig pojken målningens hemligheter under ledning av Niels Christian Kierkegaard, en kusin till den berömde filosofen Seren Kierkegaard. Sedan gick han in på Danska kungliga konsthögskolan och blev en av de yngsta studenterna, fortsatte sina studier på Independent School. "Jag förstår honom inte", sa en annan lärare i Hammersheim, målaren Peder Kreyer. Hammersheims samtidiga, kritiker och konstkritiker förstod inte … Det är dock inte förvånande att ett kraftigt hopp i populariteten inträffade 2020, när vi befann oss i självisolering under coronavirusepidemin, var och en av oss, i en förnuft, kom närmare att förstå Hammersheims gåta.

Han presenterade sitt arbete för allmänheten vid tjugoett år och mottogs varmt av kritiker. Hans tidiga arbete beundrades av Pierre Auguste Renoir. Fem år senare vägrade dock akademin att ställa ut hans verk. Han var dock inte ensam om detta öde, och Hammersheim visade sig vara en verklig rebell - han deltog i skapandet av den oberoende utställningen 1891, som var av stor betydelse för utvecklingen av dansk modernism. Och samma år inträffade en annan händelse i hans liv som krävde anmärkningsvärt mod - han gifte sig.

Äktenskapet var barnlöst. Paret reste mycket, tillbringade mycket tid tillsammans. Sedan dess har en orörlig kvinnlig figur i svart, med snyggt bundet hår, upprepade gånger dykt upp i hans verk. Hon tittar sedan ut genom fönstret, står sedan still vid bordet - alltid med ryggen mot betraktaren … Det här är hans fru Ida Ilsten - en konstant och nästan den enda modellen på många år. Det konstiga perspektiv som Hammersheim valde för henne är ganska traditionellt för dansk målning. Konstnären drog inspiration från Vermeers målningar - men hans egen målning saknade den djupa Vermeer -symboliken som fanns i många skickligt målade saker.

Wilhelm Hammersys verk verkar verkligen vara utomjordingar från det avlägsna förflutna, men i själva verket var han en samtida av sådana målerevolutionärer som Vincent Van Gogh, Paul Cezanne och Henri Matisse. Forskare om Hammersheims kreativitet har alltid förvirrats av dess radikala annorlundahet och samtidigt isolering inom samma teman, motiv och vad som finns - interiörer. Det verkade som att han godtyckligt avbröt sig från alla nuvarande kreativa tendenser, han levde, som om han inte visste om existensen av modernistiska trender. Man får intrycket av att han inte var påverkad av vare sig postimpressionism, eller pointillism, eller Fauves vågade färgsökningar. Dessutom innehöll hans överlevande korrespondens inget omnämnande av utställningar, möten med konstnärer, några av hans reflektioner om samtida måleri, och i allmänhet var Hammersheims brev torra och korta, som telegram.

Men hans få vänner nämnde tvärtom besök på vernissagen med honom och diskussioner om konstens utveckling. Wilhelm Hammersheim reste mycket, han var definitivt bekant med samtida måleritrender. Jag valde att inte följa dem.

Hammersheim älskade och respekterade dock James Whistler. Ett av hans tidiga verk, ett porträtt av hans mor, duplicerar praktiskt taget ett liknande verk av Whistler - samma statiska pose, samma genomsnittliga färgning. Whistler och Hammersheim var samtida, men de kunde inte prata. Tydligen var den danska konstnären inte en särskilt sällskaplig person - fallet när tystnad och avskildhet i målningar perfekt speglar deras skapares inre värld. Även om han en gång tog mod och under en av sina resor gick han för att besöka sin idol. Whistler var inte hemma. Återigen vågade inte Hammershei träffa honom …

Wilhelm Hammersheim kallas ofta för en symbolist, men troligtvis var han en slags antisymbolist och fyllde sina dukar med bara absolut passivitet, tystnad, frånvaro - i alla bemärkelser. Så småningom försvann de spökliga figurerna hos karaktärerna från hans målning, bara halvtomma rum, svagt ljus och dammpartiklar som dansade i norrsolens bleka strålar återstod.

Han skrev vad han visste - hans hem var mycket blygsamt inrett. Det är känt att han regelbundet ordnade om möbler där och bara ville uppnå sina mest kända kreativa mål. Ibland tittade han ut genom fönstret och målade klaustrofobiska, nästan abstrakta vyer över innergården. I Hammersheims verk finns både arkitektonisk målning och landskap, men deras antal är relativt litet. Naturen på den danska konstnärens dukar är lika tyst och öde.

Konstnären dog av halscancer 1918 i en ålder av femtioen. Hans arbete var bortglömt i nästan ett sekel. Men under 2010 -talet återupptogs intresset för Hammersheis arbete kraftigt och växer stadigt fram till idag. Nyligen såldes ett av hans verk på Sotheby's för sex miljoner dollar, vilket gav Hammersheim status som den dyraste danska målaren. Verken av "danska Vermeer" finns i de största och mest betydande samlingarna av världskonst - Metropolitan Museum of Art i New York, Orsay Museum i Paris, Tate Gallery i London.