Innehållsförteckning:
- "En bit gräs"
- Den andra botten av duken är ett porträtt av en bondekvinna
- Vad är den speciella betydelsen av Van Goghs dubbelmålning?
Video: Vems porträtt hittades under Van Goghs Patch of Grass, och varför konstnären målade över det
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Vincent Van Gogh är en exceptionell målarmästare vars verk har haft ett tidlöst inflytande på 1900 -talets målning. Han skapade över 2000 verk på bara 10 års kreativ aktivitet. Van Gogh arbetade främst i postimpressionistisk stil och började sitt arbete med mörka, gråa, jordnära färger och mörka teman, som inte alls är karakteristiska för Van Gogh vi känner idag. Och denna konstnär har en duk som kombinerar de två viktigaste perioderna av Van Goghs liv. Vad är denna duk och varför kallas den dubbel?
Vincent Van Gogh, mestadels självlärd och underskattad under sin livstid, har producerat över 900 målningar och 1100 verk under sitt decennium som konstnär. Tidigt arbete av Van Gogh, påverkat av Jean-François Millet och Barbizon School-målare, inkluderar hårda porträtt av nederländska bönder och deprimerande landsbygdslandskap. 1886-88 flyttade han till Paris, där impressionismen och neo-impressionismen starkt påverkade hans målning. Inspirerad av den nya stilen insåg Van Gogh att hans egen palett var för mörk och redan gammaldags. Han tände upp sin palett och experimenterade med kortare drag, impasto och kompletterande färger.
Van Gogh blev också intresserad av japansk konst och samlade japanska tryck med sin bror Theo. På våren och sommaren året därpå målade han regelbundet utomhus i byn Asnieres, nära Paris. Senare, i ett brev till sin syster Willemina, skrev han att han i landskapet började "se mer färg än tidigare". Målningarna som han gjorde i Paris är ett uttryck för en djärv postimpressionistisk stil. Det är just de verk som är mest kända idag. Och en mystisk dubbelduk tillhör dem …
"En bit gräs"
Målningen "En bit gräs" som vi analyserar målades under perioden med hans experiment i måleri i Asnieres. Den målades 1887 och tillhör idag Kröller-Müller-museet. Varje penseldrag i den här bilden är absolut detsamma som en gräsmatta: en stjälk, ett kronblad eller själva gräset. För att göra detta väljer Van Gogh en närbild av ett gräsfält - en komposition som ofta finns i japanska tryck. Han verkar förstora varje enskilt grässtrå, blomma och skildrar dem mycket noggrant och med stor förfining i en ljus och färgstark palett.
Den andra botten av duken är ett porträtt av en bondekvinna
Tidiga studier av Patch of Grass -målningen avslöjade de mörka konturerna av ett mänskligt huvud, men kvinnans ansikte kom först ut ur mitten av verket efter att målningen utsatts för fluorescensspektroskopi. Porträttet av en bondekvinna, Vincent Van Gogh, avslöjades i extraordinär detalj genom användning av röntgentekniker som aldrig tidigare hade applicerats på målning.
Således, för sitt arbete med bilden av en gräsmatta, använde Van Gogh en duk som han hade målat tidigare. Det antas att Van Gogh målade det 1884-1885, medan han var i Brabant-staden Nuenen, det vill säga ungefär två och ett halvt år innan han målade en gräsmatta på den. I Nuenen skriver Van Gogh sina första verk om temat folkliv. Det här är målningar i mörka jordnära toner, mestadels porträtt av bönder. Under denna period ville han bli en slags konstnärlig representant för missgynnade klasser, en social oro som skulle följa honom under hela hans karriär. Denna strävan ledde till hans första mästerverk "Potatisätarna" (april 1885).
Van Gogh skrev att i detta arbete visar målningens sammansättning att människor på den äter med samma händer som de arbetade i marken. De förtjänar denna måltid. Efter att ha bekantat sig med impressionismen bestämde sig mästaren en gång för alla för att lämna de mörka färgerna, som han hade studerat och försökt så länge, för att byta till en mer färgpalett. Den konstnärliga impressionistiska rörelsen började bara bli populär när Van Gogh anlände till Paris. Konstnären var särskilt intresserad av studierna av pointillisterna - neo -impressionisterna Georges Seurat och Paul Signac inom uppdelningen av ljusspektrum.
Vad är den speciella betydelsen av Van Goghs dubbelmålning?
Vad skiljer två dukar - två perioder av Van Goghs liv - "En lapp av gräs" och "Porträtt av en bondekvinna"? Globala förändringar i Van Goghs vision och arbete. Den enorma kontrasten mellan hans dystra färganvändning under Nuenen -perioden och hans ljusa och ljusa palett i Paris är slående. Van Goghs extremt snabba och radikala stilförändring förkroppsligas i denna enda målning.
Forskare skannade bilden i två dagar med de tunnaste röntgenstrålarna som genererades av synkrotronen, en maskin som accelererar subatomära partiklar. Atomerna i färglagren överför fluorescerande röntgenstrålar. Och element från vissa färgpigment, till exempel från kvicksilver och antimon, gjorde det möjligt att få ett "färgfotografi" av ett dolt verk. Van Gogh målade ofta över sina tidiga verk. Enligt experter döljs ungefär en tredjedel av hans tidiga målningar av andra kompositioner. Gräsplåstret färdigställdes i Paris 1887 och tillhör Kroller-Müller-museet i Nederländerna.
Känslomässigt instabil och impulsiv, kollapsade Van Gogh till slut och flyttade till ett barnhem i södra Frankrike, där han målade landskap, porträtt, interiörer och stilleben mättade med personlig symbolik. Och idag är Van Gogh, okänd under sin livstid, en av de mest kända och lysande konstnärerna, och hans verk säljs för fantastiska pengar.
Rekommenderad:
Utsökta porträtt av den baltiska konstnären som målade vid den tiden Columbus upptäckte Amerika: Michel Sittow
Vårens självisolering visade ett intressant mönster: på jakt efter inspiration för att skapa sina egna mästerverk vänder sig ägarna till de mest moderna kamerorna fortfarande till måleri av tidigare århundraden. Det är omöjligt att överträffa de sedan länge borta mästarna, oavsett hur snabbt den tekniska utvecklingen går framåt. När man tittar på dessa verk är det svårt att tro att de skapades vid en tid då Columbus bara upptäckte Amerika, och England fortfarande var katolskt
Berömda samtidiga av Repin på fotot och i målningen: vad var människorna i verkliga livet, vars porträtt konstnären målade
Ilya Repin var en av världens största porträttmålare. Han skapade ett helt galleri av porträtt av sina enastående samtidiga, tack vare vilka vi kan dra slutsatser inte bara om hur de såg ut, utan också vilka människor de var - trots allt anses Repin med rätta vara den finaste psykologen som fångade inte bara de yttre funktionerna poserar, men också dominerande särdrag deras karaktärer. Samtidigt försökte han distrahera sig från sin egen inställning till poseringen och förstå den inre djupa essensen av huruvida
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Vems fästningsstad Kaliningrad egentligen är, och varför grannar kämpade för den i århundraden
Den avlägsna och geografiskt separerade Kaliningrad -regionen har en särskild position bland andra regioner. Historien om det västligaste regionala centrumet är av stort intresse för forskare. Från tyska Königsberg blev staden ryska Kaliningrad efter andra världskriget. Men hans historia började mycket tidigare, och han hade också en chans att besöka en rysk stad fram till 1945
Varför den franska konstnären Moreau målade androgyne änglar och varför han inte ville sälja sina målningar
Gustave Moreau är en fransk symbolistmålare känd för sina verk med mytologiska och religiösa ämnen. När han fick höra namnet på denna mästare idag kommer förmodligen hans mystiska och mystiska bilder i lyxiga kläder att tänka på. Moreaus målningar var redo att förvärva inflytelserika herrar och museer, men han ville inte sälja sitt verk. Vilka är de mest intressanta fakta gömda i Gustave Moreaus biografi?