Innehållsförteckning:
Video: Utsökta porträtt av den baltiska konstnären som målade vid den tiden Columbus upptäckte Amerika: Michel Sittow
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Vårens självisolering visade ett intressant mönster: på jakt efter inspiration för att skapa sina egna mästerverk vänder sig ägarna till de mest moderna kamerorna fortfarande till måleri av tidigare århundraden. Det är omöjligt att överträffa de sedan länge borta mästarna, oavsett hur snabbt den tekniska utvecklingen går framåt. När man tittar på dessa verk är det svårt att tro att de skapades vid en tidpunkt då Columbus just upptäckte Amerika, och England fortfarande var katolskt.
Konstnär från Reval
Det finns fortfarande en hel del vita fläckar i porträttens historia, inte alla konstnärer som utvecklat denna genre har studerats väl. Kanske måste till och med ett nytt namn upptäckas - eller snarare, för att återuppliva de glömda - som det hände med namnet på en av artisterna i norra renässansen. Det fanns en tid då Michel Sittow inte behövde en introduktion, precis som Dürer eller van Eyck, som förresten inte så länge sedan ansågs vara författarna till Sittows målningar, inte behöver det nu.
Vid den tidpunkt då Zittow hade en chans att skapa, uppskattades denna konstnär extremt högt - och inte av vanliga samtidiga, utan av Europas krönta personer - de som inte bara var kända som politiker, utan också som konstkonstnärer. Michel Zittovs biografi är kanske inte lika intressant som historien om hans kreativa samarbete med de härskande europeiska dynastierna i Europa. Han föddes i Reval, nu är det estniska Tallinn, cirka 1469. Familjen var rik, hans far, Claves van der Sittow, höll verkstad, målade bilder och var en träsnider. Mamman var från familjen till en svensk köpman. Förutom Michel hade familjen två yngre söner.
Michel fick sina första lektioner i sin fars verkstad. När han blev äldre åkte han till Brygge, förmodligen studerade han där i Hans Memlings verkstad, vid den tiden en av de största porträttmålarna i norra renässansen. Förresten är det Memling som äger ett av de första stillebenen, liksom innovation i skildringen av ett landskap som bakgrund till ett porträtt. Denna mästares inflytande på Sittovs arbete kommer att vara mycket stort. I Brygge studerade den unga konstnären i cirka fyra år, sedan åkte han till södra Europa för att bekanta sig med den italienska renässansens konst. Från omkring tjugo års ålder var Michel redan en oberoende porträttmålare och blev snabbt populär, eftersom nästa steg i hans biografi redan hänvisar till gudstjänsten vid hovet hos den spanska drottningen Isabella av Kastilien.
Hovmålare
Hon uppskattade konstnären mycket högt, utsåg honom till en enorm lön. Vi känner till flera av målningarna hon beställde från Sittow om bibliska ämnen. Sitt anlände till hovet för drottning Isabella och kung Ferdinand II av Aragonien 1492. Tillsammans med Filip den fagra, drottningens svärson, gick Sitt från Spanien till Flandern, förmodligen på besök i den engelska huvudstaden. Under en tid trodde man att det var han som målade porträttet av Henry VII, men sedan motbevisades detta; Kanske kopierade en annan mästare det nu förlorade porträttet av kungen av Sittow. Och duken, som förmodligen visar Katarina av Aragon, drottning av England, är troligen ett porträtt av Mary Tudor, syster till Henry VIII.
Medan Zittow reste och blev populär i andra länder, dog hans huvudsakliga arbetsgivare, drottning Isabella, och ett par år senare - och Philip the Handsome, vars fortsättning artisten var. Sedan återvände Sittow till hemlandet Revel - medan hans avlidna arbetsgivare paradoxalt nog fortsatte att resa. Hans fru, Juana Mad, tog nyheten om hennes änkeskap så hårt att hon drev sin mans kropp runt i landet under en lång tid, vilket motiverade hennes smeknamn.
En obehaglig rättegång väntade Zittov i Revel. Konstnärens far hade redan dött vid den tiden; modern ingick ett nytt äktenskap och dog efter ett tag också. Zittow stod inför en juridisk kamp om familjens egendom med sin glasblåsande styvfar. Trots att lagen var på konstnärens sida, varade allt fram till hans styvfars död 1518. I sitt hemland gick Sittov med i konstnärsgilden, och trots att han var välkänd för europeiska aristokrater, enligt till de dåvarande reglerna började han likadant med status som lärling, först efter att ha skapat ett oumbärligt "mästerverk" efter att ha stigit till nivån för en mästare. Konstnären fortsatte att utföra beställningar för porträtt, målade bilder för inredning av norra kyrkor. År 1514, på inbjudan av den danska kungen Christian II, gav Sitt sig iväg igen. Han målade ett porträtt av monarken, som inte har överlevt till vår tid, bara en kopia återstår (eller en andra kopia av konstnärens pensel).
År 1515 befann han sig igen i Spanien - uppenbarligen klarade han ekonomiska frågor från arbetstidarna för drottning Isabella. Sittow stannade på resan och utförde flera fler order från olika monarker, inklusive kejsar Karl V av Habsburg. Det är känt att den senare, efter att ha avstått från makten, gick till klostret Juste och tog med sig en träskulptur av Jungfrun av Zittow och tre av hans målningar.
År 1518 eller lite tidigare återvände konstnären till Revel och lämnade den aldrig förrän vid hans död, som kom sju år senare. Zittow dog av pesten.
"Hans verk talar för konstnären"
Nu anses mästarens målningar med rätta vara mästerverk från norra renässansen. Men under ganska lång tid - flera århundraden - kom Sittow inte ihåg. Det var först i början av 1900 -talet som en teori uppstod om identiteten på denna konstnär och”Mästaren Michel”, som var känd som hovmålaren för drottning Isabella.
Tillskrivningen av Zittows målningar hade sina egna svårigheter. När han och hans verk inte behövde "marknadsföring", och konstnären inte signerade hans skapelser. Denna praxis - att inte lägga din signatur på duken - var vanligt på den tiden. Av samma anledning är det svårt att fastställa datering av verken - det enda undantaget är det redan nämnda porträttet av Christian II; Förresten, en röntgenstudie av målningen avslöjade ytterligare ett porträtt under det översta lagret av färg, som ännu inte har studerats.
Målningarna av Revel -konstnären tog plats i de största museerna i världen. Det finns hans verk i Ryssland, det är i Pushkin Museum of Fine Arts. Detta är "Bärande korset". I allmänhet tillskrivs endast två av Zittows målningar på ett tillförlitligt sätt - dessa är "The Dormition of the Holy Holy Theotokos" och "The Ascension of Christ" - de som skrevs för den spanska drottningen. Totalt tillskrivs ett trettiotal verk till Sittov.
Michel Zittows porträtt tillskrevs en gång andra stora mästare, inklusive konstnärens lärare Hans Memling. Naturligtvis påverkade dessa konstnärers arbete Zittows arbete, men hans arv blev unikt. Han ansågs vara den bästa porträttmålaren på sin tid. Han var ansvarig för upptäckterna när det gäller målningsteknik, applicering av genomskinliga toner, vilket bidrog till att uppnå effekten av ett utsökt dämpat ljus.
Zittow levde i en tid då Europa skakades av olika dramatiska förändringar, han kände många av de ödesdigra monarkerna personligen, till exempel Henry VIII, vars dotter skulle bli efter hans död den mest oälskade engelska drottningen, Mary the Bloody.
Rekommenderad:
Berömda samtidiga av Repin på fotot och i målningen: vad var människorna i verkliga livet, vars porträtt konstnären målade
Ilya Repin var en av världens största porträttmålare. Han skapade ett helt galleri av porträtt av sina enastående samtidiga, tack vare vilka vi kan dra slutsatser inte bara om hur de såg ut, utan också vilka människor de var - trots allt anses Repin med rätta vara den finaste psykologen som fångade inte bara de yttre funktionerna poserar, men också dominerande särdrag deras karaktärer. Samtidigt försökte han distrahera sig från sin egen inställning till poseringen och förstå den inre djupa essensen av huruvida
Vems porträtt hittades under Van Goghs Patch of Grass, och varför konstnären målade över det
Vincent Van Gogh är en exceptionell målarmästare vars verk har haft ett tidlöst inflytande på 1900 -talets målning. Han skapade över 2000 verk på bara 10 års kreativ aktivitet. Van Gogh arbetade främst i postimpressionistisk stil och började sitt arbete med mörka, gråa, jordnära färger och mörka teman, som inte alls är karakteristiska för Van Gogh vi känner idag. Och denna konstnär har en duk som kombinerar de två viktigaste perioderna av Van Goghs liv. Vad är den här duken
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Monica Belluccis paradoxer: Filmdebut vid 26, moderskap vid 40, "Bond -tjej" vid 50
Hela världen beundrar skönheten hos denna otroliga kvinna - hon utmattade sig aldrig med dieter och tog inte hjälp av plastikkirurger, men även efter 50 är hon fortfarande samma attraktiv och önskvärd. Hon var aldrig rädd för experiment och förstörde alla stereotyper: att efter 25 är det för sent att starta en filmkarriär, att efter 40 är det för sent att tänka på moderskap, att det efter 50 är för sent att spela rollerna som dödliga skönheter . Men hon är ett undantag från alla regler, och det finns helt enkelt inga förbud för henne
Marc Chagalls triumf vid Parisoperan: Hur en vitrysk konstnär målade taket vid Grand Opera
Parisoperan har lysit med sin prakt i mer än ett decennium, när Movsha Khotskelevich Chagall föddes i en fattig judisk familj i den vitryska staden Vitebsk. Lite mer än ett sekel kommer att gå, och hans konst kommer att uppskattas inte bara av besökare på den berömda franska teatern, utan också av finsmakare av dyra klockor - Chagalls arbete har bokstavligen klarat tidens test