Marc Chagalls triumf vid Parisoperan: Hur en vitrysk konstnär målade taket vid Grand Opera

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Parisoperan har lysit med sin prakt i mer än ett decennium, när Movsha Khotskelevich Chagall föddes i en fattig judisk familj i den vitryska staden Vitebsk. Lite mer än ett sekel kommer att gå, och hans konst kommer att uppskattas inte bara av besökare på den berömda franska teatern, utan också av finsmakare av dyra klockor - Chagalls arbete har bokstavligen gått tidens test.

Grand Operas förflutna, André Malraux och Marc Chagall

Den gamla byggnaden i Parisoperan på rue Le Pelletier föll en gång i favör hos Napoleon III - det var där som Frankrikes president mördades 1858. Därför hölls en tävling om den bästa arkitektoniska utformningen av den nya operan, och då vann den då okända Charles Garnier. År 1875 öppnades den höga byggnaden med en glittrande guldkupol för allmänheten, och sedan 1989 har den fått namnet Opera Garnier för att hedra arkitekten.

Interiören i operan var dekorerad i samma överdådiga "Napoleon III-stil" som själva byggnaden, och plafondet i kupolen i aulaen målades av konstnären Jules-Eugene Leneuve. Kompositionen innehöll bilder av tolv muser och Apollo och kallades "The Muses and Hours of Day and Night". Men efter ett tag blev platsen skadad och 1963 beslutade Frankrikes kulturminister, André Malraux, att renovera storoperans aula. Han bjöd in Marc Chagall att måla taket i aulan.

Konstnären, som föddes i Vitebsk 1887, kom till Paris vid tjugofyra års ålder på ett stipendium, studerade med mästarna i jugendstil, bodde på det berömda vandrarhemmet "Uley", arrangerade en utställning av hans verk. Sedan började Chagall kalla sig Mark. Efter en tid lämnade han för att återvända 1923 på inbjudan av samlaren och filantropen Ambroise Vollard, och Chagalls senare liv var fast knutet till Frankrike och dess huvudstad. Förutom målningar skapade Chagall också skulpturer, dekorerade glasmålningar, skapade dekorationer för musikföreställningar - tydligen fick detta ministern att välja en konstnär för att renovera operans plats.

Beslutet var ganska djärvt - konstnären representerade den avantgardistiska riktningen inom konsten, och motståndare till detta val framförde argument om inkonsekvensen av Chagalls stil med det historiska värdet av den parisiska teatern. Men André Malraux var inte främmande för att fatta svåra beslut. Denna statsman bevisade sig själv på slagfälten under andra världskriget och blev en kollega till Charles le Gaulle. Dessutom var han författare, han skrev många böcker, inklusive verket "The Lot of Man", som 1933 tilldelades Goncourt -priset.

Ny platta

Arbetet med den nya plattan, som täckte en yta på 220 kvadratmeter, tog ett år, 77-åriga Chagall arbetade med tre assistenter. Verkets sammansättning var konventionellt uppdelad i fem färgade sektorer - grönt, blått, gult, rött, vitt.

Varje sektor fångade en scen eller hjältar från klassiska verk - "Boris Godunov" av Mussorgsky, "Swan Lake" av Tchaikovsky, "The Magic Flute" av Mozart, "Romeo and Julia" av Berlioz och flera andra - som förhärligade scenen Paris Opera och världsmusik i allmänhet. Förutom dem skildrade Chagall Eiffeltornet, Triumfbågen och själva byggnaden. Där kan du också se figurerna av konstnären själv och kunden på verket - Malraux. Samtidigt förstördes inte Leneves arbete - Chagall skapade sitt verk på 24 avtagbara paneler, som installerades ovanpå den gamla takmålningen.

Öppningen av den renoverade hallen ägde rum den 23 september 1964, ljuskronan tändes medan orkestern framförde "Jupiter Symphony" av Mozart, ett av konstnärens mest älskade verk. Den upplysta plattan gjorde det mest gynnsamma intrycket på allmänheten. Kombinationen av hallens barock interiör och den avantgardistiska målningen av Chagall visade sig vara intressant och blåste nytt liv i salen utan att skada dess tidigare prakt. Det var sant att det inte var utan kritiska recensioner, artisten anklagades till och med för att han ville berika sig själv på skattebetalarnas bekostnad. Det var sant att Chagall inte fick någon betalning för utsmyckningen av plafondet.

Plafond av Parisoperan och tidens förbindelse

Senare slutförde konstnären ytterligare ett verk för André Malraux - den här gången var det förknippat med designen av en ny bok av författaren. Detta hände 1977, och samtidigt tilldelades Chagall det högsta priset i Frankrike, som fick hederslegionens stora kors. Chagall dog vid 98 års ålder, som spåmannen en gång förutspådde-under flygning: hans hjärta stannade i en hiss, medan han klättrade till andra våningen i ett hus i Saint-Paul-de-Vence.

Redan under det nya årtusendet har klockföretaget Vacheron Constantin släppt 15 klockmodeller med bilden av fragment av operans kupol. Denna samling hyllade både konstnären och kompositörerna, vars verk har förevigat både tid och i viss utsträckning Chagalls verk.

Stora operans plats lockar fortfarande besökare, blir en av byggnadens symboler och kompletterar dess kulturella och historiska utseende, redan rik på historier och legender - förknippat med det påstås att de bor i teaterns källare Fantomen på operan.