Hur en konstnär slängde mellan kyrka och konst och målade älvor: Cecile Barker

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Cecile Barkers verk är välkända för den ryska publiken - oftast utan att nämna konstnärens namn. Bedårande blomsterfe, som liknar riktiga barn, bor på boksidor och vykort, de illustreras av inlägg på Internet och gratulationer som skickas via e-post … Men bakom dessa söta scener finns det en svår kamp mellan kreativ frihet, inkomst och … tro.

Under 1900 -talets första hälft var konsten mer jämställd än någonsin. Historien känner många ryska och västerländska avantgardeartister, kvinnliga formgivare och arkitekter. Man får intrycket att varje berättelse om kvinnor inom konst från 1920- och 1930 -talen handlar om ett uppror mot sociala stiftelser, om en liten personlig revolution. En av konstens sfärer - bokillustration - krävde dock inte strider och strider från konstnärerna, konfrontation med samhället och hela manliga världen. Bokillustration gjorde det möjligt för kvinnor att skapa sina egna sagovärldar fulla av skönhet och poesi, världar där de kunde gömma sig och finna tröst. Och samtidigt var det designen av böcker och skapandet av vykort som blev en utmärkt inkomstkälla, så att kvinnor kunde leva ekonomiskt oberoende liv.

Cecile Barker är en av sin tids ljusaste bokillustratörer. Efter att ha börjat sin karriär i början av 1900 -talet som ung flicka avslutade hon sin karriär på 60 -talet och designade glasmålningar för kyrkor. Cecile var en hängiven anglikaner, och en stor del av hennes konstnärliga arv är förknippat med kristna organisations verksamhet. Men berömmelse fördes till henne av förfinade diktsamlingar, där sagan var sammanflätad med vetenskap - berättelser om växtfe. Hon var den andra dottern till Walter Barker, en amatörkonstnär som försörjde sig på att sälja frön - hennes pappa ingav tydligen en kärlek till både konst och botanik. Som barn led Barker av epileptiska anfall, hon krävde särskild vård och en specialiserad kost i enlighet med tidens medicinska koncept. Hon tillbringade mycket tid hemma i sängen, utan vanliga barndomsglädje. Cecile fick roa sig med att rita och läsa böcker - säkert med bilder. Redan då bestämde hon sig för att bli bokillustratör, och även då planterade ensamma reflektioner i hennes själ fröna till en hög religiös känsla.

Ceciles konstutbildning började med korrespondenskurser, sedan lyckades hon komma in på konstskolan, där hon senare fick tjänsten som lärare. Redan vid sexton års ålder kunde hon sälja flera av sina illustrationer till förlaget, och ett år senare fick hon det första berömmet från kritiker. Och under dessa år lämnades hon utan en far - den främsta försörjaren i familjen. Systrarna - Dorothy Barker var också förtjust i konst - började erbjuda sitt arbete till tidskrifter och årsböcker som illustrationer. Cecile försökte också publicera sina dikter. Men den viktigaste hjälpen för dem var … ett dagis.

Den driftiga Dorothy fann en väg ut ur den svåra ekonomiska situation som utvecklades efter deras fars död. Hon öppnade ett privat dagis - precis i huset. Och Cecile drog furtively barn - deras glada ögon, pigga leenden, deras upptåg … Under de åren blev Europa överväldigad av älvorna efter utgivningen av Sir Arthur Conan Doyles "The Fairings Coming" och historien om JM. Barry om Peter Pan, och till och med den brittiska kungafamiljen kunde inte motstå charmen med de små sagokaraktärerna. Och 1918 erbjöd Barker förlagen en serie vykort, där barn från Dorothys dagis i snygga kläder lekte gömma och söka bland blommor. År 1923 publicerades hennes första bok - "Vårens blommor", där utsökta ljusa illustrationer åtföljdes av dikter. Under Barkers livstid publicerades tre diktsamlingar om älvor och flera sagor.

Barker designade och tillverkade själv kostymer för sina små modeller, varje outfit inspirerad av blommorna och bladen på en viss växt. Dräkterna förvarades i ett bröst i hennes verkstad tillsammans med vingarna gjorda av kvistar och gasväv, men inte för länge - efter att hon avslutat arbetet med en serie illustrationer gjorde hon om kostymerna till nya.

Cecile gav teckningarnas original till sina föräldrar. I allmänhet gav hon ofta helt enkelt bort sina verk - till exempel porträtt av församlingsmedlemmar i St. Andrew's Church i Croydon. Denna kyrka ansågs vara en tillflyktsort för de fattiga - människor från medelklassen tittade inte dit, men Cecile ägnade mycket arbete åt kyrklivet. Abboten sa att utan henne hade församlingen stängts för länge sedan. Tillsammans med sin syster gjorde hon glasmålningar till kyrkan, tillsammans skrev de religiösa dikter och berättelser för lokala barn …

Cecile var ständigt orolig för att hon inte gjorde tillräckligt för kyrkan, för Gud. På 1920 -talet ville hon sluta arbeta med vykort och illustrationer för att helt fokusera på kyrkliga angelägenheter - naturligtvis avskräckte hennes familj henne. Cecile Barkers religiösa verk var mindre populära, hon ville själv inte sälja dem, men det är känt att hennes målning som föreställer spädbarnet Kristus köptes av drottning Mary.

Barker var en utmärkt mästare i akvareller, penna och bläck, olja och pasteller. Trots pre-rapaeliternas uppenbara inflytande hävdade konstnären att intuition och konstnärlig instinkt spelade huvudrollen i hennes arbete. Hon stöttade inte någon fashionabel konstnärlig rörelse och avvisade samtidigt akademiska teorier, endast beroende av sin egen smak, stilkänsla och fantasi.

I väst är Barker främst känd som poet och författare. Varje Barkers diktsamling består av tjugo teckningar med blommor och andra växter, och varje teckning har en motsvarande dikt. Alla växter är hämtade från naturen och dikter ägnas åt växternas egenskaper. Detta är en slags botanikläroböcker för barn, berättade i poetiskt figurativt språk. I Ryssland utförs översättningar av hennes texter - åtta diktsamlingar - av den litterära översättaren, kandidat för filologiska vetenskaper Elena Feldman, som försvarade sin avhandling om Barkers arbete.