Hur jugendarkitekten Héctor Guimard skapade skandalösa tunnelbanegångar som blev mästerverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hans skapelser kallades blasfemiska och magnifika, förstörda och förhärligade, en våg av order från beundrande rika människor sida vid sida med hårda skrik från representanter för kyrkan …

Hector Germain Guimard föddes i Lyon, men när den unge mannen var femton år flyttade familjen till Paris. Där började han sina studier vid National School of Decorative Arts, fortsatte vid den berömda Paris School of Fine Arts och fick tjugo år gammal sin första order - han skulle designa ett parisiskt café. Guimards karriär började tidigt. I sin ungdom var han förtjust i nygotik, men efter att ha besökt Bryssel och sett arkitekt Victor Hortas verk blev han kär i den udda jugendstilen. På väg till Frankrike upprepade Guimard orden från Horta: "… ta inte en blomma, men dess stjälk" - och omarbetade snart alla sina pågående projekt i en krökt linjär modernitet. Plastlinjer som ser ut som skott, graciösa vävar, virvlar, böjningar och vågor … I skisser sedan dess har arkitekten lagt till orden”Guimard -stil” i sitt graciösa monogram. Och det var inte den framgångsrika konstnärens beklagliga stolthet - Guimard blev verkligen inbjudan till jugendstil i Frankrike.

Guimards första berömda byggnad är flerbostadshuset Castel Beranger. Den konservativa delen av den parisiska allmänheten kallade omedelbart denna byggnad helt enkelt ett "galet hus". Guimard försåg ingången till byggnaden med asymmetriska smidesjärnportar, där det inte fanns ett enda upprepande element. Han var faktiskt den första som började designa utilitaristiska konstruktioner utan rytmiska prydnader, som ett självvärt konstverk med fri komposition. Även i sina tidiga byggnader kombinerade Guimard djärvt olika element - tegel och natursten, smide och skulptur, vilket gjorde fasaderna till ett slags musikaliska kompositioner.

Arkitekten förnekade fasadernas klassiska symmetri - och faktiskt det vanliga läget i konstruktionen. Till exempel kunde han ordna fönster som inte är på samma linje och inte ens i en strikt rytm, han främjade idén om en fri, inte markerad fasad. Samtidigt visste han perfekt hur han skulle passa in sina byggnader i en specifik parisisk stadsmiljö, "klämma" mellan historiska byggnader så att byggnaden inte förlorade sin attraktivitet och gatan blev ljusare och mer harmonisk. Guimard såg också till att byggnadens inre utrymme var ljust, mysigt och bekvämt. Guimards favoritmaterial var metall, vilket gjorde det möjligt att förkroppsliga de mest fantastiska idéerna. Hans projekt var fantasy och estetiskt sofistikerade, men han var intresserad av ny teknik och funderade mycket på hur man skulle förbättra branschen. Han utvecklade idén om industriell standardisering och föreslog också en av de första samlingarna av möbler för massproduktion.

Héctor Guimard blev en av de ledande arkitekterna i Frankrike i början av 1900 -talet. Han byggde villor och herrgårdar, bostadshus och kaféer, designade metallgaller med gjutteknik, dekorationer, möbler med sina favoritväxtbilder. År 1895 utlyste Paris kommun en tävling om skapandet av ingångarna till tunnelbanestationerna under uppbyggnad. Huvudpriset tilldelades en arkitekt med namnet Dere. Guimards projekt verkade för fantastiskt för många, men … Ordföranden för Metros administrativa kommitté, rikmannen Adrian Benard, var en stor beundrare av Guimard och hjälpte till att ordningen gick vidare till hans favorit. Guimard föreslog djärva och sofistikerade lösningar baserade på naturliga former - knoppar, påfågelsvansar, plantstammar … Frostat glas och grönaktig åldrad brons fick ingångarnas valv att verka gamla, anpassade dem efter Paris utseende under dessa år. Och samtidigt såg de ut som smycken som inte skapats för en vacker kvinna, utan för en stor stad.

Guimards idéer mötte inte bara entusiasm utan också hård kritik. Kyrkans arbetare kallade arkitektens skapelser för”styggelse”,”hädelse” och av någon anledning”avskyvärdhet”. Men under fem år skapade Guimard, trots alla dessa förolämpningar, ingångarna för mer än sextio tunnelbanestationer i Paris. Det är sant att många av dem demonterades under första och andra världskriget, och när världen återhämtade sig från dessa katastrofer, "sprids" dessa metallmästerverk, bevarade i lagren i Paris Department of Transport, runt om i världen, inklusive Ryssland.

År 1909 gifte sig Hector Guimard med konstnären Adeline Oppenheim, dotter till en amerikansk finansiär, och gav sin fru en lyxig present. Han ritade det berömda Hotel Guimard, där han utvecklade inte bara bilden av själva byggnaden, utan också inredningen in i minsta detalj. Hotel Guimard var också en av de första byggnaderna med hiss - innan dess användes de första hissmodellerna endast i höghus.

Salvador Dali kallade Guimards skapelser för en symbol för andlig styrka - under de dagar då arkitekten själv krävde andlig styrka. Guimard var ingen lätt man, han hittade ofta inte stöd och finansiering. Under sina mogna år, när art nouveau -stilen redan hade blivit tråkig för allmänheten, lämnades han praktiskt taget utan order - de lysande dagarna av framgång och ära har gått. I slutet av 1930 -talet hängde en fruktansvärd skugga av tysk fascism över Europa. Och om många fortfarande försökte blunda för detta hot, för att övertyga sig själva om att de inte var oroliga utanför Tyskland, kunde Guimard inte förbli blind och likgiltig - hans fru var judisk. 1938 flyttade Guimard -paret till USA. Arkitekten var inte längre ung, ingen kände honom i USA. Efter fyra svåra år gick han bort på Adams Hotel i New York. I hans hemland Frankrike fick de veta om detta först efter kriget. Samt det faktum att vissa av Guimards byggnader är oåterkalleligt förlorade …

Héctors änka Guimard donerade sin mans verk - bevarade möbler, smycken, skisser - till flera franska museer. Efter år av kritik, missförstånd och hot om rivning förklarades ingångarna till tunnelbanan i Paris till en nationell skatt.